Woody Harrelson straalt absoluut naturalisme uit op het scherm, of hij nu een barman speelt, een bowler met één hand, een seriemoordenaar, een officier van justitie of, meest recentelijk, een meedogenloze hillbilly-crimineel. Maar tegenover een verslaggever in een hotelkamer zitten om zijn werk te bespreken in Uit de oven , lijkt Harrelson vreemd niet op zijn gemak, eerst wat met zijn Blackberry spelend, en dan later door de kamer dwalend om de airconditioning aan te passen, en ten slotte de balkondeur open te doen voor lucht.
Als ik mezelf wilde vleien, zou ik kunnen suggereren dat hij geïntimideerd was door mijn onverstoorbare professionaliteit, maar zelfs als ik niet giechelde bij al zijn friemelen, de waarheid is dat hij gewoon rusteloos was na een lange vlucht, en waarschijnlijker, een twee -gedeeltelijke handschoen van interviews voor zowel de nieuwe thriller van regisseur Scott Cooper als The Hunger Games: Catching Fire , die een week eerder begon.
Desalniettemin ging Harrelson zitten en bood een openhartige discussie aan over zijn werk in Uit de oven , waar hij een personage speelt dat niet onterecht kan worden omschreven als de personificatie van het kwaad. Naast het omarmen van de onaantrekkelijkheid van een personage, verkende Harrelson de aanwijzingen die hem hielpen de kern van zijn personages te vinden, en reflecteerde hij op de keuzes die hij maakte, niet alleen in de film, maar in zijn leven die hem op het pad brachten om zulke personages te spelen. een verbazingwekkende en eclectische verscheidenheid aan personages.
Spin-off online: om te beginnen --
Woody Harrelson: Oh, dat is Stan. Hij is mijn maatje - hij kwam met mij naar buiten. We hebben vandaag, vanavond, gisteravond het rode oog van Maui genomen ... vanmorgen zijn we hier aangekomen (lacht). Ik dacht dat ik het goed deed, totdat ik met Christian [Bale] sprak, die net vanuit Spanje was aangevlogen, een vlucht van 13 uur, en hier om kwart voor vier aankwam.
Wauw. Nou, misschien om te beginnen, je lijkt een duidelijk begrip te hebben van Harlan DeGroat, maar hoeveel moet je je inleven in of identificeren met hem om hem te spelen?
Nou, ik denk dat je je moet inleven in het personage, want anders zou het erg moeilijk zijn om te spelen. Zoals, je ziet de delicate shit die de persoon heeft gemaakt die daar is, en als je die foto niet ziet, is het misschien moeilijker. Maar ik weet het niet - dat is nuttig voor mij. En ik denk dat zelfs als je Hitler zou spelen, je op de een of andere manier om die man zou moeten gaan geven, anders weet ik niet hoe je hem zou spelen. En het is geen slecht voorbeeld in de zin dat je bij deze man geen enkele verlossende kwaliteit aan de man kunt zien.
Moet je er een aanmaken? Of wat zie je aan hem dat inwisselbaar is?
Nou ja, je maakt een achtergrondverhaal en, uh... [Harrelson begint aan de airconditioning te prutsen]. Of in dit geval, Scott helpt je met het achtergrondverhaal, en je ziet alle - [Harrelson opent de deur met het geluid van een bus die voorbij raast, hem overstemt]. Dat is niet indicatief voor wat ... Het is een van die enorme tourbussen. Diesel. Maar goed, dat helpt je om iets te voelen wat je anders misschien niet zou voelen. Zeker, alleen al kijkend naar de man op het scherm, denk je niet, hé, je kunt geen positiviteit bedenken.
Hoeveel kost de diepe bank van de cast van een film als deze of Hongerspelen trekken je ergens naar toe, en hoe moeilijk is het dan om je plek te vinden te midden van wat ze bijdragen?
Franziskaner Weissbier
Ik bedoel, weet je, Christian Bale is een van de beste acteurs die ooit heeft geleefd, en het zou absurd zijn om te suggereren dat dit geen deel uitmaakte van dit willen doen, met hem in de ring willen staan. Dat is best spannend. Maar al deze acteurs zijn zo geweldig. Het draagt zeker bij aan de aantrekkingskracht. Maar ik denk graag dat ik het zou hebben gedaan om met Scott Cooper samen te werken - dat was echt de grootste aantrekkingskracht. En ik denk dat ik zou hebben gedaan - ik zal doen wat hij wil doen. Zoals, die man is echt geweldig. Weet je, er zijn goede regisseurs, er zijn veel goede regisseurs en veel jongens die de klus klaren. Maar die man is de echte deal.
Er is een interessant moment in de film waarin het karakter van Christian uitlegt wie hij is voor het jouwe, en er is een moment waarop hij het lijkt te begrijpen en te accepteren, en het toont een menselijkheid die de rest van zijn gedrag niet doet. Hoe belangrijk is zo'n moment bij het decoderen van de rest van je optreden?
Ik hield wel van dat moment. Dat moment was een beetje - daar zat een beetje improvisatie in en ook dat ding kwam gewoon op die take. Geen van de andere neemt. Ik bedoel, je kon de vogels horen, en ik had zoiets van, hoor je de vogels? Het is zo stil dat je nauwelijks kunt vertellen wat ik zeg. Maar ik dacht dat dat alleen maar een beetje complexiteit aan het moment toevoegt, en misschien een ander soort uitkijkpunt voor het personage. Maar hoe belangrijk? (lacht) Ik weet niet hoe belangrijk het is. Maar het leek gewoon een stuk beter dan daar te zitten en hij mij te haten, en ik hem, weet je?
Welnu, als je een personage speelt dat op zijn meest verwerpelijke manier is, probeer je duidelijk geen sympathie van het publiek op te wekken, maar hoe moeilijk of gemakkelijk is het om jezelf aan dat moment over te geven en echt verschrikkelijk te zijn?
Wel, het is zo grappig dat je dat hebt gezegd over het opwekken van sympathie bij het publiek, want ik denk dat ik me waarschijnlijk gedurende een lange periode in mijn leven niet eens kan voorstellen een personage te spelen waarbij ik niet probeerde hen aan te moedigen om mij aardig te vinden, je weet wel? En dat was best cool - dat was een van de dingen waar ik meteen zin in had, ik ga geen van deze trucs proberen of proberen charmant te zijn op een manier die het publiek zal interesseren over mij. Ik wil gewoon echt deze man spelen zonder die zorg. Laat hem letterlijk totaal onaangenaam zijn, en dat is een beetje bevrijdend, eerlijk gezegd. Bevrijden. Omdat, ik weet het niet, er veel delen zijn die ik heb gespeeld, zoals: Natuurlijke moordenaars of zoiets, waar ik mezelf zou zien proberen een beetje charmanter te zijn dan ik zou moeten zijn - of misschien verdient het personage het te zijn. Want laten we eerlijk zijn, we willen allemaal aardig gevonden worden, dus het is best cool om in een situatie te verkeren als: oké, het kan me niet schelen of mensen me leuk vinden, ik ga niet proberen mensen zoals ik te maken. Ik ga zelfs proberen dit personage tot het uiterste te spelen en hopelijk zullen ze me helemaal niet mogen. Dus ik zou willen zeggen dat ik dat heb bereikt.
Absoluut. Als hij tegen Russell zegt dat ik een probleem heb met iedereen, lijkt dat hem zo goed te omvatten. Waar vind je de kern van een personage - alleen in wat hij doet in het verhaal? Of besteed je tijd aan het ingaan op een achtergrondverhaal dat al dan niet op het scherm te zien is?
Nou, ik vraag het altijd aan de regisseurs, en een geweldige regisseur als Scott, of Oren Moverman, en ze geven je een achtergrondverhaal. Als je me 10 pagina's kunt geven, geweldig. Als je me twee pagina's kunt geven, geweldig. Maar het is iets om door te gaan, want het is de ruggengraat van het personage. Weet je, je kunt daar niets van op het scherm zien, noodzakelijkerwijs, ik weet het niet, maar het helpt me gewoon psychologisch.
Een van de ideeën waarmee de film flirt, is dat we sleutelmomenten of keuzes hebben die ons op een ander traject sturen dan we hadden verwacht. Heb je je ooit zo gevoeld - alsof er een specifiek moment was dat je je herinnert waarop je een keuze maakte die je leven in een nieuwe richting stuurde?
O, zeker. Ik bedoel, ik heb beslissingen genomen om een film te maken waarvan ik wenste dat ik die nooit had gemaakt, of om geen film te maken die ik had moeten doen, of omgekeerd – iets doen dat geweldig voor mij bleek te zijn. Maar ik bedoel, waarschijnlijk was de grootste keuze toen ik als understudy werkte in een toneelstuk van Neil Simon in New York, en ik de kans kreeg om dit kleine rolletje te spelen in een Goldie Hawn-film [ Wilde stakingen ], die we uiteindelijk in Chicago schoten en we maakten het af in L.A., en ze ontsloegen de twee jongens die ik aan het studeren was. Mijn droom was om Broadway te doen, dus nu ga ik terug om in te spelen Biloxi Blues , een toneelstuk van Neil Simon, op Broadway, en ik deed auditie voor Proost . En toen kwam het erop neer, oké, als je tekent bij de netwerken, teken je je leven weg, en ik had zoiets van, oké, als ik dit doe, was het echt een van die dingen waar ik moest denken en denken , wil ik [dit] leven? Daarvoor woonde ik in New York, en nu ga ik naar Los Angeles verhuizen en krijg ik een hele nieuwe vriendengroep? Ik bedoel, letterlijk zal mijn leven zo drastisch veranderen. Of blijf ik in New York, doe ik Broadway, waarvan ik op dat moment dacht dat het een veel puristischere manier was om dingen te doen. Maar iedereen en hun broer zeiden tegen me: Ga die show doen! Geef me deze puurheid niet! Dus ik besloot uiteindelijk - het was groepsdruk (lacht), maar ik besloot naar L.A. te verhuizen en mijn leven veranderde daardoor duidelijk heel dramatisch.
knop ijs abv
Nadat je zo'n rol hebt gespeeld waarbij mensen je zo sterk met de rol associëren, hoe lang duurde het voordat je je meer op je gemak voelde met die associatie nadat je de show had verlaten?
Oh, Proost ? Ik weet het niet - ik heb het nooit echt gehad, ik hou van Proost . Het was een ongelooflijke, prachtige, magische tijd voor mij. En verdomme - ik wou dat ik terug kon gaan en het opnieuw kon doen! Ik droom er soms nog steeds van dat we allemaal samenkomen, belt Jimmy Burrows, en dat we de bende weer bij elkaar krijgen en een reünie houden. Ik bedoel, het was geweldig. Maar weet je, het is nu zeker het verre verleden, maar ik denk niet dat ik me ongemakkelijk voelde om erover na te denken. En als mensen me associëren met Woody Boyd en ze hebben geen enkele film gezien, dan doet dat zeker pijn (lacht). Ik zou willen zeggen, weet je, ik heb 60 films gemaakt! Maar aan de andere kant, hé, het is niet erg om ermee geassocieerd te worden.
Hoeveel denk je dat films te zeggen hebben, of kunnen zeggen, over de wereld om ons heen, zelfs meer dan het vertellen van een geweldig verhaal?
Ik denk dat het geweldig is als dat gebeurt, maar ik denk dat het zeer zeldzaam is dat het naadloos kan zijn en niet het gevoel heeft dat je wordt gepredikt of dat je didactisch bent. Als je dat kunt doen en een soort van bericht kunt overbrengen waar het tegelijkertijd enorm vermakelijk is, zoals met like Hongerspelen , dat vind ik een prachtig ding.
Out of the Furnace gaat vandaag open.
