Tokyo Ghoul: 10 redenen waarom het een must-read manga-serie is

Welke Film Te Zien?
 

De mouw , En in het bijzonder anime industrie bij uitbreiding, is buiten zijn geboorteland Japan een hoge vlucht genomen en is de afgelopen jaren tot op zekere hoogte in het westen een deel van de reguliere media geworden. Hoewel het nog steeds relatief niche is in vergelijking met andere vormen van populaire media in het westen - zoals superheldenfilms in het Marvel Cinematic Universe in het bijzonder - is het nu nog steeds een veel populairder medium. Echter, aangezien de meest populaire series meestal worden geschonden, kunnen sommige meer volwassen series voor sommigen onder de radar vliegen.



Sui Ishida's Tokyo Ghou is zo'n serie voor sommigen die niet zo goed thuis zijn in de manga- of anime-cultuur, maar het verdient de aandacht die het krijgt. Het is een duister, aanlokkelijk verhaal in het hedendaagse Japan dat zijn tempo en intriges niet verstoort. Hier zijn 10 redenen waarom het een manga-serie is die je moet lezen.



Schrijf voor ons! Heb je aantoonbare ervaring met online publiceren? Klik HIER en sluit je aan bij ons team!

10De kunst

Zoals ook belangrijk is in westerse stripboeken, is de kunst een van de eerste dingen die lezers zullen opvallen. Gelukkig is de Tokyo Ghou manga is een visueel feest in zijn eigen stijl. Alles, van de personages (de belangrijkste factor in termen van de kunst) tot de omgeving waarin ze zich bevinden, is netjes en met ongelooflijke zorg in de aandacht voor detail getekend.

De kunst komt vooral tot zijn recht bij het weergeven van horrorscènes. Dit wordt ook benadrukt, zowel in de zeggingskracht van de personages als in de actie (daarover later meer). Een ander aspect, hoewel weliswaar minimaal, is de stijl waarin de hoes van elk deel is getekend met Ishida's stijl en kleurgebruik.



9Een moderne Japanse setting

Natuurlijk kunnen de verschillende fantasiewerelden en instellingen in veel manga en anime heel goed worden gedaan, ervan uitgaande dat de auteur sterk is in het bouwen van een wereld, maar het is ook interessant om een ​​wereld te zien plaatsvinden met een moderne achtergrond. Natuurlijk, de andere helft is om duidelijk een soort draai te hebben om het op de een of andere manier interessant te maken.

De moderne Japanse setting biedt een geweldige setting voor het introduceren van de verschillende personages, met name de geesten zelf, en hun verschillende facties. Gezien die constante lucht van gevaar in de lucht in deze wereld, geeft het de Japanse setting een gevoel van een 'urban jungle'.

8Intense, wrede en bloederige actie

Hoewel er tal van factoren of elementen zijn die ervoor zorgen dat Tokyo Ghou hoe fascinerend het ook is, de actie is er zeker een van. Constante actie met een hoog octaangehalte kan zelfs nadelig zijn als de auteur niet oppast. Deze serie heeft naast actie ook drama en mysterie, maar de vechtscènes zijn echt tot een spektakel gemaakt.



VERWANT: Tokyo Ghoul: 10 sterkste SS en hoger beoordeelde Ghouls, gerangschikt

De actie is niet zoals een shonen-serie; ze zijn een nog gewelddadiger, bruter en bloederiger puinhoop, dus zolang de lezer dat kan verdragen, zijn deze scènes adembenemend en opwindend. De krachten die de geesten hebben, zijn een belangrijk aspect om de actie zo opwindend te maken als het is.

7Een interessant plot

Dit moet ook een gegeven zijn voor de meeste, zo niet alle, series die er zijn, manga of niet. Zeker gezien de context, een serie als Tokyo Ghou kan niet loskomen van constante, bloederige en hersenloze actie alleen (niet dat de actie hersenloos is, want dat is het natuurlijk niet). Zoals eerder kort vermeld, bevat deze serie ook elementen van mysterie, met name om de lezer te intrigeren.

En, natuurlijk, het meest fascinerende aan de serie is het feit dat de plot draait om geesten; wezens die bijna altijd op mensen lijken, maar gedijen op menselijk vlees. Mix die constante dreiging met de verhalen van de individuele personages en je staat voor een boeiend plot.

6Moreel grijze karakters

De definities van 'goed' en 'kwaad' zijn vaak duidelijk gedefinieerd, althans voor het grootste deel, in veel andere series, waarbij manga slechts één medium is als voorbeeld. Maar een ander aspect van Tokyo Ghou dat daardoor ook bijdraagt ​​aan de aantrekkingskracht van de totale plot is het feit dat de lijnen van goed en kwaad vervaagd zijn. Tal van personages vertonen moreel grijze kenmerken.

Op het eerste gezicht zou je de geesten in dit geval normaal gesproken gemakkelijk als kwaadaardig beschouwen, omdat ze zich voeden met mensen en de CCG - de organisatie die is belast met het behandelen van gevallen waarbij geesten betrokken zijn - als de helden. Je begint je echter in te leven in sommige van de geesten terwijl ze proberen te leren naast elkaar te bestaan, terwijl ten minste één CCG-lid in het bijzonder slechte eigenschappen lijkt uit te stralen.

5Een constante lucht van gevaar

Een van de meest angstaanjagende aspecten van de wereld en karakters van Tokyo Ghou is het feit dat de personages, vooral Ken Kaneki, nooit echt weten wie aan hun kant staat en wie wacht om ze te doden en/of op te eten. Hoewel er zeker een groep geesten is die over het algemeen vreedzaam zijn en liever een manier vinden om naast elkaar te bestaan, zijn er genoeg anderen die lang niet zo aardig zijn.

GERELATEERD: 8 van de beste citaten van Tokyo Ghoul:re

Zo zijn er groepen ghouls die, naast het eten van mensen, ook hun eigen soort eten. Voeg daarbij de CCG die op zoek is naar alle geesten en de lucht van gevaar wordt op de best mogelijke manier overweldigend.

4It's A Top Seinen Manga

Zoals je zou verwachten in termen van wat populair is in manga en anime, is de cultuur dat de grootste series die het leeuwendeel van de populariteit, verkoop en algemene buzz krijgen, de shonen zijn. Dit is geen slechte zaak, want er zijn een aantal echt geweldige shonen die er zijn met Een stuk misschien wel het beste voorbeeld van een zeer populaire Shonen-serie die ook de kwaliteit heeft om dat te ondersteunen. Seinenwerken komen natuurlijk wat meer in de schaduw te staan.

Natuurlijk zijn er seinen titanen, vooral in manga, zoals Berserk, Vagebond, en Vinland Saga die domineren, maar Tokyo Ghou is een ander waardig voorbeeld. Het pakt alles wat het doet, van verhaal, personages en actie op een volwassen manier aan.

3De vermenging van actie-, bovennatuurlijke en horrorelementen

Het is altijd ongelooflijk boeiend wanneer een serie zo effectief verschillende elementen en genres in de wereld en zijn personages in evenwicht brengt en vermengt. Sui Ishida doet het uitstekend baan van het mengen van actie, bovennatuurlijke en zelfs horrorelementen en/of genres in Tokyo Ghoul. Je zou gemakkelijk het argument kunnen aanvoeren dat, omdat deze serie gericht is op seinen, het meer vrijheid heeft om deze elementen/genres te verkennen.

De actie komt duidelijk voort uit (en wordt goed gedaan) in de gevechten tussen ghouls en de CCG en tussen de ghouls zelf, bovennatuurlijk door het bestaan ​​van 'ghouls', en horror uit de aard van de ghouls en de body-horror in het bijzonder die komt van het bloed dat ze opwekken.

tweeKarakters worden expressief getekend

Expressiviteit in de personages, vooral in hun gezichten, is zeker een aspect van en een kracht in de manier waarop de kunst wordt gedaan, maar dit is zo'n opmerkelijke aanwinst voor de serie als geheel dat dit een eigen ingang en enige uitwerking verdient. Iets wat mangafans/lezers vrij snel zullen opmerken tijdens het lezen Tokyo Ghou is dat, vooral op momenten van intense angst, emotie en dergelijke, de panelen grote close-ups maken van het personage in kwestie.

zomerfeest bier

GERELATEERD: Tokyo Ghoul: 5 schurken waar we ons eigenlijk slecht voor voelden (en 5 die we gewoon haatten)

Deze nadruk op rauwe en fysieke reacties van de personages is ondragelijk gedetailleerd en is zo effectief gedaan dat de lezer zou kunnen huiveren.

1Het plot houdt een stabiel momentum

Er is nooit een saai moment in het hele plot van Tokyo Ghou , maar dat betekent ook niet dat het verhaal in zo'n razend tempo gaat dat het de lezers gedesoriënteerd en uitgeput achterlaat. Daarnaast betekent het ook niet dat er geen momenten zijn van een meer vreedzame en rustige dialoog tussen personages.

Maar dat is een deel van de schoonheid van zelfs die rustigere scènes; de langzamere, dialooggestuurde scènes zijn interessant en leiden uiteindelijk tot onthullingen die zich binnen de plot ontvouwen. Voeg daarbij de fantastische actiescènes en nieuwe personages die worden geïntroduceerd - samen met nieuwe facties - en je hebt een goed tempo plot met een gestaag momentum.

DE VOLGENDE: Tokyo Ghoul: 5 manieren waarop het anders is dan de manga (& 5 manieren waarop het hetzelfde is)



Editor'S Choice


Bell's Cherry Stout - 30-jarig jubileumreserve

Tarieven


Bell's Cherry Stout - 30-jarig jubileumreserve

Bell's Cherry Stout - 30th Anniversary Reserve a Stout - Imperial Flavoured / Pastry beer by Bell's Brewery, een brouwerij in Comstock, Michigan

Lees Verder
REVIEW: DC's Superman: Warworld Apocalypse #1

Strips


REVIEW: DC's Superman: Warworld Apocalypse #1

Superman: Warworld Apocalypse #1 brengt de epische Warworld Saga tot een daverend einde terwijl een chaotische oorlog de kwestie van alle kanten overspoelt.

Lees Verder