Disney+ maakte onlangs furore online door de geanimeerde musical uit 1997 te promoten anastasia, die eerder deze maand op de streamingdienst arriveerde. Voor degenen die zich niet bewust zijn van de geschiedenis van de film, lijkt dit misschien niet zo belangrijk. Het is tenslotte logisch om een film met het nummer opnieuw uit te brengen Once Upon a December in december. Er zit echter een verborgen geschiedenis achter Anastasia dat impliceert een rivaliteit tussen zijn co-regisseur Don Bluth en Disney die decennia teruggaat. Zoals de ingewikkelde Russische geschiedenis die Anastasia (losjes) uitbeeldt, is er een intrigerend achtergrondverhaal waarom Disney+ streaming Bluth's film zo vreemd is.
Bluth is een zeer invloedrijke figuur in de Amerikaanse animatiefilm. Persoonlijk geïnspireerd door Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen (1937) toen hij opgroeide, sloot Bluth zich uiteindelijk aan bij Disney om te werken aan films als Robin Hood (1973) en Piet's Draak (1977) en regisseerde zijn eigen korte featurettes, waaronder: De kleine . Bluth en andere animators waren echter ontmoedigd door de benadering van Disney, omdat ze het gevoel hadden dat ze het vakmanschap en de productiewaarden van Walt Disney's oorspronkelijke ambtstermijn hadden verloren.
Tijdens de ontwikkeling van De Vos en de hond, Bluth had genoeg gezien, dus stopte hij, samen met verschillende andere animators, met Disney en richtte hij hun eigen concurrerende studio op, Don Bluth Productions. Bluth Productions was in de jaren tachtig een felle concurrent van Disney Animator en creëerde formidabele animatieklassiekers zoals Het geheim van NIMH en Het land voor de tijd . Bluth's kritische succes met zijn nauwgezette en dure animatie vertaalde zich echter niet altijd in financieel succes, aangezien de studio moest worden gered van het faillissement van zakenman Morris Sullivan, waardoor Sullivan Bluth Studios in 1985 werd opgericht. Steven Spielberg raakte ook betrokken en creëerde de immigrantenparabel Een Amerikaanse staart , die de meest winstgevende niet-Disney-animatiefilm aller tijden werd.
calorieën in steen ipa
Tegelijkertijd was Disney Animation in de kinderschoenen. Zijn dure en volwassen functie, De zwarte ketel, was een enorme flop die slechts de helft van zijn budget opbracht. Animatie was vroeger het fundament van Disney, maar nu werd het irrelevant naast live-action films en themaparken. Gegalvaniseerd door Het zwart Na het falen van Cauldron en de successen van Bluth heeft Disney zijn animatiedivisie geherstructureerd. Roy E. Disney bracht Michael Eisner aan als de nieuwe CEO van Disney, die Jeffrey Katzenberg de leiding gaf over de algehele filmproductie en Peter Schneider om de animatieafdeling te leiden.
Het volgende jaar, De grote muisdetective , hoewel niet zo succesvol als Een Amerikaanse staart , kreeg genoeg respons om succesvol te zijn. De vernieuwde animatiedivisie van Disney bracht toen de een-tweetje uit van de bekroonde live-action/geanimeerde hybride Wie heeft Roger Rabbit erin geluisd? gevolgd door De kleine Zeemeermin (1989). De Disney Renaissance was aangebroken.
belletjes beste bruin
Voor Disney Animation is de rest geschiedenis. Door een combinatie van een terugkeer naar de sprookjes van de klassieke Disney uit de jaren 40 en een blockbuster-animatiestijl, kreeg Disney Animation een reeks succesvolle en nog steeds iconische hits. Schoonheid en het beest (1991) werd de eerste animatiefilm die genomineerd werd voor Beste Film bij de Oscars. Releases zoals Aladdin (1992), De Leeuwenkoning (1994), Pocahontas en De klokkenluider van de Notre Dame zou vervolgens bewijzen dat Disney Animation op de goede weg bleef.
Maar voor Sullivan Bluth weerspiegelde deze streak zijn achteruitgang. Uitgebracht op dezelfde dag als De kleine Zeemeermin , zijn competitieve film Alle honden gaan naar de hemel verbleekt in vergelijking. Eerlijk gezegd is de film zelf een vreemd project, waarin een pokerspelende Duitse Shepard Charlie (ingesproken door Burt Reynolds) wordt gevolgd die niet alleen wordt vermoord, maar vervolgens uit de hemel ontsnapt om naar de aarde terug te keren. Misschien versterkt door zijn successen in de jaren 80, ontketende Bluth een bizarre reeks functies die geen verbinding konden maken met het reguliere publiek. Deze mislukkingen dwongen Bluth en zijn partner sinds het vertrek van Disney in 1978 Gary Goldman om Sullivan Bluth in 1995 te sluiten om een eigen animatiestudio op te zetten voor 20 jaar.ditCentury Fox.
Enter Anastasia . De film is een losse bewerking van het verhaal van de groothertogin Anastasia, de jongste dochter van tsaar Nicolaas II die naar verluidt de executie van de keizerlijke familie zou hebben tijdens de Russische revolutie van 1917. Het lijkt vreemd om zo'n directe 20e-eeuwse geschiedenis om te zetten in een gezinsvriendelijke animatiefilm, vooral wanneer Anastasia vermijdt veel politiek realisme om zich te concentreren op een romantische musical tussen een geheugenverlies Anya (Meg Ryan) en oplichter Dmitri (John Cusack). De echte historische figuur Rasputin (Christopher Lloyd), een schandalige heilige man die bevriend raakt met de koninklijke familie, wordt opnieuw voorgesteld als een kwaadaardige, ledemaat-losmaakbare tovenaar die vastbesloten is de overlevende tsaren te doden met een pratende albino-vleermuis als zijn handlanger.
Ondanks dat alles is deze magische hervertelling van de geschiedenis echter slechts een meer flagrante versie van wat Pocahontas of Klokkenluider van de Notre Dame deed. Anastasia ’s dierlijke sidekicks, de meeslepende muzikale nummers en dat Anastasia zelf een prinses is, laten duidelijk zien dat Bluth en 20ditCentury Fox probeerde het succes van de Disney Princess na te bootsen.' In voor en tegenspoed, Anastasia is een duidelijke afwijking van de originele output van Bluth. Ongeacht de kwaliteit van Anastasia zelf -- de animatie schommelt tussen prachtige decorstukken en schokkende rotoscoping -- de Disney-parallellen waren onontkoombaar.
In zekere zin werkten die parallellen in het voordeel van de film. Anastasia blijft de financieel meest succesvolle film van Bluth en het vestigde Fox Animation als een serieuze concurrent van Disney. Maar rond deze tijd verschenen er nieuwe CGI-animatiestudio's zoals Pixar en DreamWorks Animation. Bluth probeerde naast traditionele animatie ook CGI-elementen op te nemen in Titan AE (2000), maar dat project werd een van de flops waardoor Fox Animation in 2000 moest stoppen. Bluth heeft sindsdien geen speelfilm meer gemaakt. Hij heeft een paar keer geprobeerd om traditionele, met de hand getekende animatie nieuw leven in te blazen, waaronder de lancering van Don Bluth Studios in 2020. Wat betreft 20ditCentury Fox, het en al zijn oude activa (inclusief Anastasia ) werden in 2019 overgenomen door de Walt Disney Company, wat leidde tot de release van de film op Disney+.
Dit is natuurlijk allemaal maar zakelijk. Er is niets mis met Disney die een film host die ze nu bezitten, en het is waarschijnlijk beter voor fans van Anastasia dat ze er gemakkelijk bij kunnen. Maar de komst op Disney+ toont gewoon de lange kronkelende boog van de Amerikaanse animatiegeschiedenis. Bluth had Disney oorspronkelijk verlaten vanwege het gebrek aan animatie, en zijn concurrentie duwde Disney in zijn geanimeerde renaissance. Toen bleef Bluth proberen de stijl van Disney te imiteren met Anastasia , die zelf nu terug is geland bij Disney. Bluth veranderde het landschap van de Amerikaanse animatie, en nu, ten goede of ten kwade, is een vrucht van zijn werk teruggekeerd naar Disney, wiens mislukkingen en succes het indirect hadden gecreëerd.
eenvoudig recept voor alle granen
