Wanneer Godzilla In 1954 stampte hij de Japanse schermen binnen, hij arriveerde in een tijd dat het land nog te kampen had met de negatieve effecten van de Tweede Wereldoorlog en de bombardementen op Hiroshima en Nagasaki. Door hun strijd diende Godzilla als een les over de gevaren van straling. Naarmate de jaren vorderden, evolueerde het personage van een harde les over het gebruik van kernenergie tot een held die geliefd is bij volwassenen en kinderen van over de hele wereld. Godzilla films worden doorgaans ingedeeld in vier tijdperken: Showa, Heisei, Millennium en Reiwa. Afgezien van het millenniumtijdperk, komen de tijdperken overeen met de toenmalige keizers van Japan.
Elk tijdperk presenteert een duidelijke richting waarin Godzilla werd genomen. Sommigen van hen hadden een enorme impact op het personage, terwijl anderen hielpen de persoonlijkheid van het personage vorm te geven. Elk bezit eigenschappen waardoor ze opvallen, maar er is nooit een definitieve beslissing genomen over welk tijdperk het beste is. Met meer dan zes decennia aan films is er meer dan genoeg bewijs om hun kwaliteit en impact te beoordelen om te beslissen welk tijdperk van Godzilla is echt koning.
4. Millenniumtijdperk
In vergelijking met de andere tijdperken kan Millennium met één woord worden beschreven: onverwacht. Toho, de studio achter het monster, lanceerde het nieuwe tijdperk na de minder dan geweldige release van hun film uit 1997 in Noord-Amerika, Godzilla . Om gezicht te redden en de naam levend te houden, Godzilla 2000 was geboren. Na die film was bijna elke aflevering in het tijdperk een op zichzelf staand project gericht op de oerkant van Godzilla. Hij was niet langer een held of schurk, maar een dier dat vocht tegen andere monsters die hem bedreigden. Behalve Gigantische Monsters All-Out Aanval en het vervolg Godzilla Tegen MechaGodzilla , belemmerde het gebrek aan samenhang tussen de films helaas de groei van het personage.
Als geheel slaagde het millenniumtijdperk erin om het personage terug te brengen naar zijn roots en leverde het unieke concepten op die niet in de franchise waren aangepakt. Bijvoorbeeld in Godzilla Tegen MechaGodzilla , werd onthuld dat zijn gemechaniseerde rivaal was gebouwd uit de botten van de oorspronkelijke Godzilla, die af en toe de robot bezat. Het millenniumtijdperk besloot de nieuwe eeuw aan te pakken door optimaal gebruik te maken van zijn plotselinge en grotendeels ongeplande verschijning. Hoewel het niet hun beste tijdperk was, hielpen Toho's Millennium-films Godzilla naar een nieuw tijdperk van filmmaken te leiden.
3. Showa-tijdperk
Het Showa-tijdperk was 's werelds eerste kennismaking met Godzilla en wordt tot op de dag van vandaag erkend vanwege zijn bijdragen aan film en de King of the Monsters zelf. beginnend met het origineel Godzilla in 1954 was het eerste monster met die naam meer een kwelgeest dan de held die in latere films te zien was. Maar na zijn dood stond een nieuwe Godzilla centraal en werd de belangrijkste focus tot de laatste film van het tijdperk, Terreur van MechaGodzilla , in 1975. Destijds waren de films het toppunt van speciale effecten, waardoor mannen in monsterpakken er gigantisch uitzagen zonder computer-gegenereerde effecten. Naarmate de jaren vorderden, bleven de effecten veranderen en pasten ze zich aan, samen met Godzilla's persoonlijkheid. Tegen het einde van zijn run werd hij minder als een dier beschouwd en meer als een held met zijn eigen gedachten en ideeën.
Vergeleken met de andere tijdperken, is de Showa Era gemakkelijk de meest campiest en biedt een aantal geweldige lachers, zoals de iconische dropkick-scène uit Godzilla vs. Megalon . Hoewel de kwaliteit in termen van verhaal en effecten aan de lage kant is in vergelijking met de andere tijdperken, helpt het vermogen om vermakelijke verhalen voor alle leeftijden te vertellen, tientallen jaren na het sluiten ervan de relevantie ervan. Het Showa-tijdperk zette ook de norm dat alle Godzilla films moeten volgen, als tiran of als beschermer van de mensheid.
2. Reiwa-tijdperk
Het Reiwa-tijdperk is het meest recente tijdperk van de franchise en is gemakkelijk Toho's meest ambitieuze tot nu toe. Het tijdperk begon in 2016 met in Shin Godzilla . Net als het origineel werd de film gemaakt als een zoveelste herinnering aan de gevaren rond kernenergie na de kernramp in Fukushima. De film fungeerde als een satire op de overheidsbureaucratie en veranderde Godzilla in een evoluerend wezen dat rechtstreeks uit iemands nachtmerries kwam. Die ambitieuze energie die de film doordrong, sijpelde door in andere projecten zoals de Godzilla anime-trilogie en de meest recente anime-serie, Godzilla: enkelvoudig punt . Maar met ambitie komen risico's, en vanwege de wens van het Reiwa-tijdperk om de mal te doorbreken, kunnen de projecten hun ervaren fanbase vervreemden. Dit wordt grotendeels bewezen door hun anime-eigenschappen, zoals de anime-films, die een grotere focus hebben op het menselijke element, of enkelvoudig punt die werd uitgebracht met enorm verschillende monsterontwerpen.
In vergelijking met de andere tijdperken is het Reiwa-tijdperk niet bang om risico's te nemen en nieuwe dingen te proberen. Net als het millenniumtijdperk zijn hun verhalen niet met elkaar verbonden, maar in plaats van meerdere afzonderlijke films te maken, pakt elk nieuw project een nieuw idee aan in een nieuw medium, of het nu anime, live-action, tv of films is. De nieuwe richting van Toho heeft geholpen nieuwe fans binnen te halen en de franchise te verjongen door consequent te veranderen met behoud van de kwaliteit.
1.Heisei-tijdperk
Godzilla's Heisei Era kwam bijna tien jaar na de Showa Era en is sindsdien het enige tijdperk met een definitieve afsluiting. Het overkoepelende verhaal zag Godzilla uitgroeien van een jonge kaiju tot een vader die in omvang en macht was gegroeid. Wat het tijdperk zelfs na het einde ervan deed opvallen, was de balans die de film had tussen de monsters, mensen en de emotionele momenten tussen hen. Tegen het einde van het tijdperk met Godzilla vs. Destoroyah , de ondergang van de koning van de monsters voelde als het verliezen van een goede vriend en werd als zodanig behandeld. In een tijdperk dat bijna al zijn basissen perfectioneerde, was het enige nadeel de belofte van een toekomst met Godzilla's zoon die nooit kwam.
Het Heisei-tijdperk toonde de kracht van verhalen vertellen op een manier die de franchise nog niet eerder had gezien en waarschijnlijk ook sindsdien niet meer heeft gezien. Het Heisei-tijdperk behandelde Godzilla als een personage zonder hem een karikatuur te maken die lijkt op het einde van het Showa-tijdperk of een hersenloze vernietigingskracht zoals in het millenniumtijdperk. De zorg die Toho besteedde aan het Heisei-tijdperk wordt nog steeds gerespecteerd en zelfs geïmiteerd, waarbij Noord-Amerika's MonsterVerse hun eigen imago opbouwt voor de King of the Monsters. Maar uiteindelijk, als het gaat om verhalen vertellen en kwaliteit, is geen enkel tijdperk te vergelijken met het Heisei-tijdperk.
