Regisseur/schrijver/uitvoerend producent Vincenzo Natali dompelt zich de laatste tijd onder in twee genres. Gebaseerd op de gelijknamige sciencefictionroman van William Gibson, de randapparatuur draait om Flynne (Chloë Grace Moretz) en Burton (Jack Reynor), een broer-zus-duo die de eindjes aan elkaar knopt en de medische rekeningen van hun zieke moeder regelt door deel te nemen aan visuele simulatiegames voor goedbetaalde klanten. Echter, wanneer een missie Flynne belast met het stelen van geheimen van een bedrijf dat bekend staat als The Research Institute, merkt ze dat ze een lichaam exploiteert in het toekomstige Londen. Plots botsen haar virtuele en echte leven, waardoor haar familie in gevaar komt.
Wat het horrorspectrum betreft, heeft Natali onlangs bijgedragen aan de anthologiereeks Het rariteitenkabinet van Guillermo del Toro met zijn aflevering 'Graveyard Rats.' Gebaseerd op het korte verhaal van Henry Kuttner uit 1936, volgt het verhaal van terreur Mason (David Hewlett), een begraafplaatsbeheerder die graven berooft voor winst. Maar wanneer hij een lijk achtervolgt dat door een rat in een hol is gesleept, komt hij al snel onder de grond vast te zitten met een zwerm vervelende knaagdieren en hun behoorlijk grote koningin. Natali sprak onlangs met CBR over het aanpassen van literatuur, zijn visie op de randapparatuur , knoestige ratten, en het bedenken van een huiveringwekkend einde.
CBR: de randapparatuur is niet je eerste keer bronmateriaal aanpassen. Wat is de aantrekkingskracht van het nemen van de woorden van iemand anders en ze tot leven te brengen?
Vincenzo Natali: Nou, het verheft me. Als ik een briljante schrijver als William Gibson, Stephen King of Joe Hill aan het bewerken ben, moet ik min of meer in hun schoenen gaan staan. Ik moet analyseren hoe ze schrijven. Ik heb veel van hen geleerd. Dat voordeel is er. Natuurlijk zijn het allemaal zeer conceptuele schrijvers die innovatieve, baanbrekende concepten ter tafel brengen die voor mij buitengewoon aanlokkelijk waren. Je mag in de zandbak van iemand anders spelen, daar komt het eigenlijk op neer, maar het is nooit eenvoudig. Ik denk dat ik veel heb geleerd over schrijven, en veel over filmmaken, door te leren over het verschil tussen de twee media en wat je uit de ene voor de andere kunt halen. Ik heb genoten van al die projecten.
Er is zoveel boeiende sciencefiction. Wat je aantrok aan de roman van William Gibson, Het randapparaat?
Het is een boek dat, ook al is het in 2014 geschreven, echt aangrijpt op het moment. Misschien onbewust voelde ik dat er aspecten waren die heel sterk resoneerden. Toen had ik nog nooit zoiets gezien, waar het in de kern een gevoel van tijdreizen heeft dat volkomen origineel is en waarschijnlijk de meest plausibele vorm van tijdreizen waar ik ooit van heb gehoord. Het idee is dat je geen materie overdraagt in de tijd, je draagt informatie over -- dat inherent, omdat het geen fysieke substantie heeft, voelt alsof het zou kunnen gebeuren.
eeuwige ipa calorieënpa
De andere innovatie is het idee dat wanneer je verbinding maakt met een tijd in het verleden, die interactie het automatisch op een andere koers zet, zodat de tijdlijn wordt wat Gibson definieert als een 'stub'. Het heeft daarom geen interactie met je huidige tijdlijn, dus geen van de paradoxen die de meeste tijdreisverhalen kwellen, bestaat in zijn versie van wat dat zou zijn. Dan eigenlijk de personages. Hij plaatst ons in een nabije toekomst... Zuidoost, Verenigde Staten... wat niet ver van onze eigen wereld is. Het voelt angstaanjagend aannemelijk. Het voelt alsof we een beetje verder zijn op de weg die Trump voor ons heeft geplaveid, ook al is het boek geschreven voordat Trump tot president werd gekozen. Het heeft een droevige, bitterzoete melancholie die erg resonerend aanvoelt.
Dan is de hoofdpersoon, Flynne Fisher, dit meisje en een niemand. Ze woont in dit kleine huis en zorgt voor haar moeder. Ze is iemand met wie je je kunt identificeren. Het is door haar ogen dat we deze veel uitgebreidere, exotische wereld bezoeken. Ik denk dat er veel componenten in zaten die erg aanlokkelijk waren als filmmaker. Je kon zien hoe ze zouden vertalen, en de wereld van het toekomstige Londen was buitengewoon fascinerend. Het is een verre toekomst die ik nog niet eerder heb voorgesteld, waarin de mensheid zich herstelt na een catastrofale gebeurtenis, maar wat er van de mensheid over is, bestaat voornamelijk uit rijke mensen omdat zij degenen zijn die kunnen overleven. Het is dus een wereld in herstel. Het is zichzelf aan het herbouwen, dus er zit een element van hoop in, maar tegelijkertijd is het een zeer gebrekkige samenleving. Dat voelde als een fris en plausibel beeld van wat er in de toekomst zou kunnen zijn.
De show vindt plaats in twee verschillende tijdlijnen. Welke esthetiek wilde je voor hen creëren?
Het is interessant omdat de meeste tijdreisverhalen een heden hebben, en dan reis je ergens anders heen, ofwel naar de toekomst, het verleden of beide, maar je bent gegrondvest in het heden. In dit verhaal zijn er twee toekomsten. Een heel dicht bij ons en meer herkenbaar, en een afstandelijk. Het zijn twee werelden die niet bestaan, en dat vond ik spannend. Ik wilde in de nabije toekomst een wereld creëren die op elkaar lijkt, maar niet helemaal onze wereld was, maar waar je je als publiek zou kunnen aarden. Dan zou je dat kunnen gebruiken als een platform om in deze veel verre, exotische toekomst te duiken.
In beide gevallen was het mijn bedoeling om ze geloofwaardig te laten voelen. Op dezelfde manier dat Gibsons geschriften zo'n tastbaar, plausibel, ruig, gecompliceerd gevoel hebben dat zijn werelden zo aanlokkelijk maakt, wilde ik die textuur echt vastleggen en in beelden vertalen. Ik had het gevoel dat ik het nog nooit eerder had gezien. Ik denk niet dat Gibson ooit goed is aangepast. Ik denk niet dat films die zijn werk schaamteloos hebben geplunderd, dat gevoel nog steeds niet hebben vastgelegd.
Daarom hebben we veel van ons werk op echte locaties gedaan. We hebben de hoeveelheid digitaal werk geminimaliseerd. Het was bijna een heel subtractief proces in tegenstelling tot het toevoegen van een heleboel dingen, wat een verleiding is als je aan het bouwen bent aan een wereld. We trekken eigenlijk dingen weg en vereenvoudigen dingen. Het idee achter het toekomstige Londen is dat het een samenleving is waar de technologie is geëvolueerd tot een punt waarop het onzichtbaar is. Echt, als het zichtbaar is, bestaat het alleen voor esthetische doeleinden.
Heeft u er bij het ontwikkelen van deze woning ooit over nagedacht om de randapparatuur in een film? Waarom paste het formaat van de tv-serie beter bij het verhaal?
Geen moment dacht ik dat dit een film zou kunnen zijn. Het is te ingewikkeld. Er zijn te veel karakters. Het is gewoon te gelaagd. Het was productiepartner Steve Hoban, die zei: 'Waarom doe je dit niet als een serie?' Het was zijn idee, en natuurlijk had hij 100% gelijk. Ik was toevallig bezig met Westworld op het moment dat hij het voorstelde. Ik gaf het boek aan [Jonathan] Nolan en Lisa Joy. Op de een of andere manier lazen ze het binnen 24 uur en zeiden: 'Ja, dat willen we lang doen.' Ik denk dat het zich leent voor de langere formaten. Je leert deze mensen kennen en je komt langzaam in deze werelden terecht. Een film zou gewoon een expositie zijn, en je zou niet op dezelfde manier bezig zijn.
de onregelmatige op magische middelbare school seizoen 2 nieuws
Jij regisseerde ook de aflevering Kerkhof Ratten in Het rariteitenkabinet van Guillermo del Toro . Het valt deze week. Hoe ben je bij het project betrokken geraakt?
Ik ken Guillermo del Toro al heel lang. Hij was eigenlijk een uitvoerend producent van mijn film splitsing . Af en toe zei hij hallo of liet hij een project op mijn schoot vallen. Op een keer vroeg hij me om een speelfilm te maken die hij ging produceren. Op een dag zei hij (met del Toro's norse stem): 'Laten we lunchen. Ik heb goed nieuws voor je. Ik heb slecht nieuws voor je. Wat wil je eerst?' 'Ok, geef me het slechte nieuws.' Hij zei: 'Ik geef je film aan iemand anders.' 'Oké, wat is het goede nieuws?' 'Nou, ik heb deze bloemlezing en ik wil dat je een aflevering maakt.' Dat was vier jaar geleden.
Hij had een selectie van verhalen die hij had gekozen. Degene die tegen me sprak was Kerkhof Ratten . Onder enorme druk heb ik er een script voor bedacht en daarna hoorde ik drie jaar lang niets. Toen, uit het niets, net toen ik begon de perifere, Ik hoorde: 'Goed nieuws. We gaan naar de camera.' Dit was verschrikkelijk omdat ik aan het doen was de randapparatuur voor 10 maanden, maar ze slaagden erin me aan het einde van het schema binnen te houden, en ik had een geweldige ervaring om die show te doen.
Kerkhof Ratten is gebaseerd op een kort verhaal uit 1936. De aflevering heeft een Verhalen uit de crypte /Twilight Zone sfeer gaande. Wat maakte het verhaal toen zo angstaanjagend en nu net zo?
Je hebt het gehaald. Ik zag het als een EC Comic, waar ik een enorme genegenheid voor had voor de oude pre-code EC Comics en vooral voor wie ze inspireerden. Kunstenaar Bernie Wrightson is een van mijn helden. Die esthetiek was iets waar ik altijd mee wilde spelen. Dit leek me daar gewoon een perfect voertuig voor. En het is tijdloos. Mensen blijven tot op de dag van vandaag variaties maken op EC Comics. EC werd gepubliceerd in de jaren vijftig. Dat is een traditie die al 70 jaar wordt voortgezet.
Als je ongedierte haat, zal deze aflevering je doen kronkelen. Wat is er met ratten? dat kruipt onder de huid van mensen?
Ik vind ratten schattig. Voor mij was dat een van de uitdagingen. Ik vind ze niet walgelijk, behalve in massa. Welke innerlijke afkeer we ook voor ze hebben, het komt door ze te zien als een ziedende massa organismen. Dat is wat mij doet kronkelen. Als je de ratten als een groep ziet, als een enkel organisme dat bestaat uit honderden kleinere organismen, is er iets inherent weerzinwekkends aan hen.
Het is waarschijnlijk veilig om aan te nemen dat er geen ratten gewond zijn geraakt bij het maken van deze aflevering. Hoeveel van hen waren CGI in tegenstelling tot poppen, animatronics of de echte deal?
Graag willen de perifere, en ik weet dat Guillermo hier een hekel aan heeft, ik probeer altijd dingen fysiek te doen. Als het gaat om het presteren van ratten, is er een limiet aan wat ze kunnen doen. Er zit veel echt briljant digitaal rattenwerk in -- dingen waarvan je nooit zou weten dat ze 100% digitaal zijn. Als het ging om de koninginrat, de echt grote, dat is een pop, de enige pop die ik ooit heb gebruikt die werkte. Het was fantastisch. Het heeft een klein beetje vergroting om het subtielere oogbewegingen te geven en dat soort dingen die mechanisch moeilijk te bereiken zijn. We probeerden in het rijk van het fysieke te blijven.
Het einde van de aflevering is veel groteresk dan in het korte verhaal. Hoe ben je op dat verontrustende beeld beland?
Ik hou van het verhaal, maar het is lang geleden geschreven. Ik voelde dat het moest worden geïnjecteerd met wat steroïden. Ik nam het en super-sized het. Er is bijvoorbeeld geen gigantische rat in het originele verhaal. Ik wilde het tot de meest weerzinwekkende conclusie brengen. Het was me heel duidelijk waar ik mee bezig was tijdens het doen Rariteitenkabinet . Dit gaat niet over subtiel. Het moet zo gestoord, zo weerzinwekkend zijn als maar mogelijk is.
The Peripheral wordt nu gestreamd op Prime Video, met elke vrijdag nieuwe afleveringen. Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities gaat in première op 25 oktober op Netflix.
