Rewatch-waarde is deels subjectief als het gaat om entertainment. Dezelfde mensen die kunnen kijken drakenbal een dozijn keer zou ineenkrimpen bij de gedachte om door te zitten Een stuk twee keer, en omgekeerd. Maar hoewel de herhalingswaarde van een anime tot op zekere hoogte afhangt van het oog van de toeschouwer, zijn er enkele shows die hun aantrekkingskracht verliezen, bijna universeel, na slechts één kijkbeurt.
Maar of het nu is omdat de kijker is veranderd, er genoeg tijd is verstreken, of het verhaal een fascinerende puzzel presenteert, sommige anime raken gewoon de tweede of achtste keer anders.
10Neon Genesis Evangelion vereist context
Een cultklassieker zijn is een tweesnijdend zwaard. Neon Genesis Evangelion blijft een gateway-serie, en zelfs mensen die niet van anime houden, krijgen van fans met glanzende ogen te horen dat ze gewoon moet kijk maar Evangelie. Helaas, als Evangelion is de eerste anime die iemand ooit kijkt, resoneert vaak niet zo diep als zou moeten.
Er zijn andere mecha-series, andere apocalyptische series, andere series die psychische aandoeningen en kindermishandeling behandelen. Nog Evangelion doet alles van dit ondanks dat ze zijn gemaakt in een tijdperk waarin maar weinig shows in de buurt kwamen van donkere onderwerpen. Echt waarderen Evangelion , zouden degenen die het vroeg in hun anime-fanatieke dagen hebben gezien, terug moeten keren naar de serie na het eten van een beetje meer shonen-tarief. Evangelion staat het hoogst wanneer fans beseffen hoe uniek het is.
9Mushi-Shi voelt eeuwig E
Mushi-Shi is moeilijk te bekritiseren, maar iedereen die houdt van de aantrekkingskracht van een geserialiseerde gevechtsboog, kan tijdens deze griezelige serie over schimmelmonsters en medicijnen dutten. Elke afzonderlijke aflevering van deze serie had zijn eigen serie kunnen voortbrengen, maar de show bindt elk verhaal aan het einde netjes in een verontrustende boog.
Mushi-Shi is angstaanjagend op een manier die maar weinig series zijn, de verhalen kwellen de hoofden van kijkers lang nadat ze klaar zijn met kijken. Als een hand in het donker, Mushi-Shi wenkt kijkers om terug te keren naar zijn wereld. Het voelt als Mushi-Shi heeft altijd bestaan, en in een wereld vol kortstondige vreugde en verdriet, is het een vreemde troost om je af te vragen of Ginko ergens daarbuiten door een bos dwaalt.
schedels en geld
8Cowboy Bebop is de tweede keer veel donkerder
Nieuwkomers vragen zich misschien af waar het om gaat als het gaat om Cowboy Bebop . Ja, spacewesterns zijn leuk, en de opener is jazzy goud , en de personages zijn te cool voor school. Toch is de show meestal episodisch en voelt tijdens de eerste bezichtiging een beetje doelloos aan.
Uiteindelijk blijkt doelloosheid het hele punt te zijn. Cowboy Bebop is een show over weglopen van de realiteit, en elke kleine zijzoektocht kan niets afdoen aan het feit dat het avontuur moet eindigen. De hele toon van de anime lijkt achteraf te verschuiven. Dit is geen avontuur; het is een crisis. Tijdens de tweede keer voelt niets meer hetzelfde.
7Moordklas is een ander verhaal als de waarheid over Koro-Sensei eenmaal bekend is
Het is een publiek geheim dat Koro-Sensei niet alles is wat hij lijkt. De cast van Moordklas moet uiteindelijk strijden tegen vijanden die geen monsters met tentakels zijn, maar mensen. Maar tijdens een eerste bezichtiging kan het een kijker worden vergeven dat hij aan de serie denkt als: Battle Royale Een beetje.
De uiteindelijke herformulering van Koro-Sensei, nieuwe onthullingen over hoe deze wereld mensen mishandelt die zij als minderwaardig beschouwt, en meer te weten komen over de achtergrondverhalen van de personages, voegen allemaal nieuwe diepte toe aan de serie. Plots hebben zelfs de eerste interacties van de personages meer gewicht, en een herbekijken voelt bijna essentieel.
6Death Note heeft de tweede keer minder te bieden
Niet alle anime heeft baat bij een rewatch. Overlijdensbericht , hoewel zeker een favoriet bij fans, is een goed voorbeeld van dit fenomeen. Omdat de show zo sterk afhankelijk is van spanning en het onzekere lot van de hoofdpersonages, kan het verhaal niet anders dan aanzienlijk minder interessant aanvoelen zodra een publiek het uiteindelijke resultaat kent.
Hoewel sommige mysteries bevredigender blijken te zijn bij het opnieuw kijken, is het moeilijk om je geïnvesteerd te voelen in een personage dat zo'n vreselijk persoon wordt . Overlijdensbericht geeft Light Yagami precies het einde dat hij verdient, en het is niet nodig om zijn ondergang twee keer te ervaren.
5Kuragehime is elke keer geruststellend
Voor een show die arriveerde met nauwelijks een gemompel, de cult-fandom rondom Prinses Kwallen is het vermelden waard. Met zorg geregisseerd door Luidruchtig! regisseur Takahiro Omori, Kuragehime is kort en bitterzoet. Manga-lezers weten dat er nog veel meer van dit verhaal is dat waarschijnlijk nooit op schermen zal verschijnen. Gelukkig zijn de elf afleveringen die er zijn enorm charmant en geruststellend, en deze personages voelen als oude vrienden.
De Amars, een groep introverte otaku-meisjes die in Tokio wonen, zouden bij elke anime-oplichting passen. Dat geldt ook voor Kuranosuke, de jonge travestie-fashionista die hun zogenaamde nonnenklooster bombardeert uit nieuwsgierigheid en merkt dat hij gecharmeerd is van hen allemaal. Op vrijwel dezelfde manier merken kijkers dat ze vreemd gecharmeerd zijn van de show zelf. Onthullingen over Kuranosuk en Tsukimi, de connecties die deze ongemakkelijke mensen moeilijk kunnen vormen, en de diepe troost die gepaard gaat met het besef dat er een plek is voor iedereen in de wereld -- niets van dit alles wordt oud.
4Tegenwoordig is het moeilijk om de Haruhi Fuss te begrijpen
Er waren eens fans die de lof zongen van De melancholie van H aruhi Suzumiya . Eerder geanimeerd door Kyoani moe werd vermoeiend, de show was fantastisch in het ondermijnen van verwachtingen. Haruhi is een middelbare scholier die haar eigen universum hervormt, en wat op het eerste gezicht een levensechte anime lijkt, tart al snel alle beschrijving, met een dozijn andere genres.
Toch kijken Haruhi Suzumiya deze dagen blijkt underwhelming. De kunst en het verhaal voelen gedateerd aan en andere shows zijn sindsdien subversiever. Hoewel de anime nog steeds de moeite van het kijken waard is, is één keer misschien wel genoeg, in welke volgorde je maar wilt.
3Baccano is briljant als alle stukjes bij elkaar komen
Aanvankelijk, Luidruchtig! voelt als een lawaaierige bende. De scènes zijn allemaal niet in chronologische volgorde, de personages zijn meestal moreel dubbelzinnig en de show combineert het vertellen van gangsterverhalen uit het verbodstijdperk met alchemie, van alle dingen.
En toch, als alle stukjes van deze show bij elkaar komen, blijkt de chronologische ophef niet alleen vermakelijk, maar ook onthullend. Luidruchtig! voert een reeks hattricks uit die net zo gedurfd aanvoelen als gangsters die bovenop een snel rijdende trein vechten, en het doet dat met branie. Tijdens een rewatch maakt het publiek zich minder zorgen over hoe de show zal samenkomen en is het gewoon blij om te zien dat elk stuk tot in de perfectie wordt gespeeld.
tweeFavoriete karakters veranderen bij een rewatch van Haikyuu
Je zou denken dat als je weet hoe elke wedstrijd eindigt, je een Haikyuu!! opnieuw kijken voelt zinloos, maar het tegendeel is waar. op de een of andere manier Haikyuu!! heeft echt baat bij een paar herhalingen, dankzij de enorme inspanning die de auteur en animators in de serie hebben gestoken.
Elke scène in Haikyuu!! biedt meer dan op het eerste gezicht lijkt. Terwijl coaches op de voorgrond praten, kibbelen Kageyama en Tsukishima op de achtergrond. En terwijl Karasuno de aandacht van het publiek vasthoudt, worden ook de andere teams prachtig uitgewerkt. Bij de tweede bezichtiging zullen fans waarschijnlijk van gedachten veranderen over welke personages ze het leukst vinden, omdat zelfs degenen die niet centraal staan, met grote zorg zijn geschreven. Elk personage is een persoon, en elk van hen is goed afgerond, en soms kost het tijd om ze te leren kennen en waarderen.
1Miyazaki-films groeien op naast hun publiek
Studenten animatie en storytelling studeren niet voor niets Miyazaki: deze verhalen zijn handgemaakte kunstwerken die het animatiemedium al jaren naar een hoger niveau tillen. En hoewel Miyazaki's monsters misschien wel de beroemdste van zijn creaties zijn, zijn het zijn personages en de werelden die ze bewonen die zijn films echt naar een hoger niveau tillen.
Als kinderen beseffen kijkers misschien niet alles Nausicaa heeft te zeggen over de impact van de mens op het milieu. Kinderen zijn misschien dol op Howl's Moving Castle want magie is cool en Calcifer is grappig, maar adolescenten zullen tijdens een herhaling pijnlijk met Sophie omgaan. Kinderen vragen zich nooit af of Totoro dat wel is shinigami , maar volwassenen hebben proefschriften over het onderwerp geschreven. Miyazaki-films lijken op te groeien, net als hun kijkers. Het is een van zijn beste goocheltrucs.
