Kyoto Animation, opgericht in 1981, heeft zichzelf gecementeerd als een van de meest prominente en gerespecteerde studio's in de anime-industrie. KyoAni, voornamelijk bekend om zijn tv-series, is verantwoordelijk voor verschillende genre-tartende releases, waaronder De melancholie van Haruhi Suzumiya , Lucky Star , en de clannad serie.
Ondanks de productie van bijna 20 films, worden de speelfilmproducties van KyoAni vaak overschaduwd door hun tv-output, voornamelijk vanwege het feit dat de meerderheid van de films van de studio voortzettingen zijn van reeds bestaande series. Voor alle duidelijkheid, dat is niet erg, want er is iets magisch aan het ervaren van een geliefd verhaal op het grote scherm en met een theatraal budget om op te starten. Dit zijn de beste anime-films aller tijden van Kyoto Animation.
10Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll
Hoewel hij nog moet debuteren in de Verenigde Staten en het VK, Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll ging in première in Duitsland en Japan. Uitgebracht in de nasleep van het tragische Kyoto Animation brandstichtingar , Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll is doorspekt met een melancholische droefheid die past bij de Netflix-animeserie.
Gepresenteerd als een zijverhaal van de originele serie, met een vervolg verwacht laten vallen later dit jaar, Eternity en de Auto Memories Doll volgt twee afzonderlijke verhalen, beide rond personages die worstelen om hun verleden en sociale status achter zich te laten. Hoewel de kwaliteit overal geweldig is, voelt de film aan als twee afleveringen die aan elkaar zijn geregen in plaats van een samenhangend verhaal.
9Hoge snelheid! Vrij! Startdagen
Vrij! heeft nogal wat films voortgebracht, met als beste die van 2015 Startdagen . Hoewel het onwaarschijnlijk is dat het veel zal bieden aan degenen die niet al gecharmeerd zijn van de sportfranchise, Startdagen biedt een inzichtelijke en vertederende kijk op de tijd van de cast op de middelbare school, in wezen als iets dat lijkt op een oorsprongsverhaal.
waarom verliet gideon criminele geesten?
Naast het presenteren van de vier hoofdpersonages van de anime in al hun puberale glorie, Startdagen introduceert wijselijk twee nieuwe persoonlijkheden - Asahi en Ikuya - wiens lot niet vooraf bepaald is door de hoofdreeks.
8Tamako Liefdesverhaal
Passend bij een cast op de drempel van volwassenheid, Tamako Liefdesverhaal dient als een meer volwassen en gefundeerde kijk op Tamako-markt . De heldere beelden en gemakkelijke toon van laatstgenoemde vertegenwoordigen Tamako en Mochizo's relatieve onschuld tijdens een tijdperk in hun adolescentie dat eindeloos lijkt.
koffie havermout stout
Omgekeerd, Tamako Liefdesverhaal Mochizo's toewijding aan realisme wordt weerspiegeld in de animatie en interacties tussen personages, terwijl Mochizo zijn interesse in Tamako wil bekennen voordat hij naar de universiteit gaat. Hoewel de meer serieuze toon van de film fans van zou kunnen teleurstellen Tamako-markt , Liefdesverhaal werkt nog steeds als een geweldige afsluiting van de relatie tussen Tamako en Mochizo.
7Liefde, Chunibyo en andere wanen! Kom maar op
Na het wegwerp tweede seizoen, Liefde, Chunibyo en andere wanen! kon zich niet nog een misstap veroorloven. Dankbaar, Kom maar op is een stap in de goede richting, zelfs als de film thema's en plotpunten hergebruikt die eerder door de anime zijn onderzocht.
Wanneer Rikka's zus plannen aankondigt om naar Italië te verhuizen, besluiten Rikka - die nog steeds even chunibyo is als altijd - en Yūta te vluchten en een reis door Japan te maken. Ondanks dat ze op dit punt al een tijdje samen zijn, moeten de twee nog kussen, wat een weerspiegeling is van Liefde, Chunibyo en andere wanen! de neiging om zoveel mogelijk weerstand te bieden aan verandering. Zelfs als het verhaal maar een beetje bevredigend is, is het avontuur zelf best vermakelijk.
6InuYasha the Movie: affecties die door de tijd heen raken
Er kan een argument worden aangevoerd voor elk van de Inuyasha films; als je er maar één moet kiezen, dan etst de eerste film van de franchise gewoon de derde uit. Affecties die door de tijd heen raken is een zijverhaal in plaats van een voortzetting van de anime, maar vereist wel bekendheid met de hoofdreeks om te waarderen.
wie is beter wonder of dc
Als zoon van een machtige demon die de macht probeerde te krijgen door de Mongolen te helpen Japan binnen te vallen, gaat Morenmaru op pad om Inuyasha om een krachtig wapen te vinden dat de energie van zijn vader kan overhevelen. Met een aantal geweldige animaties en een goed tempo verhaal, Affecties die door de tijd heen raken condenseert Inuyasha 's typische schittering in een licht verteerbare 100 minuten.
5Liz en de blauwe vogel
Begrijpelijkerwijs overschaduwd door het eerdere werk van Naoko Yamada, Liz en de blauwe vogel is een subtiel en sfeervol verhaal over vluchtige jeugdvriendschappen. Gelijktijdig rivalen en vrienden, Nozomi en Mizore, maken deel uit van het harmonieorkest van dezelfde school en bereiden zich voor om de middelbare school te verlaten en hun eigen weg te gaan.
Het hoofdverhaal is verweven met een sprookje dat is geïnspireerd op een muziekstuk genaamd 'Liz and the Blue Bird' dat door de personages wordt ingestudeerd en dat ook soortgelijke thema's behandelt. Liz en de blauwe vogel is verrassend verstoken van veel drama of inzet, maar de kernrelatie tussen Nozomi en Mizore is behoorlijk aangrijpend.
4K-op! Film
KyoAni's moe anime over schattige meisjes die leuke dingen doen - met name muziek uitvoeren - wordt erkend als een van de grootste vertegenwoordigers van het subgenre. Een mix van hilarische komedie, herkenbare personages en een ontspannen toon die gangbaar is in de beste serie uit het leven, K-op! is een (relatief) moderne klassieker die twee geweldige seizoenen voortbracht en een film van vergelijkbare kwaliteit.
K-op! Film Het verkoopargument is de trip van de Light Music Club naar Londen, met twee spontane optredens en wat luchtige sightseeing. Over het algemeen vormt de roadtrip slechts een fractie van de hele film, terwijl de rest van de looptijd bekende sites en stijlfiguren uit de hoofdreeks opnieuw bezoekt. Hoe dan ook, KyoAni produceert goud.
alcoholgehalte van smithwicks
3Voorbij de grens: ik zal hier zijn - Toekomst
Na een samenvattende film die de tv-serie in minder dan 90 minuten stroomlijnt, Voorbij de grens: ik zal hier zijn - Toekomst brengt dichter bij de fantasie-anime over een meisje met vervloekt bloed dat tegen youmu vecht, wezens geboren uit negatieve emoties.
Ondanks dat het zich concentreert rond een plotpunt voor geheugenverlies, Toekomst levert een zeer bevredigend laatste hoofdstuk op aan een verhaal dat altijd meer bood dan alleen prachtige animatie en geweldige actie. Net als zijn prequel, Toekomst verkent behendig thema's als loyaliteit, intimiteit en familie.
tweeDe verdwijning van Haruhi Suzumiya
De melancholie van Haruhi Suzumiya is een invloedrijke anime die nogal verdeeldheid zaait, vooral als het gaat om het titulaire karakter en het tweede seizoen. Echter, De verdwijning van Haruhi Suzumiya wordt wild geprezen als een meesterwerk en maakt de tekortkomingen van het tv-programma meer dan goed.
Door Haruhi buitenspel te zetten voor een secundaire rol, De verdwijning van Haruhi Suzumiya laat misschien wel het meest interessante personage van de franchise - de relatief normale Kyon - schitteren op een manier die slechts sporadisch voorkomt in de tv-serie. Het verhaal biedt een fascinerend mysterie dat de hoofdpersoon een werkelijk tot nadenken stemmende beslissing voorstelt, samen met verschillende geweldige karaktermomenten voor de meeste leden van de SOS Brigade.
spider man in de spider vers citaten spider
1Een stille stem
Een bewerking van Yoshitoki Ōima's Een stille stem manga, Naoko Yamada's emotioneel vermoeiende en visueel verbluffende film uit 2016 vertegenwoordigt Kyoto Animation op het hoogtepunt van de mogelijkheden van de studio. Het verhaal draait om pesten, spijt en verlossing, en produceert momenten die hartverscheurend of hartverwarmend kunnen zijn.
Een stille stem is niet verrassend vanuit een technisch perspectief, maar het is het onderliggende hart en de verhalende diepte die het onderscheidt van de meeste andere films.
