De anime industrie zit vol met verhelderende verhalen, gedenkwaardige personages en visuele spektakels die moeilijk te overtreffen zijn. Elk jaar komen er honderden nieuwe anime-series op de markt en de vele verschillende genres van het medium creëren gespecialiseerde inhoud die in staat is door te breken naar alle doelgroepen. Een van de meer populaire genres van anime is de verhoogde mechanische chaos die wordt gecreëerd door mecha-series.
Mecha-anime is er in een breed scala aan vormen en maten, maar er zijn bepaalde stereotypen die blijven bestaan in het gewaagde genre. Dienovereenkomstig lijken sommige mecha-series saai en voetgangers, om geleidelijk hun verrassende diepte te onthullen.
10 Mobile Fighter G Gundam maakt van de Mecha-serie een free-for-all-toernooi

Mobiel pak Gundam begint met zijn verbonden Universal Century-tijdlijn, maar in de decennia daarna is er een schat aan alternatief universum geweest Gundam verhalen die de mecha-franchise hebben helpen verjongen. Mobiele Fighter G Gundam , samen met Gundam Wing en Na de oorlog Gundam X , waren de eerste drie alternatieve universums Gundam serie en de eerste van deze experimenten past de battle shonen-behandeling toe op de productieve mecha-serie.
Mobiele Fighter G Gundam speelt zich af in een wereld waar elk land kiest een Gundam om hun land te vertegenwoordigen en deel te nemen aan een slopend toernooi om te bepalen welke Gundam de beste van het beste is.
9 The Big O komt tot overeenstemming met zijn humeurige, gestileerde inspiraties

Esthetiek is erg belangrijk in anime, wat betekent dat veel uitdagende series over het hoofd worden gezien vanwege visuele keuzes die niet passen bij de mainstream. De Grote O is een mecha-anime met twee seizoenen die veel dank verschuldigd is aan film noir en detectiveseries net zo veel als het geïnteresseerd is in gigantische robotactie.
De episodische structuur die van start gaat De Grote O en de manier waarop Roger Smith een beetje te netjes in het Bruce Wayne-paradigma past, maakt het gemakkelijker om af te wijzen De Grote O als low-tier mecha-inhoud. Dit is echter een show die thematisch rijk is en enkele geïnspireerde retro-robotontwerpen bevat.
8 Cyborg 009 stelt een team van rechtvaardige robots aan om de vernietiging van de wereld te voorkomen

Shotaro Ishinomori is een productieve naam als het gaat om het Japanse sentai-genre en zijn vindingrijkheid Cyborg 009 serie is een dappere mix van sentai-nietjes en mecha-verhalen. De serie volgt een groep van negen personen die zijn getransformeerd in gevaarlijke cyborgs door de kwaadaardige machinaties van de Black Ghost-organisatie.
Deze negen individuen komen in opstand tegen hun 'schepper' en eisen hun krachten terug om te voorkomen dat Black Ghost de Derde Wereldoorlog vervroegt door de massale commercialisering van vernietigingswapens. Cyborg 009 is door de jaren heen blijven evolueren en het blijft een slimme mix van mens- en machinedrama.
7 Getter Robo is een vormend onderdeel van de evolutie van het mecha-genre

Getter Overval heeft een generieke naam en uiterlijk in tegenstelling tot moderne mecha-series, maar het vertegenwoordigt een cruciaal keerpunt in het genre. Getter Overval mede-bedenker, Go Nagai, al verjongde gigantische robot-theatrics met Mazinger Z , maar Getter Overval is belangrijk omdat het de eerste mecha-serie is waarin meerdere robots samen een grotere machine vormen.
japans bier ichiban
De 51 afleveringen van Getter Overval veel grond beslaan. De serie houdt vandaag nog steeds stand, ook al is deze in de volgende decennia eindeloos geïmiteerd.
6 De gegronde kijk van Mobile Police Patlabor op een mecha-samenleving is zeer vooruitziend

Mecha zijn ongebreideld in Patlabor , maar het meest inventieve element van Mamoru Oshii's fundamentele franchise is hoe het is presenteert mechs als het natuurlijke verlengstuk van de politie , militair en industrieel werk. De futuristische wereld die te zien is in Patlabor is aanzienlijk meer gefundeerd dan de standaard mecha-affaire, maar er is nog steeds een gevoel van ontzag voor de manier waarop de franchise mechs gebruikt om problemen op te lossen.
Veel van Patlabor's misgelopen ideeën over kunstmatige intelligentie en de gevaren van een te grote afhankelijkheid van technologie zouden later ook te zien zijn in Oshii's Geest in de schelp .
5 Giant Robo: de dag dat de aarde stil stond, is een ode aan excessen

Giant Robo: De dag dat de aarde stil stond functioneert als een gepassioneerde herinterpretatie van de hele carrière van Mitsuteru Yokoyama, de maker van de Gigantische Robo manga. De retro-look van de serie onderstreept de intentie om het mecha-genre te deconstrueren en naar voren te schuiven.
De wereld is verenigd door een wereldwijde crisis en het lijkt erop dat de grootste hoop op overleving draait om een jonge jongen en zijn gigantische robot. De gedurfde visuals en explosieve robotactie maken het moeilijk om er niet verliefd op te worden Gigantische Robo , maar het geheime wapen van de OVA-serie is de score van Masamichi Amano, die zo'n episch geluid weet te bereiken voor dit climaxverhaal.
4 De visie van Escaflowne Geef het Mecha-genre de Isekai-fantasiebehandeling

De visie van Escaflowne is een ambitieuze anime uit de jaren 90 die net zo sterk is beïnvloed door het fantasy-genre en gotische middeleeuwse verhalen als door mecha-chaos. Escaflowne begint door een pagina uit het isekai-genre te halen wanneer tiener Hitomi wordt weggevoerd naar de wereld van Gaea en een vitale stem wordt tussen twee strijdende naties.
Escaflowne verandert zijn mecha in angstaanjagende draken en overdreven ridders in glanzend harnas, die allemaal fris aanvoelen. Escaflowne lijdt aan een bijzonder betreurenswaardige Engelse dub en degenen die alleen bekend zijn met deze versie hebben misschien geen idee dat ze een gecompromitteerde versie van de serie hebben meegemaakt.
3 Eureka Seven is een ontroerend liefdesverhaal verteld door mecha-piloten gevangen in een mysterie

Er zijn veel bekende stijlfiguren in het spel in Eureka Seven , een mecha-serie uit de jaren 2000 met outlaw-rebellen, een raadselachtige liefdesinteresse die een mede-mechapiloot is, en een mysterieus ras van buitenaardse wezens. Op zijn oppervlak, Eureka Seven lijkt niets bijzonders te doen.
Echter, Eureka Seven vertelt een consistent verhaal met evoluerende inzetten in de loop van de 51 afleveringen. Het is een anime waar je gemakkelijk op in kunt gaan met lage verwachtingen, maar er zit inhoud in en de toepassing van mecha-technologie.
twee RahXephon gebruikt Mecha Warfare als een coming-of-age-tool voor zijn verloren voorsprong

Het is niet eenvoudig om een psychologisch drama te maken dat bol staat van het existentiële nihilisme en veel series proberen slecht de sombere magie na te bootsen die Neon Genesis Evangelion . Evangelion's geprezen reputatie is geen geheim, maar wat aanzienlijk onder de radar is gevlogen, is de mecha-anime uit de jaren 2000, RahXephon .
RahXephon is een van de weinige series die in de buurt komt van Evangelie' s energie. Ayato Kamina is een ontevreden tiener die veel Shinji Ikari in zich heeft. Kamina's lot om de RahXephon te besturen wordt een sleutelfactor in het voortbestaan van de wereld. Het is een verborgen juweeltje dat het publiek besluipt zodra ze het een kans hebben gegeven.
1 Mobile Suit Gundam: het 08e MS-team raakt verdwaald in de menselijke kosten van oorlog

Er zijn tientallen verschillende toevoegingen aan de uitgebreide Mobiel pak Gundam franchisenemer. De 12-delige OVA-serie uit de jaren negentig, die zich afspeelt in een Zuidoost-Aziatische jungle tijdens het hoogtepunt van de Eenjarige Oorlog, was een verademing voor de mecha-franchise. Vorig Gundam serie gaf prioriteit aan explosieve ruimtegevechten, terwijl Het 08e MS-team is een verkleinde affaire die arbeiders op laag niveau volgt terwijl ze vechten voor land en hulpbronnen.
oprichters de hele dag ipa ibu
Dit onderzoek naar de tol die oorlog van de mensheid eist, is later vakkundig onderzocht Gundam serie, zoals IJzerbloedige wezen , maar Het 08e MS-team vestigt deze meer menselijke kant van een mecha-verhaal.