Met zijn briljante verhalen, verbluffende beelden en beminnelijke personages, heeft Studio Ghibli fans sinds het begin in 1985 vreugde gebracht. Dat wil echter niet zeggen dat de studio niet behendig is om hard aan de harten te trekken. Thema's als oorlog, verlies, eenzaamheid, verdriet, depressie, hopeloosheid en dood zijn geen vreemden voor Ghibli-films en kunnen in de gelukkigste van zijn verhalen sijpelen.
Studio Ghibli neemt de meest uitdagende en aangrijpende problemen in het leven en portretteert ze met hartverscheurend, prachtig realisme. Pak een tissue, of twee, of de hele doos, want we kijken naar de 10 treurigste films van Studio Ghibli. Let op, er is een spoilerwaarschuwing van kracht.
aap vuist bier
Bijgewerkt door Kristy Ambrose op 18 maart 2021 : Studio Ghibli vertelt altijd een mooi verhaal. De vintage films staan in de schappen van veel mensen naast recentere films, ze zijn allemaal even tijdloos, of ze nu uit de Topcraft-dagen van de jaren 70 komen of films van de laatste jaren. Er zijn in totaal 22 Studio Ghibli-films, nog afgezien van andere functies zoals samenwerkingen en commercials of de pre-Ghibli-dagen. Er is niet voor allemaal ruimte op onze lijst, en we kunnen niet naar het themapark Studio Ghibli, dus hier zijn nog vier momenten van Hiyao Miyazaki en zijn crew die ons recht in het hart sloegen.
14Het geheugen (Howl's Moving Castle)
Sophie wordt later getransporteerd naar een vroege herinnering aan Howl's en ontdekt de trieste waarheid over Calcifer.
Hij was oorspronkelijk een vallende ster, gevangen door Howl voordat hij op de aarde kon doven. In een daad van onbaatzuchtigheid gaf Howl Calcifer zijn eigen hart, waardoor hij door hun band kon leven.
13The Meow (Kiki's bezorgservice)
Heks in opleiding Kiki runt haar eigen bezorgbedrijf met haar pratende kat Jiji. In het begin gedijt Kiki goed als ze waren levert op haar vertrouwde bezemsteel, maar al snel wordt ze verwilderd en uitgeput door haar werk. Ze valt in een depressie en verliest de grip op haar krachten, en merkt dat Jiji niet meer met haar kan praten.
Wanneer de eens zo bijdehante kat een simpele miauw laat horen en wegsluipt, weet de kijker dat er iets vreselijk mis is. Dit moment herinnert ons eraan hoe gemakkelijk het is om helemaal op te gaan in ons werk en ons los te maken van degenen van wie we houden.
12De strijd (Mijn buurman Totoro)
Op het eerste gezicht lijkt het onmogelijk voor een film met deze kleurrijke en knuffelige schepsels om verdrietig te zijn. Echter, laat in Mijn buur Totoro, zussen Mei en Satsuki krijgen ruzie over een gemist bezoek van hun moeder.
Mei begrijpt niet waarom haar moeder niet op bezoek kan komen en uiteindelijk schreeuwt Satsuki tegen haar jongere broer of zus en stormt weg. Mei begint te huilen om de hardheid van Satsuki. Het toont een contrast tussen een verlies van onschuld en de stress van volwassen verantwoordelijkheid voor Satsuki als de oudere zus en de verwarring en eenzaamheid voor Mei als de jongere zus.
elfDe scheiding (Ponyo)
Pony is Ghibli's losse hervertelling van? De kleine Zeemeermin , met de titulaire oceanische prinses, oorspronkelijk genaamd Brunhilde, smachtend naar de wereld hierboven. Brunhilde ontmoet Sousuke, die zweert haar te beschermen en haar Ponyo noemt. Ze hebben maar een korte tijd samen, waarbij Ponyo haar trotse liefde voor Sousuke verklaart voordat haar vader, Fujimoto, haar terugbrengt onder de zee.
Sousuke schreeuwt achter Ponyo aan, maar barst in snikken uit wanneer zijn moeder, Lisa, hem eruit trekt en weg van de oceaan. Tegelijkertijd blijft Sousuke's vader op zijn vissersboot nadat hij heeft beloofd naar huis te komen. Sousuke troost zijn moeder, en de twee klampen zich vast aan elkaar in hun verdriet.
10Badkuip Heartbreak (Ocean Waves)
Er zijn een paar kanshebbers voor de 'slechtste' Studio Ghibli-films, en Oceaangolven wordt zeker vaak in die discussie ter sprake gebracht - dat wil zeggen, als mensen het zich überhaupt herinneren. Deze ongebruikelijke intrede in de line-up van het bedrijf is goedkoop gemaakt voor televisie-uitzendingen, en als zodanig mist het de visuele flair en algehele glans van veel van hun werk.
Dat gezegd hebbende, Oceaangolven heeft nog steeds veel hart voor degenen die bereid zijn voorbij zijn ruige aard te kijken, vooral iedereen die onbeantwoorde jonge liefde ervaart. Er is een bepaalde scène waarin het personage Taku zich leeg voelt nadat hij in feite door zijn verliefdheid is gebruikt, en we zien hem medelijden met zichzelf alleen in zijn hotelbadkuip. Het is een heel klein moment, maar een uiterst herkenbaar moment, en die zijn vaak nog hartverscheurender dan de enorme tragedies die gewoonlijk worden geassocieerd met tranentrekkende filmmomenten.
9De mantel (Het verhaal van prinses Kaguya)
Zachtjes verteld in aquarel animatie, Prinses Kaguya is een magisch wezen van de maan en is voorbestemd om ernaar terug te keren, hoewel ze dol is geworden op haar nieuwe thuis op aarde. Aan het einde van de film arriveert Kaguya's race om haar terug naar de maan te brengen. Een van hen drapeert een betoverd gewaad om Kaguya, waardoor ze haar tijd op aarde vergeet, inclusief haar menselijke ouders.
struise black albert
Kaguya's ouders kijken verwoest toe hoe de prinses vertrekt. Kaguya's gezichtsuitdrukking opent zich in het besef en ze kijkt met tranen in haar ogen terug naar de aarde. De aarde wordt kleiner en kleiner, alleen in de inktzwarte lucht, terwijl Kaguya haar gezicht afwendt.
8De politiek van de liefde (Porco Rosso)
'Ik ben liever een varken dan een fascist.' Dit is de regel die onthult dat ons hoofdpersonage geen onvoorzichtige hotshot is. Hij heeft een aantal diepgewortelde overtuigingen en iets te bewijzen. Dat zou het thema van de hele film kunnen zijn, spijt en schuldgevoel, samen met de hoop op verlossing, wat inspirerend is.
Alleen omdat we mooie en interessante mensen zijn die een geweldige tijd hebben, wil nog niet zeggen dat we ons door de autoritaire regeringen van WOI Europa zullen laten tegenhouden. Zelfs als het betekent dat we de strijd in moeten vliegen en een zekere dood moeten ontmoeten om onze vriend te redden, zodat hij naar huis kan gaan naar zijn geliefde en nog lang en gelukkig kan leven.
7De onthulling (toen Marnie daar was)
Anna Sasaki is een teruggetrokken, somber meisje dat veel pijn heeft door de dood van haar ouders. Ze heeft een gespannen relatie met haar pleegouders, van wie ze denkt dat ze alleen voor haar zorgen vanwege hun overheidssalaris. In de loop van de film ontmoet Anna de mysterieuze Marnie en ontwikkelt ze een hechte relatie.
In de slotact wordt onthuld dat Anna Marnie's kleindochter is en dat Marnie Anna na de dood van haar ouders tot haar eigen dood heeft opgevoed. Door deze onthulling realiseert Anna zich dat haar ouders, grootmoeder en pleegouders uit liefde het beste voor haar hebben gedaan.
6De boswachters (Nausicaa van de vallei van de wind)
Een giftige schimmel en legioenen vijandige insecten dreigen de menselijke bevolking te vernietigen, en de hoofdpersoon en haar metgezel belanden diep in het bos en ontdekken per ongeluk het geheim van de insecten.
Het is niet alleen diep ontroerend om met Nausicaa te huilen, maar ook om de schoonheid van deze onthulling, die op de een of andere manier ook een van de mooiste geanimeerde scènes is die je ooit hebt gezien met zo weinig kleuren. Het succes van Nausicaa was wat Topcraft ertoe bracht te reorganiseren en zichzelf een nieuwe naam te geven, en we kennen ze nu als Studio Ghibli.
5De corruptie (Princess Mononoke)
Prinses Mononoke speelt zich af in een oude wereld geregeerd door dierlijke goden. De goden zijn constant in oorlog met de hebzuchtige mensen. In hun zoektocht om de Deer God uit het bos te verdrijven en zijn land in te nemen, doden de mensen drie dierengoden: de Wolf God, de Boar God en de Deer God.
beste stripseries aller tijden
Het is afschuwelijk om de corruptie te zien die de ijzeren kogels hebben veroorzaakt die door de mensen zijn gesmeed, waardoor de bossen zijn uitgeroeid en de sierlijke, majestueuze dierengoden zijn vervormd. Dit moment laat zien hoe ver mensen bereid zijn het pad van hun hebzucht te volgen, zelfs als dit de vernietiging van het zuivere, het onschuldige en het natuurlijke betekent.
4De Rijstballen (Spirited Away)
Misschien wel Ghibli's beroemdste meesterwerk, Spirited Away draait om de onvolwassen, verwende Chihiro, die wordt meegesleurd in de geestenwereld terwijl hij naar een nieuw huis verhuist. Chihiro's ouders worden in varkens veranderd door de heks Yubaba voor de regels van de geestenwereld overtreden en Chihiro wordt gedwongen haar vrijheid terug te verdienen.
Haku, een vriendelijke maar mysterieuze jongen, troost Chihiro met rijstballen en zijn gezelschap. Enorme tranen beginnen over Chihiro's gezicht te rollen terwijl ze eet, zich realiserend dat ze onafhankelijk, dapper en sterk moet zijn als ze ooit haar omstandigheden wil overwinnen. Gevoelens van inspiratie en onzekerheid botsen in deze scène en schilderen een sentiment dat iedereen minstens één keer in zijn leven heeft gevoeld.
3Amalthea redt de eenhoorns (The Last Unicorn)
De laatste Eenhoorn eigenlijk dateert van vóór de oprichting van de studio met ongeveer een jaar. Dit was tijdens het Topcraft-tijdperk, maar het zijn nog steeds Miyazaki en zijn Ghibli-team achter deze Rankin/Bass-productie die dit moderne sprookje voor het scherm hebben aangepast.
Er zijn een paar scènes in de derde akte die ons herleidt tot lelijk huilen, maar degene die de lijst maakt, is die waarin de Red Bull in de oceaan verdwijnt en de gevangengenomen eenhoorns vrijlaat. Molly en Shmendrick zagen op dat moment elke eenhoorn ter wereld, iets dat hen voor eeuwig uniek zou maken van alle andere mensen.
tweeDe verloren droom (The Wind Rises)
Gebaseerd op een waargebeurd verhaal droomt Jiro Horikoshi ervan piloot te worden, maar zijn bijziendheid verhindert hem om zijn doel te bereiken. Jiro besluit dat, als hij geen vliegtuigen kan besturen, hij ze zal ontwerpen en de hoofdontwerper wordt van veel jachtvliegtuigen die door de Japanners in de Tweede Wereldoorlog werden gebruikt.
In een grimmige, donkere scène zien we dat Jiro's ontwerpen waaraan hij zo minutieus had gewerkt, zijn verwrongen tot oorlogswapens. De camera draait over een kerkhof van gevallen vliegtuigen terwijl Jiro ertussen loopt, zijn droom verwoest door de zeer verschillende ambities van zijn medemens.
1De laatste maaltijd (Grave Of The Fireflies)
Graf van de vuurvliegjes beschrijft de krachtige band tussen broers en zussen Seita en Setsuko tijdens de laatste worsteling van de Tweede Wereldoorlog. Terwijl de kinderen worstelen om te overleven, wordt Setsuko uitgemergeld en ijlt ze van de honger: ze zuigt op een knikker, denkt dat het harde snoepjes zijn en rollende stenen, in de veronderstelling dat ze zojuist rijstballen heeft klaargemaakt.
Seita haast zich om een maaltijd voor Setsuko te bereiden, maar ontdekt dat hij te laat is. Nadat Setsuko is overleden, grijpt Seita haar lichaam in zijn armen als de nacht valt, helemaal alleen in een brutaal en zeer reëel bestaan dat geen enkel kind ooit zou moeten doormaken.
