Shonen Jump: 10 onmiskenbare manieren waarop de grote drie het Shonen-genre voor altijd hebben veranderd

Welke Film Te Zien?
 

De Big Three zijn de drie best verkochte Shonen Jump-series voor een langere periode. Er zijn er meer geweest, maar het meest bekende voorbeeld is de periode waarin Een stuk, bleekmiddel, en Naruto stonden allemaal bovenaan. Hoewel alle drie deze series behoorlijk drastisch uiteenliepen in hun methoden, verhalen vertellen en algemene conclusies (of het ontbreken daarvan met) Een stuk ), ze verkochten ook allemaal verbazingwekkend goed. Waarom? Wat maakte ze zo populair en hoe veranderde het genre vooruit?



10Ze maakten van 'rollen' het middelpunt van de meeste Shonen

Een aspect van de Grote Drie dat een integraal onderdeel was en is van het Shonen-genre, is het idee van een 'rol'. Op deze rol is het hele concept gebouwd en er is altijd een voorlaatste versie die onze MC probeert te bereiken. In de Grote Drie wilden Ninja's Hokage zijn, Soul Reapers bewonderen hun Soul King en sommige Piraten streven ernaar om de Pirate King te worden. Het bewijs in de pudding is hoe gemakkelijk we tegenwoordig voorbeelden kunnen vinden in populaire franchises. MHA heeft helden, zwarte klaver heeft Magic Knights en zelfs Demon Slayers in Kimetsu No Yaiba. Het is een concept dat goed werkt, dus waarom zou je het niet gebruiken?



9Hun populariteit dwong sommigen om te imiteren en anderen om te innoveren

Hoewel de Grote Drie het idee van een 'rol' in een shonen setting niet uitvonden, zorgde hun succes ervoor dat het daarna in zowat elk verhaal standaard werd. Mensen realiseerden zich dat ze over elke setting op welke manier dan ook konden schrijven, zolang ze maar een paar Shonen-normen erin hadden. Een voorlaatste doelpunt voor de MC, kracht van vriendschap, toernooiboog en zo. Het stelde schrijvers in staat om te experimenteren terwijl ze zich ook aan een soort richtlijn hielden. Het klinkt vreemd om te zeggen dat mensen experimenteerden terwijl ze ook niets nieuws probeerden, maar dit is hoe we shows krijgen die zowel fungeren als een fantastisch verhaal als een deconstructie van het genre dat ze vertegenwoordigen.

anime vergelijkbaar met made in abyss

8Ze versterkten het belang van een goede rivaal

Rivaliteit is altijd een sterk hulpmiddel geweest om in elke vorm van media te gebruiken. Rood vs Blauw in Pokemon , Iron Man en Captain America in de MCU, en natuurlijk Goku en Vegeta uit Dragon Ball Z . Het heeft gewoon iets om twee mensen naar elkaar toe te zien groeien door middel van competitie. Shonen-series hebben niet per se een rivaliserend verhaal nodig, maar de Big Three zorgde ervoor dat auteurs zich realiseerden hoeveel het toevoegt aan een franchise. Zeg wat je wilt over Sasuke, maar de gevechten tussen hem en Naruto zijn enkele van de beste van allemaal Shippuden .

Tegenwoordig hebben we paren als Asta en Yuno, Bakugo en Deku, en Gon met Killua die het idee van 'rivaliteit' nog verder uitdiepen.



7Ze hebben de 'Airhead'-standaard voor Shonen MC's gecementeerd

Een aspect van Shonen dat de Grote Drie ons hebben laten zien, is hoe gemakkelijk het is om goed te verkopen met een MC die koppig en koppig is. Ichigo was waarschijnlijk de meest nuchtere van de drie, maar zijn serie was ook het minst uitverkocht. Luffy, Naruto en natuurlijk Goku zijn de vlaggenschipvoorbeelden van waarom we honderden luchtige MC's in Shonen hebben. Tegenwoordig zijn we ver genoeg verwijderd van de Grote Drie dat mensen weer beginnen te experimenteren met meer unieke wendingen op de standaard MC-formule met Tanjiro, Deku of zelfs Senku.

6Ze hebben anderen beïnvloed om hun energiesystemen te heroverwegen

Als het gaat om het Shonen-genre, Dragon Ball Z is altijd een voorbeeld in de hoofden van de meeste mensen. Het heeft het genre als geheel gevormd! Maar waar DBZ altijd plat is gevallen is met zijn Power System. Ki en vermogensniveaus worden gewoon niet goed gebruikt in de canon. Maar de Grote Drie hebben daar verandering in gebracht. Chakra, Devil Fruits en Bankai waren voorheen allemaal grote stappen hoger dan de krachtsystemen in anime.

sculpin grapefruit ipa

VERWANT: Riposte: 10 beste zwaardvechters in anime, gerangschikt



En sindsdien hebben nieuwe Shonen-series behoorlijk absurde inspanningen geleverd om een ​​aantal echt diepe en complexe energiesystemen te maken. Jager X Jager opnieuw is een fantastisch voorbeeld, maar Fullmetal Alchemist en Mijn Held Academia beide doen ook fantastisch werk.

maine bier bedrijf mo

5Ze waren een top om naar toe te klimmen

Het lijkt een beetje overbodig om te zeggen dat de Grote Drie het Shonen-genre hebben veranderd door de Grote Drie te zijn, maar het is de waarheid. Toen er eenmaal dit voor de hand liggende podium voor het beste van het beste was, begon mangaka hun werken aan te passen om het te bereiken. Of het nu ging om het kopiëren van ideeën en concepten van de Grote Drie of om iets volledig origineels te maken dat ze zou aanvullen. Tegenwoordig is de Grote Drie echter een soort concept van het verleden. Ze hebben de industrie veranderd, en het blijft veranderd, Shonen Jump pusht hun Shonen-serie op geheel nieuwe manieren en vertrouwt niet alleen meer op hun top drie.

4Ze bleven gaan en gaan en anderen volgden

Shonen-series hebben altijd goed verkocht, en het is logisch waarom. Lange tijd waren jongere jongens het grootste publiek dat manga las, en dat zijn ze waarschijnlijk nog steeds. Dus iedereen die manga las, las bijna zeker Shonen Jump. En de Grote Drie duwden het idee naar voren dat zelfs als het verhaal uit elkaar begint te vallen (zoals met Bleken ), het zal nog steeds goed verkopen, dus ga zo door. Zolang de personages het gevoel hebben dat ze groeien en sterker worden, zullen mensen een serie lezen/kijken zolang als nodig is. Een stuk is hier het perfecte voorbeeld van, maar zelfs Boruto laat zien hoe onsterfelijk ze een franchise zullen maken die lezers binnenhaalt.

3Ze lieten zien hoe slecht filler kan worden gedaan

Shonen-series hebben niet echt vulmiddel meer. Tenminste, niets zo erg als vroeger Naruto of Bleken . Een stuk als setting is technisch gezien alles vullend, dus het telt niet helemaal, maar de andere twee hebben hun anime-aanpassingen echt opgevuld op manieren waar mensen veel problemen mee hadden. Gelukkig lijkt het erop dat de nieuwe generatie hun voorbeeld niet heeft gevolgd.

GERELATEERD: 5 vervelende Shounen Anime-tropen waarvan we hopen dat ze verdwijnen (en 5 die nergens heen gaan)

gelukkige boeddhabier recensie

Nieuwe series hebben de neiging om af te dwalen van gewone vuller, hoe dan ook. En als ze het hebben, zorgen ze ervoor dat het karakter op een kleine manier verandert, zowel fysiek als mentaal, zodat fans niet het gevoel hebben dat ze hun tijd hebben verspild. Geen anime-aanpassingen meer die maar liefst 41% vuller zijn (naar jou kijkend) Naruto ).

tweeZe lieten uitgevers en Mangaka beseffen dat hun publiek intelligent is

De Grote Drie hadden allemaal een soortgelijk luchtig begin, qua verhaal. Natuurlijk, de dood was een behoorlijk integraal aspect, maar ze hielden de meer volwassen concepten van liefde, oorlog en zelfs geopolitieke conflicten uit hun verhalen. Shonen-series zouden immers bedoeld zijn voor een jonger publiek, kunnen ingewikkelde concepten niet introduceren en afschrikken, toch? Mis. Ze leerden allemaal langzaamaan in de loop van de tijd dat mensen van alles in hun serie een beetje leuk vinden, omdat het net als het echte leven een echte allegaartje is. Naruto begon meer te praten over de politiek in de Shinobi-wereld, Een stuk kreeg ineens te maken met ideeën over dictatuur en biowapens, en Bleken dieper ingegaan op het concept van dood en liefde.

1Het is niet langer een genre over Lone-Wolf MC's

En als laatste gaan we schaduw werpen op DBZ opnieuw om zowel de Grote Drie als de huidige Shonen-serie te prijzen. Mensen houden van een cast die samen groeit. Iedereen is JoJo's Bizarre Avontuur is handig in een gevecht en ze hebben allemaal hun eigen gebruik en expertise. De cast van Een stuk heeft hun eigen specialiteiten en pusht elkaar om constant te groeien. De Grote Drie drongen aan op het idee dat iedereen in de cast nuttig is en dat de MC niet zo'n goddelijk wezen is dat zo ver boven de rest uitsteekt. Natuurlijk begon dit concept uit elkaar te vallen toen ze verder gingen met Sage of the Six Paths Naruto, Ichigo die elke specialiteit en techniek kon gebruiken, en Luffy's Poundman-vorm. Maar de ideologie werd nog steeds doorgegeven. Tegenwoordig staat een Shonen-serie niet alleen bekend om zijn MC, maar om hun hele hoofdcast. eerlijk gezegd, Bleken 's side-cast is meer geliefd dan de MC, en zijn rivaal wordt toegevoegd aan spellen zoals Jump Force .

VOLGENDE: 5 Shonen Anime uit 2010 die over het hoofd werd gezien (en 5 die veel te populair waren)



Editor'S Choice


Bovennatuurlijk: een jagersgids voor soorten engelen

Cbr Exclusief


Bovennatuurlijk: een jagersgids voor soorten engelen

Bovennatuurlijke engelen worden afgeschilderd als gevaarlijker dan zelfs demonen. Hier is hoe ze rangschikken.

Lees Verder
10 Liefde Leef! Sunshine-cosplay rechtstreeks uit de show

Lijsten


10 Liefde Leef! Sunshine-cosplay rechtstreeks uit de show

Hou van het leven! Sunshine charmeert en boeit net als de show ervoor, net als deze geweldige cosplays ervan.

Lees Verder