Met duizenden series beschikbaar voor consumptie, is het geen wonder dat er sommige shows zijn met beats die een beetje bekend voorkomen. Het publiek zal uiteindelijk terugkerende thema's, personagetypes en plotpunten herkennen, vooral als ze de centrale focus van een show vormen. Afhankelijk van de kijker kunnen deze bekende thema's worden getolereerd of ronduit onuitstaanbaar.
Hoewel bekende stijlfiguren een serie niet altijd onkijkbaar maken, maakt het het zeker minder gedenkwaardig, vooral als andere shows hetzelfde thema beter behandelen. Bovendien is onvoorspelbaarheid verre van de meest cruciale factor bij het maken van een bevredigende conclusie, maar als het slecht wordt uitgevoerd, kan het het publiek een teleurstellende en zelfs vergeetbare finale bezorgen.
10 Fry krijgt (en houdt) eindelijk het meisje in Futurama
Futurama verkent een overvloed aan nieuwe werelden en personages in zijn futuristische setting . Toch neigt het ook terug te vallen op een cliché dat praktisch ouder is dan de dinosaurussen, en dat is het meisje. Voor het grootste deel van de serie achtervolgt hoofdpersoon Philip J. Fry onvermoeibaar ruimteschipkapitein en vriend Turanga Leela, meestal met matige resultaten.
De twee hebben een knipperlichtrelatie gedurende de hele serie, een liefdesverhaal dat het meeste publiek ontelbare keren heeft gezien. De seriefinale, 'Ondertussen', is niet anders, omdat de relatie van het paar opnieuw moet worden getest onder buitengewoon gekke omstandigheden. Hoewel de laatste aflevering van Futurama door fans grotendeels als bevredigend wordt beschouwd, biedt het einde ook een toekomst die ze gemakkelijk konden voorspellen.
lil b boze tweeling
9 Inuyasha is een feodaal en zeer vertrouwd sprookje
Avontuurlijke anime Inuyasha vertelt zijn kijkers vooraf dat het verhaal een feodaal sprookje is, wat al een voorbode is van een aantal bekenden. De serie levert dat op, met alles van een held die hem tot het uiterste is, Inuyasha, tot een verraderlijke vijand, Naraku, tot een voortdurende liefdesdriehoek tussen de twee vrouwelijke hoofdrolspelers, Kagome en Kikyo.
Hoewel de serie stevig is uitgewerkt met uitstekende karakterontwikkeling, brengt het absoluut niets nieuws op tafel. De finale is hartverwarmend maar voorspelbaar verhalenboekachtig, zoals elk ander sprookjesachtig einde zou zijn.
8 Danny Phantom heeft geen spookachtige verrassingen
Het uitgangspunt van Danny Phantom Veel tekenfilmkijkers komen misschien al bekend voor omdat het draait om een held die een kolossaal geheim moet koesteren dat ook de sleutel is tot het redden van de dag. Danny Fenton is gewoon een gemiddelde tiener met spookkrachten die moet een dubbelleven leiden om degenen van wie hij houdt te beschermen . De show, hoewel vermakelijk en creatief met zijn vijanden, is niet iets dat kijkers niet eerder hebben gezien in andere verhalen met undercover gebouwen.
De Nickelodeon het einde van de show volgt dezelfde trend. De seriefinale, 'Phantom Planet', bevat alles wat het publiek verwacht van dit soort opstelling, inclusief gevechten met hoge inzetten, een kwaadaardige tegenstander en zelfs de bevestiging van de romance tussen Danny en zijn liefdesbelang, Sam Manson. De aflevering is een bevredigend einde, maar het zal de kijkers waarschijnlijk geen koude rillingen bezorgen.
7 hoofdzonden anime versus manga
7 American Dragon Ending vervaagt in een rookwolk
De Disney kanaal serie American Dragon: Jake Long heeft alle ingrediënten voor een goed avonturenverhaal, maar grijpt ook terug op enkele vermoeiende clichés die ervoor zorgen dat de show op zijn eigen staart gaat lopen. Terwijl de serie biedt diverse karakters en creatieve situaties , het is niet immuun voor veelvoorkomende stijlfiguren. Zo moet hoofdrolspeler Jake Long zijn identiteit als draak voor het grootste deel van de serie geheim houden, wat leidt tot de verwachte grillige situaties en uiteindelijk grote onthullingen onder vrienden en familie.
American Dragon: Jake Long maakt ook gebruik van de verboden romantiek trope tussen Jake en zijn middelbare school verliefdheid. Zijn liefdesbelang, Rose, werkt toevallig voor de Huntsclan, een organisatie die speciaal is ontworpen om draken te verslaan. Hoewel de seriefinale een zoete oplossing biedt die losse eindjes aan elkaar knopt, zijn er maar zo veel opties om een serie te beëindigen die over het algemeen niet echt iets nieuws opleverde.
6 Totally Spies Squad heeft een totaal onvoldoende uitgangspunt
Ondanks de handige gadgets en gewaagde missies in helemaal spionnen, het concept is er een die kijkers tientallen keren hebben gezien. Helaas is het een formule die maar al te bekend is dat middelbare scholieren die 's nachts op geheime missies gaan terwijl ze nog steeds met typische tienerproblemen worstelen.
Hoewel de hoofdrolspelers Sam, Clover en Alex allemaal unieke en herkenbare persoonlijkheden hebben, zijn hun dagelijkse problemen allesbehalve ongewoon vanuit het oogpunt van avontuur. De seriefinale, 'So Totally Versailles!' is veel van hetzelfde, met typische slechteriken, uitgelezen modestatements en tienermeisjes die over hun verliefdheden gutsen. Ondanks af en toe een leuk avontuur, kunnen zelfs de meest modieuze gadgets niet voorkomen dat een show een beetje ouderwets wordt.
corona extra bier
5 Phineas en Ferb dwaalt zelden af van zijn formule
Er zijn 104 dagen zomervakantie, en terwijl de karakters van Phineas en Ferb misschien elke dag iets nieuws doet, het is hetzelfde oude ding voor het publiek. Hoewel de show sympathieke personages en abstracte ontwerpen bevat, leunt het zwaar op zijn repetitieve formule. De serie bevat ook een aantal bekende stijlfiguren, waaronder: Dr. Doofenshmirtz als de over-the-top schurk verijdelde elke aflevering en Candace, het personage dat altijd de waarheid vertelt maar nooit wordt geloofd.
Hoewel het meeste publiek het erover eens is dat de serie leuk genoeg is, is het ook een show waarvan niemand verwacht af te wijken van de beproefde vergelijking. De finale van de serie 'Last Day of Summer', hoewel grootser dan de typische aflevering en ongetwijfeld bitterzoet, vertrouwt nog steeds op bekende ideeën zoals te zien in Bill Murray's Groundhog-dag, wij evenals andere tijdreizende avonturen.
4 Sneeuwwitje met het rode haar is niet zo uniek als de lokken van Shirayuki
Sneeuwwitje met het rode haar wordt door fans vaak beschouwd als een feelgood-anime vanwege het voorspelbare en rustige karakter. De serie neemt een oud verhaal en past het aan de nieuwe personages aan die zijn geïntroduceerd, terwijl er zeer weinig significante wijzigingen worden aangebracht. Zonder van begin tot eind te kijken, kunnen de meeste kijkers de boog van het meisje en hoofdpersoon Shirayuki vermoeden, die een nieuw leven voor zichzelf in een ander koninkrijk .
Van haar verwachte groei als paleiskruidkundige tot haar verboden romance met haar liefdesbelang, prins Zen, het is gemakkelijk in te zien waarom veel publiek dit verhaal als veilig beschouwt. Van begin tot eind staat het meest opvallende aan deze Sneeuwwitje echter al in de titel.
3 HEKS. Spelt dezelfde oude magie
Will, Irma, Taranee, Cornelia en Hay Lin vormen mogelijk het team en de spelling van HEKS, maar ze spellen ook dezelfde gewone karakters in elke andere superheldenteamshow. De plot is gebaseerd op vermoeide archetypen van personages die nooit significante groei zien naarmate de serie vordert.
bijgeloof bosbessen ruimteschip doos cider
De belangrijkste schurk, Phobos, is ook niet bijzonder memorabel, en zijn slechte heerschappij verloopt net zoals hoe het begon, met minimale flair. Zoals verwacht eindigt de serie met de geredde dag en de meeste hoofdpersonen in hun gewenste romantische relaties. Het aanscherpen van de elementen aarde, lucht, vuur, water en absolute energie lijkt misschien indrukwekkend, maar in de handen van alledaagse personages blijkt het allesbehalve magisch te zijn.
twee Sword Art Online moet zijn verhaallijn opnieuw opstarten
Terwijl Zwaardkunst online heeft veel te bieden met zijn dynamische karakters en actuele virtual reality-premisse, veel kijkers zijn voortdurend gefrustreerd door de held van de anime, Kirito. Natuurlijk wordt verwacht dat protagonisten uiteindelijk de dag zullen redden. Toch, met een hoofdpersoon zo schijnbaar onoverwinnelijk als Kirito , heeft de gemiddelde fan weinig kans op spanning of investering.
abita imperial stout
Het cliché van de hoofdpersoon van de witte ridder is vele malen nagemaakt en heeft alleen een kans om memorabel te zijn door een meeslepend plot of een dynamische persoonlijkheid. Hoewel Kirito zeker nobel en goedbedoeld is, verliest hij snel de interesse van de kijker wanneer duidelijk wordt dat zelfs de gevaarlijkste situatie geen echte bedreiging voor hem vormt. Soms kan een personage dat te machtig is uiteindelijk niet van zichzelf worden gered.
1 Alles aan ReLIFE is echt voorspelbaar
de anime RELIFE, hoewel ongevaarlijk, heeft het een uitgangspunt dat zo voorspelbaar is dat het meeste publiek elke stap van de reis van de hoofdpersoon kan voorspellen. Arata Kaizaki is een 27-jarige die vastzit in een doodlopend bestaan voordat hij de kans krijgt om weer een middelbare schoolstudent te worden om een nieuw perspectief op het leven te krijgen - en kijkers kunnen vanaf daar waarschijnlijk de rest ontdekken.
Arata's veranderende perspectieven en verzachtend hart is voorspelbaar gekoppeld aan de waardevolle nieuwe vriendschappen die hij tijdens zijn reis vormt. Het verhaal is soms ontroerend, maar het biedt niets nieuws van een typisch coming-of-age-verhaal of, in dit geval, re-age-verhaal. Als het publiek een plot wil vol nieuwe wendingen, RELIFE is een beetje te comfortabel om de juiste soort kick te bieden.
