Het publiek kijkt reikhalzend uit naar de release van De ballade van zangvogels en slangen , de nieuwste vermelding in de Hongerspelen serie. Gebaseerd op de gelijknamige prequel-roman van Suzanne Collins, heeft deze prequel-aanpassing veel te danken aan het origineel Hongerspelen film serie. De reeks avonturen van Katniss Everdeen heeft een specifieke generatie echt geboeid. Hoewel de franchise nooit helemaal de hoogten bereikte waartoe deze in staat was, waren ze niettemin boeiend, opwindend en emotioneel meeslepend. De discussies waren grotendeels gericht op de vraag of de laatste twee films überhaupt als tweedelige film hadden moeten bestaan, of dat de enkele roman had moeten worden aangepast als een op zichzelf staande film.
Misschien werd de franchise enigszins ontsierd door de manier waarop de conclusie werd uitgesteld. Ondanks dat discours wordt er bij elke inzending in de serie een stevige nostalgie opgebouwd, waarbij fans aangetrokken worden tot hun eigen favoriete inzending. In franchises als deze lijken het begin en het einde het meest herinnerd te worden. In dit geval wordt het einde omgeven door gemengde meningen, terwijl het begin wordt geprezen als een grootse start van een franchise. De eerste Hongerspelen film is misschien wel een klassieker, die fungeert als een briljant lanceerplatform en tegelijkertijd de taal van de romans op een herkenbare manier overbrengt. Maar toch, uit alle Hongerspelen films, het is het middelste deel dat de meeste aandacht verdient.
De Hunger Games-franchise is stereotiep
De ballade van zangvogels en slangen' opening box office volgt niet erg goed. Daar zijn talloze redenen voor. Van de controverse rond de hoofdrolspeler tot de roman die minder bekendheid geniet dan de originele trilogie en de stakingen die grote schade hebben aangericht aan de marketingplannen. De aanhangwagens voor De ballade van zangvogels en slangen hebben volop gebruik gemaakt van de nostalgie uit de originele serie en beschikken over een getalenteerde cast en aangrijpende beelden. Maar deze prequelfilm zal enkele van de stereotypen moeten overwinnen die de eerste film tegenkwam. Om te beginnen schilderde de keuze voor de finale de franchise inderdaad in een enigszins negatief daglicht, waarbij velen het gevoel hadden dat de serie afnemende opbrengsten opleverde, wat leidde tot een daling aan de kassa. Het is aannemelijk dat dit een impact kan hebben op een merk waar het publiek zich misschien nog steeds vermoeid door voelt of in een bepaald licht associeert.
Maar er zijn grotere stereotypen waar de serie tegen moest vechten om zichzelf te profileren als een filmische moloch. De Hongerspelen boeken waren altijd gericht op een tienerpubliek. Hoewel ze zich in een sombere dystopie bevonden en zwaar leunden op hun sciencefiction-elementen, werd de romantische driehoek tussen Katniss, Gale en Peeta op de een of andere manier het meest prominente gespreksonderwerp onder critici. Zeker, de boeken zijn niet zonder gebreken, maar de romantische invalshoek kwam hard aan bij fans en de doelgroep. Het heeft nooit het bredere verhaal overwonnen of overschaduwd, en ondanks enkele tienerelementen was het moeilijk te beargumenteren dat de boeken binnen dat specifieke kader moesten blijven. Lezers van alle leeftijden raakten gefascineerd door de romans. Wanneer De Hongerspelen de sprong naar het grote scherm maakten, werden ze nog steeds getroffen door dezelfde stereotypen. De films waren zogenaamd bedoeld voor tieners en waren filmisch gezien niet intelligent genoeg om ook buiten die doelgroep enige aantrekkingskracht te hebben. Hoewel het creatieve team er misschien wel een paar heeft betreurt de manier waarop zij projecten uit het verleden hebben benaderd , is het absoluut niet eerlijk om te proberen de filmische waarde van de serie af te breken. Als je over de hele linie kijkt, is er één film die echt opvalt als een stralend licht, wat de werkelijke waarde en het potentieel van deze serie aangeeft. Een film die misschien tieners aansprak en enkele van die belangrijke beats bevatte, maar de visuele en verhalende diepgang omarmde: Vuur vatten.
In brand vliegen is een belangrijk keerpunt in de serie
De Hongerspelen: Vuur vatten was de tweede film en het tweede boek in de serie. Het draaide rond een jubileum van de Spelen, waardoor oude helden weer in de kudde werden uitgenodigd. Overwinnaars uit het verleden moesten hun lot tijdens de Spelen opnieuw onder ogen zien, in een project dat was ontworpen om de opstand van het Capitool te onderdrukken en tegelijkertijd het vuur van de revolutie door de bandieten aan te wakkeren. Als uitgangspunt is het politiek complex en betrekt het publiek onmiddellijk in emotionele conflicten, terwijl favoriete personages en een kleurrijk ensemble van nieuwkomers dieper in deze gevaarlijke wereld worden gesleept. Thematisch gezien, dankzij het bronmateriaal van Suzanne Collins, Vuur vatten is een keerpunt voor de franchise. Het dwingt Katniss om een symbool buiten zichzelf te worden en wijkt door de conclusie volledig af van het Hunger Games-format. Het is altijd moeilijk voor een vervolg om het origineel waar te maken, vooral als er een verwacht element is dat het publiek al eerder heeft gezien, zoals de Spelen zelf. Maar de film ontwikkelde een nieuwe filmische taal om dat verhaal door te vertellen en groeide zo uit bij het publiek. Net als de Harry Potter films ervoor, De Hongerspelen ging een versnelling hoger en verzachtte de inhoud niet voor het waargenomen publiek. Als De Hongerspelen films keren terug naar de bioscoop , zal de kloof tussen de eerste en de tweede aflevering duidelijker worden.
Vuur vatten was ambitieuzer met zijn cinematografie. De opnamen waren vrijer en uitgebreider. Ze hebben deze donkere en sombere wereld gedetailleerder vastgelegd, terwijl ze de wijk Katniss goed contrasteerden met het weelderige landschap van de Spelen. Hoewel de eerste inzending in de serie op een effectieve manier gebruik maakte van wankele camera's, Vuur vatten was nog preciezer in het gebruik van de camera en maakte keuzes die elke scène op onverwachte manieren naar een hoger niveau brachten. De actie werd scherper in detail vastgelegd, maar de uitvoeringen zongen meer dan wat dan ook. Met een setting die is ontworpen als een klok en die veel sciencefiction-elementen uitnodigt om in het verhaal te brengen, heeft het creatieve team een manier gevonden om dit concept te verankeren en deze elementen echt te laten werken. Eventuele andere prequels en sequels zal waarschijnlijk naar kijken Vuur vatten voor inspiratie omdat het de moeilijkste truc van allemaal opleverde . Het leverde een einde op dat zowel bevredigend als niet doorslaggevend was, waardoor het publiek terugkeerde naar het verhaal terwijl het een ander verhaal afsloot. Dat is heel moeilijk om te doen.
De nieuwste Hunger Games-release heeft veel te danken aan vlamvatten
De ballade van zangvogels en slangen zal veel terugbelverzoeken bevatten om verbindingen te ontwikkelen tussen de prequel en de eerste serie Hongerspelen. Dat is een natuurlijke marketingtruc en een voorbeeld van fanservice die voorrang heeft op meer natuurlijke keuzes. Het is een manier waarop de franchise zich compleet voelt en ervoor zorgt dat het publiek begrijpt hoe deze twee zeer verre verhalen met elkaar verweven zijn. Echter, De ballade van zangvogels en slangen heeft ook dezelfde visuele stijl gebruikt als de originele serie om die links verder over te brengen. Hoewel een deel van dat DNA naar de allereerste foto kan worden afgeleid, kan er naar meer ervan worden herleid Vuur vatten. Zoals eerder vermeld was dit in alle opzichten het keerpunt, en dat sluit de laatste twee afleveringen van de serie niet uit. Spotgaai Deel I en Deel II haalden hun visuele en filmische aanwijzingen eruit Vuur vatten. De serie was naar een hoger niveau getild en het voelde niet goed om een andere kant op te gaan. Dat zou natuurlijk niet het geval zijn bij het analyseren van wie er achter al deze keuzes zat. Het is essentieel om niet alleen te vieren hoe Vuur vatten heeft bijgedragen aan de serie, maar daarbinnen is het belangrijk om specifiek te weten waarom er een koerswijziging plaatsvond.
De allereerste Hongerspelen film werd geregisseerd door Gary Ross, die deze wereld vakkundig en vakkundig kennis liet maken met een nieuw medium, terwijl hij probeerde de fans van de boeken tevreden te stellen. Het was geen gemakkelijke klus en Ross keerde niet terug voor de tweede film. Francis Lawrence betrad in plaats daarvan het toneel. Hij zou doorgaan met regisseren Vuur vatten, gevolgd door beide Spotgaai films. Het beeld wordt dus iets duidelijker en de bijdragen van Lawrence aan de serie moeten net zo geprezen worden als de rol Vuur vatten gespeeld in die filmrevolutie. Ongeacht of de nieuwste prequelfilm, De ballade van zangvogels en slangen, op het juiste moment aangekomen of niet , is het in deze discussie van cruciaal belang om op te merken dat het met dezelfde regisseur is aangekomen. Dat klopt, jaren na het origineel Hongerspelen quadrilogie tot een einde kwam, keerde Francis Lawrence nogmaals terug om de erfenis van de franchise voort te zetten. Vuur vatten moet absoluut opnieuw worden bekeken als een casestudy van hoe je een serie naar een nieuw niveau kunt tillen. De onbezongen held daarvan is Francis Lawrence, die een nieuwe consistentie in de filmische kwaliteit van het materiaal bracht.
De Hongerspelen
- Gemaakt door
- Susanne Collins
- Eerste film
- De Hongerspelen
- Nieuwste film
- De Hongerspelen: Mockingjay deel 2
- Aankomende films
- De Hongerspelen: De ballade van zangvogels en slangen
