Dit jaar zul je talloze artikelen zien ter ere van de 20e verjaardag van klassieke films, variërend van De Matrix naar Het zesde Zintuig naar Vechtclub . Zelfs als niet elke veelgeprezen hit uit 1999 vandaag standhoudt (probeer te kijken Amerikaanse schoonheid nu, of beter nog, niet doen), blijft de millenniumwisseling een solide kanshebber in het filmfanaatdebat over het 'beste jaar voor films'.
Was 1999 eigenlijk het beste jaar voor films? Eigenlijk is het moeilijk om die bewering te onderbouwen. Er zijn elk jaar zowel geweldige als vreselijke films. Hoewel 1999 misschien een ongewoon opvallende oogst lijkt te hebben, zou je net zo goed kunnen argumenteren namens 1939 (het jaar van Weg met de wind en De tovenaar van Oz ) of 1975 ( Jaws, One Flew Over the Cuckoo's Nest ) of 1994 ( Pulp Fiction, The Shawshank Redemption ) of 2007 ( Geen land voor oude mannen, er zal bloed zijn ). Waar echter bijna geen ruimte voor discussie over is, is dat 1999 het beste jaar was voor een bepaald type film: de animatiefilm.
Gedurende het grootste deel van de filmgeschiedenis domineerde één enkele studio alle gesprekken over lange animatiefilms: Disney. Tot het einde van de jaren '90 waren bijna alle pogingen om te concurreren met de muis mislukt. Cartoons voor volwassenen gaan beslist niet achter de Disney-markt aan -- zoals Fritz de kat of Heavy Metal -- kon af en toe een klein succes behalen, maar dergelijke culthits waren sporadisch. Deze onbetwiste dominantie veranderde in de jaren '90 toen de Disney Renaissance ten einde liep. DreamWorks had in 1998 al een grote uitdaging aan Disney gegeven met de releases van Mier met en De prins van Egypte , maar 1999 was het jaar waarin de animatiemarkt echt openbarstte voor concurrentie.
Tarzan
Die release van Disney uit 1999 Tarzan slechts de vijfde of zesde beste animatiefilm was die dat jaar in de Amerikaanse bioscopen verscheen, zegt veel over hoe sterk de concurrentie was. De laatste grote hit van de Disney Renaissance, Tarzan is niet zo prominent in het culturele gesprek gebleven als andere Disney-films uit de jaren 90, misschien deels omdat het anders was dan de andere (hoewel het Phil Collins-nummers had, was het geen musical).
Bezoek het echter opnieuw en je zult versteld staan van hoe verbluffend de hybride van 2D- en 3D-animatie nog steeds is (een paar jaar voordat Disney 2D helemaal zou verlaten), en het verhaal over het moederschap trekt je nog steeds aan het hart.
Toy Story 2
Aan de kassa was de grootste concurrentie voor de dominantie van Disney technisch gezien nog steeds een Disney-release. Pixar was op het moment van nog niet gekocht en volledig geïntegreerd in de Disney-machine Toy Story 2 's release, echter, en deze jonge beginnende studio gaf de belangrijkste Disney-studio al een run voor zijn geld.
Het beste tekenfilmvervolg aller tijden (ja, we zouden het net iets hoger plaatsen) Toy Story 3 ), Toy Story 2 had lang niet zo geweldig moeten zijn als het was. Dit moest een goedkoper direct-to-video-project zijn, alleen omdat Pixar's eigen kwaliteitsnormen het zelfs de grootsheid van de eerste film overtroffen en het een bioscooprelease waardig maakten. De film is tegelijkertijd grappiger dan de eerste en melancholischer en transformeert de serie in een diepgaande meditatie over ouder worden en het kiezen van een doel in het leven.
South Park: groter, langer en ongesneden
In hetzelfde jaar dat Disney de muzikale formule verliet die de meeste van zijn renaissance-films definieerde, was de beste geanimeerde musical van 1999 een onverwachte: South Park: groter, langer en ongesneden . Tweeëntwintig seizoenen later kun je veel zeggen, zowel goed als slecht, over de culturele impact van de South Park Tv-series, maar de film houdt nog steeds stand als de serie op zijn best.
Dit is deels te wijten aan het feit dat de sociale satire van de film gericht is op een kwestie waar Trey Parker en Matt Stone maar al te veel van weten: censuur in Amerika, maar ook vanwege hoe hilarisch de grofgebekte showdeuntjes van de film zijn. Zou er niet zijn Het Boek van Mormon op Broadway als Parker en Stone hun Broadway-bonafides niet hadden bewezen met South Park: BLAUW .
IJzeren reus
Een van de meest geliefde animatiefilms van 1999 is toevallig degene die bijna niemand zag bij de eerste release. Warner Bros.' pogingen om te concurreren met Disney in de late jaren '90 en vroege jaren '00 waren meestal box office-bommen, maar in tegenstelling tot de middelmatige Disney-imiterende soort Zoektocht naar Camelot , De ijzeren reus verdiende zijn aanvankelijke lot niet.
Brad Birds eerste speelfilm vermeed de Disney-formule, maar koos in plaats daarvan voor een onderscheidende mix van retro sci-fi pulpstijlen uit de jaren 50 en een ontroerende emotionele boodschap over pacifisme, individualiteit en heldhaftigheid. In staat om volwassen mannen te laten huilen, De ijzeren reus heeft terecht de liefde verdiend die het verdiende, terwijl Brad Bird een van de sterregisseurs van Pixar is geworden.
Prinses Mononoke
Die vier Amerikaanse films zouden genoeg zijn om van 1999 een geweldig jaar te maken, maar het is de anime die dat jaar in de Amerikaanse bioscopen verscheen en 1999 echt deed rijzen als het beste voor animatiefilms. Oorspronkelijk uitgebracht in Japan in 1997 en vervolgens in de Verenigde Staten in 1999, Prinses Mononoke , destijds bedoeld als laatste film van Hayao Miyazaki, zou voor veel Amerikanen de eerste kennismaking zijn met de meester-animeregisseur. Het gewelddadige, gecompliceerde eco-epos was even verbluffend, of het nu de eerste of de laatste Miyazaki-film was die je ooit zag.
Ook het raken van Amerikaanse arthouses dat jaar was Perfect Blauw , de verdraaide psychologische thriller die de komst aankondigde van een nieuwe grote regisseur, Satoshi Kon. Hoewel niet in de buurt van dezelfde klasse als de andere genoemde films, zelfs Pokemon: de eerste film krijgt enige eer om te bewijzen hoe populair anime zou kunnen zijn bij Amerikaanse kinderen.
De enorme verscheidenheid aan geweldige animaties die in 1999 werden uitgebracht, was vrijwel zeker een van de belangrijkste beïnvloedende factoren bij het besluit van de Academie om slechts twee jaar later een Oscar voor beste animatiefilm te introduceren. Sindsdien zijn er veel geweldige animatiefilms uitgekomen, maar het enige jaar waarin 1999 werd uitgedaagd in zowel de verscheidenheid als de kwaliteit van animatiefilms was, vreemd genoeg, 2009. Dat jaar waren onder meer de Oscar-genomineerden Up, Coraline, The Fantastic Mr. Fox, The Princess and the Frog en Het geheim van Kells , met Ponyo, bewolkt met kans op gehaktballen en Sita zingt de blues ook dat jaar uitgebracht. Als jaren eindigend op 9 zo veel geluk hebben met animatiefilms, moeten we dan dit jaar anticiperen op soortgelijke grootsheid?
