10 anime-studio's die iedereen herkent aan hun stijl

Van gevestigde reuzen uit de industrie tot indiegroepen die nog maar net hun start hebben gemaakt in de animatiewereld: de talrijke studio's die fans seizoen na seizoen van nieuwe series laten genieten, vormen de basis van het hele project. animatie medium. In tegenstelling tot andere industrieën wordt anime vaak beoordeeld op basis van de studio die het heeft geproduceerd, waarbij het productiehuis voor de fans zelfs nog belangrijker is dan de regisseurs of de belangrijkste animators.

Hoewel veel studio's worden gewaardeerd om de kwaliteit van hun shows, zoals Production I.G of de huidige industriële goliath, MAPPA, staan ​​aanzienlijk minder anime-productiehuizen bekend om hun onderscheidende stijl waardoor ze opvallen. De meeste studio's worden aangemoedigd om zoveel mogelijk gevarieerde projecten op te pakken, maar sommige blijven vasthouden aan het ontwikkelen van een unieke visuele identiteit. Deze studio's die de nadruk leggen op stijl creëren vaak enkele van de beste anime op het medium.

hercules dubbele ipa

10 beste anime-kunststijlen aller tijden, gerangschikt

10 De stijl van Science SARU heeft weinig gemeen met conventionele anime

Opvallende werken:

• De nacht is kort, loop door meisje (2017)
• Devilman: Huilbaby (2018)
• Houd je handen van Eizouken af! (2020)
• Het Heike-verhaal (2022)

Science SARU, opgericht in 2013 door producer Eunyoung Choi en regisseur Masaaki Yuasa, is een studio die nauw verbonden is met de unieke visuele stijl van de oprichter en regisseur. Vóór de oprichting van zijn eigen studio was Yuasa al beroemd om cultklassiekers als Het Tatami-sterrenstelsel En Kaiba , die beide zijn ongelooflijk onconventionele benadering van animatie benadrukken. Yuasa's beelden, net als zijn benadering van het vertellen van verhalen , zijn experimenteel, gedefinieerd door een hoog niveau van stilering, abstractie en simplistische maar toch strakke karakterontwerpen die in niets lijken op de gemiddelde anime-helden.

Binnen de catalogus van Science SARU handhaven werken geregisseerd door Yuasa en andere talenten dit verlangen om de grenzen van conventies binnen anime-beelden te verleggen. Naast het werken aan originele projecten heeft Science SARU meegewerkt aan meerdere westerse producties, waaronder een aflevering van Tijd voor avontuur (wat hun eerste animatie was), Star Wars: Visioenen, En Scott Pilgrim vertrekt .

9 Doga Kobo is verantwoordelijk voor de moderne Moe-esthetiek

10 eigenzinnigste romances in anime, gerangschikt

Opvallende werken:

• Maandelijkse Nozaki-kun voor meisjes (2014)
• Plastic herinneringen (2015)
• De behulpzame vos Senko-san (2019)
• Oshi geen Ko (2023)

Doga Kobo vertegenwoordigt de oude garde van de Japanse animatie en is een studio die velen misschien niet bij naam kennen, maar herkennen aan de indrukwekkende bibliotheek met werk die ze hebben geproduceerd. Doga Kobo is de expert op het gebied van alles wat met moe te maken heeft, en heeft grote invloed op hoe fans verwachten dat schattige shows eruit zien.

De Doga Kobo-stijl wordt gekenmerkt door levendige kleuren, schattige karakterontwerpen en karaktergerichte regie, en de studio ging begin 2010 van start nadat het verbazingwekkend commercieel succes had gezien met shows als Yuru Joeri En Een brug naar de sterrenhemel . Zelfs in de huidige markt die veel minder dan tien jaar geleden de voorkeur geeft aan moe anime, blijft Dogo Kobo de moe-esthetiek in verschillende genres integreren, met als meest recente hit het seinen-drama. Oshi geen Ko .

noordkust scrimshaw pilsner

8 Madhouse heeft een erfenis aan hun naam verbonden

Opvallende werken:

• Perfect blauw (1998)
• Monster (2004)
• Overlijdensbericht (2006)
• Bevriezing: voorbij het einde van de reis (2023)

Madhouse is veruit de meest gerespecteerde anime-studio met het grootste aantal veelgeprezen hits en staat er niet om bekend zich te beperken tot één enkele stijl of genre, waarbij alle soorten shows worden aangepakt, van Shonen-klassiekers als Jager x Jager naar contemplatieve shojo-achtig Nana . In het geval van Madhouse komt de herkenning van hun stijl niet voort uit de specifieke visuele esthetiek waar de studio bekend om staat, maar uit de verwachting van uitstekende kwaliteit die alleen Madhouse kan evenaren, vooral als het gaat om doelgerichte, filmische regie.

Door de jaren heen hebben talloze legendes uit de industrie anime voor Madhouse geproduceerd, waaronder Satoshi Kon, Mamoru Hosoda en Masaaki Yuasa. Hoewel velen ten onrechte aannemen dat de gouden dagen van Madhouse in het verleden liggen, zijn hun meest recente hits zoals Bevriezing: voorbij het einde van de reis En Overheer IV bewijzen dat de studio nog steeds sterk is.

7 Ufotable neemt de tijd om elke show er perfect uit te laten zien

Opvallende werken:

• Kara geen Kyoukai (2007)
• Lot nul (2011)
• Lot/nacht: Onbeperkt Blade Works (2014)
• Demonen doder (2019)

Hoewel het niet de meest productieve anime-studio is, is Ufotable een legende uit de industrie wiens werk altijd de aandacht trekt. In de begindagen viel Ufotable niet veel op aan hun anime, behalve hun prominente gebruik van claymation-sequenties. Toch na oprichting een relatie met Type-maan en het aanpassen van hun hits zoals Kara geen Kyoukai en vooral de Lot serie maakte Ufotable al snel naam als de meesters van digitale animatie.

Veruit het bekendste project van de studio is Demonen doder, wat hun capaciteiten perfect benadrukt. Ufotable's naadloze gebruik van CGI voor een verbeterde filmervaring, scherpe, krachtige beelden en ongelooflijk dynamische actie Demonen doder in de universele sensatie die het is.

6 Orange zorgde ervoor dat anime-fans hun standpunt over 3DCG heroverwegen

Opvallende werken:

gennessee cream ale

• Land van de glanzende (2017)
• Beasterren (2019)
• Trigun-stormloop (2023)

3DCG en anime hebben elkaar nooit met elkaar kunnen vergelijken, en het onderwerp CGI-animatie zorgt zelfs vandaag de dag voor controverses in de fangemeenschap. Als er echter één studio is die iedereen vertrouwt om 3D-animatie goed te krijgen, dan is het Orange. Een zeldzame anime-studio gespecialiseerd in 3D-animatie, Orange in zijn eentje veranderde de reputatie CGI had onder de fans door enkele van de mooiste 3D-series op het medium te produceren.

Orange, opgericht door een CG-specialist, Eiji Inomoto, deed in de beginperiode veel 3D-werk voor andere studio's. Na de doorbraak van hun eerste persoonlijke project, Land van de glanzende, de studio kreeg veel lof voor het maken van visueel verbluffende anime die bijna onmogelijk in 2D uit te voeren zou zijn geweest.

5 CoMix Wave Films herbergt een van de meest geliefde moderne regisseurs van Anime

Opvallende werken:

• 5 centimeter per seconde (2007)
• Uw naam (2016)
• Verwering met jou (2019)
• Suzume (2022)

Nog een anime-studio die synoniem is met de naam van de sterregisseur, Makoto Shinkai CoMix Wave Films staat bekend om het produceren van alle opmerkelijke films van de geliefde kunstenaar, vanaf zijn vroegste werken zoals Stemmen van een verre ster tot de meest recente meesterwerken zoals Suzume . CoMix Wave Films werkt niet exclusief met Shinkai, maar de meeste van hun films delen een vergelijkbare esthetiek als de visies van de gewaardeerde regisseur, inclusief zeer gedetailleerde achtergronden, realistische kunststijlen en vloeiende, dynamische bewegingsanimatie.

De afgelopen jaren produceerde CoMix Wave Films de Smaken van de jeugd bloemlezing in samenwerking met de Chinese studio Haoliners Animation League. Smaken van de jeugd voelt duidelijk vergelijkbaar met een Shinkai-film, ondanks dat de regisseur niet betrokken is bij de creatie ervan.

4 SHAFT combineert verschillende animatietechnieken

10 meest experimentele anime

Opvallende werken:

vooraf gemaakte avonturen d&d 5e

• Hidamari-schets (2007)
• Bakemonogatari (2009)
• Magi Madokes magisch meisje (2011)
• Maart komt binnen als een leeuw (2016)

Anime-series geven er meestal de voorkeur aan om vast te houden aan één medium en esthetiek binnen één show. Eén anime-studio maakte echter naam door de conventie van uniformiteit ter discussie te stellen: Studio SHAFT. Hun series doen er vaak alles aan om zoveel mogelijk onorthodoxe technieken en avant-garde regiekeuzes te implementeren.

SHAFT wordt zeer gerespecteerd vanwege zijn gedurfde visuele experimenten. De producties van de studio bevatten vaak stijlconflicten tussen traditioneel en digitaal, uitgesneden animatiesequenties en onorthodox gebruik van stilstaande beelden. Om bij hun stijl te passen, pikt SHAFT vaak shows op met onconventionele verhalen, zoals Madoka Magica , de Monogatari franchise, en Sayonara Zetsubou Sensei .

3 Kyoto-animatie laat het dagelijks leven eruitzien als een aangename droom

Opvallende werken:

• De melancholie van Haruhi Suzumiya (2006)
• Clannad (2007)
• Over de grens (2013)
• Violette Evergarden (2018)

Geen enkele anime-studio wordt door fans zo hoog gewaardeerd als Kyoto Animation, veteranen uit de industrie die het belang van stijl meer waarderen dan welk ander animatiehuis dan ook. Oorspronkelijk bekend om pionier in het moe slice-of-life-genre met iconische titels als K-Aan! En Gelukkige ster, KyoAni heeft een reputatie opgebouwd voor het vastleggen van de magie van de eenvoudigste geneugten van het leven door middel van adembenemende beelden die alledaagsheid in fantasie transformeren.

KyoAni staat bekend om zijn ijverige en nauwgezette producties en slaagt er altijd in om shows te creëren die er boven de gemiddelde anime uitzien. Hun aandacht voor detail en toewijding aan het maximaal benutten van visuele verhalen resulteerde in de opkomst van meesterwerken als Violette Evergarden En Een stille stem .

2 Studio Ghibli is wereldwijd een begrip

Opvallende werken:

• Graf van de vuurvliegjes (1988)
• Geestig weg (2001)
• Howl's bewegende kasteel (2004)
• De jongen en de reiger (2023)

De enige anime-studio die geen introductie nodig heeft, Studio Ghibli is wereldwijd bekend , zelfs buiten otaku-kringen, voor het maken van alle meest opbrengende anime-films, vooral van regisseur Hayao Miyazaki. Als oprichter van de studio had Miyazaki, samen met regisseur Isao Takahata en producer Toshio Suzuki, de grootste stem in de ontwikkeling van de Ghibli-stijl.

Dromerige, magische films rijk aan levendige kleuren, expressieve bewegingen en atmosferische elementen die tussen realiteit en fantasie bestaan; de werken van Studio Ghibli transporteren je op beroemde wijze naar de wereld van de fantasie uit de kindertijd. De werelden zelf kunnen variëren van vreemd beklijvende visioenen Geestig weg naar de landen van puur, onvervalst plezier van Genezing . Toch kun je een productie van Studio Ghibli niet met iets anders verwarren, ook al is deze niet gemaakt door sterregisseur Hayao Miyazaki.

hoeveel seizoenen in zwaardkunst online

1 Studio Trigger staat synoniem voor stijl

Opvallende werken:

• Vermoord La vermoord (2014)
• SSSS.Gridman (2018)
• Promare (2019)
• Cyberpunk: Edgerunners (2022)

Trigger, opgericht door de voormalige Gainax-animator Hiroyuki Imaishi in 2011, is de studio waar de meeste fans aan denken als ze het hebben over anime-productiehuizen die bekend staan ​​om hun onderscheidende stijl. Zelfs vóór Trigger was Imaishi’s voorkeur voor hectische, intense animaties, gedurfde kleurenpaletten en vlijmscherpe ontwerpen luid en duidelijk in zijn Gainax-series, zoals Gürren Lagann En Dode bladeren .

Met de oprichting van zijn eigen studio kon Imaishi eindelijk alles uit de kast halen en enkele van de scherpst ogende, meest onbeschaamd leuke actieseries op het medium creëren. De anime van Trigger is stijlvol en onconventioneel, wat een groot deel van de aantrekkingskracht ervan uitmaakt.