Het levensechte subgenre van fictie is abstract en breed, wat zowel een voordeel als een probleem is, zoals de Japanse anime laat zien. Aan de positieve kant laat de definitie van 'fictie over personages die hun gewone leven leiden' voldoende ruimte voor allerlei verhaallijnen en meer conventionele literaire genres, maar aan de andere kant verleidt het sommige makers ook om zelfgenoegzaam te zijn en formuleschrijven te gebruiken.
Een verscheidenheid aan levensechte anime, zowel oude als nieuwe, vallen op als geliefde series met meeslepende karakters en bedrieglijk diepe thema's , maar zij zijn de uitzondering. Veel meer levensechte anime zijn open, generiek en oppervlakkig, en ze lijken hun kijkers als vanzelfsprekend te beschouwen. Dit kan sommige anime-fans ertoe brengen om slice-of-life tot een saai en zwak genre te verklaren, maar de sterkste SOL-series hebben een paar oplossingen in gedachten.
Waarom zoveel levensechte anime slecht is
Elk anime-genre en -subgenre heeft zijn edelstenen en blindgangers, maar sommige subgenres, zoals 'slice-of-life' en zelfs isekai, lijken een slechte reputatie te hebben omdat ze veel halfbakken, vergeetbare anime-series voortbrengen die alleen maar ruimte in beslag nemen. elk anime-seizoen. Sterker nog, veel van de terechte kritiek op isekai zijn ook van toepassing op het leven, inclusief formule-achtige, fantasieloze concepten en personages die lijken voort te drijven op de gevestigde populariteit van elk subgenre. Sommige isekai-schrijvers komen klaarblijkelijk weg met halfbakken ideeën omdat ze verwachten dat consumenten het opslokken alleen maar omdat het isekai is, en sommige SOL-schrijvers lijken hetzelfde te doen.
De belangrijkste strategieën van Slice-of-life zijn op zich niet slecht. Wanneer zelfgenoegzaamheid echter optreedt, werken die strategieën averechts. Een voorbeeld is het hebben van herkenbare hoofdrolspelers met wie kijkers zich kunnen identificeren, en wanneer dit te vaak of met oppervlakkig schrijven wordt gedaan, wordt SOL overspoeld met saaie, oninteressante hoofdrolspelers, variërend van de dandere Jun Shiraishi tot de sterke maar conventionele Shikimori en Erika Amano, onder vele anderen. anderen. Het hebben van herkenbare hoofdrolspelers is essentieel voor fictie van elk genre, maar een deel van het leven kan te ver gaan met saaie, zelfingenomen middelbare scholieren. Door te proberen iedereen te zijn, worden deze personages uiteindelijk niemand, ongeacht hun exotische haarkleur of de woordspelingen in hun naam.
Dit probleem is vaak van toepassing op hele segmenten van het leven tegelijk, waarvan er te veel zeer herkenbaar zijn in een moderne Japanse setting met middelbare scholieren die naar gewone scholen gaan en voorspelbare dingen doen zoals het bezoeken van zomerfestivals of een bezoek aan het winkelcentrum. Op zichzelf zijn deze ideeën niet fris of interessant, en veel series lijken ze uit pure verplichting te doen. Het voelt allemaal verplicht en kaal, en inmiddels is het vaak genoeg gedaan voor elke anime-fan om het op te merken. SOL is te gewend aan zijn generieke, herkenbare aard, en het raakt erg verzadigd, zoals isekai, omdat het gemakkelijk te bedenken en te tekenen is. Gelukkig bewijzen de beste anime-series uit het leven wat dit genre kan doen wanneer creativiteit, gedurfde ideeën en kwaliteit boven kwantiteit centraal staan.
Wat de beste Slice-Of-Life Anime bewijst over dit subgenre
Te veel SOL-anime laten de duistere kant van het open karakter van het subgenre zien, waarbij SOL-animeseries generiek en te breed aantrekkelijk zijn met basisconcepten en karakters. Gelukkig gaan een handvol andere slice-of-life-series in de tegenovergestelde richting en profiteren van hoe modulair het slice-of-life-concept werkelijk is. Miljarden mensen op aarde leiden allemaal heel verschillende levens, en het is belangrijk om dat te benadrukken. De beste anime-series uit het leven gaan over iets heel specifieks, gericht op een of twee specifieke genres of premissen die maar weinig andere series doen. Anders gezegd, de beste SOL-anime ruilt een ultrabrede oproep in voor een meer gerichte aanpak.
Mond de Rots! is een goed voorbeeld. Het is een SOL-anime, maar dat is het niet zojuist over gewone middelbare scholieren in een vertrouwde moderne Japanse setting. Het gaat over rock-'n-roll en de strijd van uitgehongerde kunstenaars , en de humor, drama en 'actie' van de anime zijn daar allemaal op gebaseerd. Goede SOL anime-achtig Mond de Rots! gaan over meer dan de vreugde van het dagelijks leven - ze gaan over een heel specifiek ding in dat leven, dat niet elk anime-personage kan hebben. Dat geeft het een aparte stem terwijl het ook diepere en meer samenhangende genres aanboort, zoals muziek, geschiedenis, sciencefiction, fantasie en meer.
Het concept van slice-of-life is daarom slechts een sjabloon waarin andere genres kunnen worden geplaatst. De meest opvallende SOL-animeseries zijn SOL plus iets anders, aantrekkelijk voor fans van dat specifieke genre en misschien nieuwe fans voor dat genre winnen met de SOL-elementen erbij. Een goede scifi-slice-of-life-anime met komische elementen kan sommige anime-fans bijvoorbeeld helpen om sciencefiction te leren kennen, of muziek zoals SOL Mond de Rots! kan fans van algemene slice-of-life anime inspireren om andere op muziek gerichte likes te proberen oma of WENK . Dan is er Mijn verklede schat , een levensechte anime die zijn identiteit en plot baseert op de wondere wereld van cosplay, niet alleen een 'tegenpolen trekken'-verhaal op de middelbare school.
Dit soort elementen bepalen de wil van Liefje En Monden afgezien van Ye Olde Slice-Of-Life-titels zoals Kubo laat me niet onzichtbaar zijn of Shikimori is niet zomaar een schatje. Vaak zijn het de comedy en rom-com SOL-anime die in de val trappen om te generiek te zijn - misschien kunnen ze wat signalen van hun meer samenhangende, op genre gebaseerde leeftijdsgenoten overnemen en een sterkere eigen identiteit ontwikkelen, romantiek en zo.
