10 retro anime-klassiekers die niemand kijkt (maar zou moeten)

De animatie de industrie is voortdurend in beweging en evolueert. Elk nieuw seizoen brengt een hele reeks nieuwe shows naar de schermen van fans, wat betekent dat er altijd een gloednieuw verhaal is om in te duiken. Hierdoor kunnen veel oudere anime, zelfs degenen die bij de release als klassiekers worden beschouwd, verdwalen in de shuffle en snel uit het publieke bewustzijn verdwijnen.

Deze val uit de gratie is een schande, want ondanks hun leeftijd bevatten veel van deze klassieke anime prachtige animaties, aangrijpende verhalen en thema's die nog steeds relevant zijn voor moderne kijkers en hun ervaringen. Anime-fans die zich verdiepen in oudere anime zullen snel veel mooie en ontroerende verhalen vinden, die allemaal wachten om ontdekt te worden door anime-archeologen.

10 anime die hun decennia definieerde

10 Een detectivekomedie die de esthetiek van de jaren 80 weerspiegelt

Stadsjager

Ondanks dat de show een enorme hit was in Japan en de personages steunpilaren van de popcultuur waren, Stadsjager wordt in Amerika vaak over het hoofd gezien. De serie is gebaseerd op de manga van Tsukasa Hojo en volgt Ryo Saeba, een probleemoplosser wiens hulp kan worden ingeroepen door XYZ op een bord op Shinjuku Station te schrijven. Wanneer zijn partner, Hideyuki Makimura, wordt vermoord, begint Ryo te zorgen voor Hideyuki's zus, Kaori, die zich al snel bij zijn probleemoplossende bedrijf voegt. Kaori is echter geen fan van Ryo's perverse manieren en slaat hem op beroemde wijze met een hamer wanneer hij de grens overschrijdt.

De originele anime is nog steeds leuk, met veel actie, avontuur en echt grappige komedie. De animatie van Sunrise is een visuele traktatie en geeft perfect de sfeer weer look en feel van de jaren 80 Tokyo, wat betekent dat de serie veel memorabele shots bevat. Bovendien is de show enorm invloedrijk, en na één keer kijken zul je zien hoe vaak andere shows de ideeën ervan gebruiken of erop voortbouwen.

9 Een creatieve bloemlezing boordevol hits

Robotcarnaval

Robotcarnaval is een anthologiefilm met negen korte films met als thema robots en de relatie van de mensheid met hen. Elk van de korte films wordt geregisseerd door een andere regisseur, dus elke korte film heeft een unieke visuele stijl, waardoor dit een lust voor het oog is. Hoewel alle korte films verbluffend zijn, zijn er twee volkomen fascinerend. De eerste is die van Yasuomi Umetsu Aanwezigheid, die een man volgt die verliefd is geworden op de robot die hij heeft gemaakt, maar die bang wordt als ze een persoonlijkheid ontwikkelt die haar programmering te boven gaat.

De tweede is die van Hiroyuki Kitakubo Vreemde verhalen over de Meiji-machinecultuur: de invasie van westerlingen, waarin een groep Japanse stadsmensen een gigantische robot bestuurt in de hoop een Amerikaan af te weren die zijn eigen robot wil gebruiken om Japan over te nemen. Een artistieke triomf, Robotcarnaval laat zien hoe gevarieerd en creatief de anime-industrie kan zijn als ze de vrijheid krijgt om te experimenteren. Er wordt ook dieper ingegaan op de manier waarop machines, zowel echte als ingebeelde, de perceptie van het publiek over technologie hebben gevormd.

sterkste karakters in één klap man

8 Een duistere en surrealistische allegorische trip

Engelen ei

De 25 meest verontrustende psychologische anime

Geschreven en geregisseerd door Spook in de schelp Regisseur Mamoru Oshii volgt deze OVA een naamloos jong meisje dat leeft in een rottende wereld vol ruïnes. Ze brengt haar dagen door met het zoeken naar voorraden en het verzorgen van een mysterieus ei. Maar wanneer ze een jongen ontmoet die een kruisvormig wapen draagt, staat haar leven op zijn kop omdat het paar een ongemakkelijke band vormt, omdat ze allebei verschillende meningen hebben over het ei en het doel ervan.

Engelen ei is een film die dankzij de verbluffende animaties van de sfeer en spanning afdruipt. De film maakt op prachtige wijze gebruik van licht en schaduw om de enorme omvang van deze stervende wereld en het lot van degenen die daarin vastzitten vast te leggen. Bovendien zit het verhaal boordevol symboliek en metaforen, wat betekent dat het een film is waar kijkers lang na de aftiteling aan zullen blijven denken.

7 Een vroege Isekai die nog steeds breekt met de traditie

Aura-vechter Dunbine

Geregisseerd door en gebaseerd op boeken geschreven door Gundam Schepper Yoshiyuki Tomino, Aura-vechter Dunbine wordt algemeen beschouwd als de eerste moderne isekai-anime. Na een motorongeluk wordt Sho Zama getransporteerd naar de magische wereld van Byston Well. Hij wordt snel gerekruteerd door Drake Luft, een heer die Zama voor zijn leger rekruteert, omdat hij een aura heeft die sterk genoeg is om een ​​Aura Battler-mecha te besturen. Nadat een vrouw genaamd Marvel Frozen echter de werkelijke bedoelingen van Luft aan Zama heeft uitgelegd, wisselt hij van kant en sluit zich aan bij de opstand tegen de hertog.

Terwijl hij de basis legde voor veel moderne isekai-series, Aura-vechter Dunbine wijkt in veel opzichten af ​​van nieuwere isekai-shows. Het meest opvallende is dat naarmate het verhaal vordert, de gebeurtenissen in Byston Well overgaan in de echte wereld. Bovendien worden, net als veel andere werken van Tomino, de verschrikkingen van de oorlog niet uit de weg gegaan, wat leidt tot verschillende aangrijpende afleveringen die lang na de aftiteling in de herinneringen van de kijkers zullen blijven hangen.

6 Een harde maar eerlijke kijk op het schoolleven

Beste broer

Gebaseerd op de manga geschreven door de legendarische Riyoko Ikeda, Beste broer volgt Nanako Misonoo, een jong meisje dat net is begonnen op de prestigieuze meisjesschool Seiran Academy. Ze komt er echter al snel achter dat het leven op school niet zo gelukkig is als ze dacht, omdat ze al snel in een web van jaloezie, woede en vrouwelijke rivaliteit terechtkomt. Dit wordt alleen maar intenser wanneer ze wordt gekozen om zich aan te sluiten bij de elite studentenvereniging van de school, wat de woede van andere studenten opwekt.

Beste broer is een verbluffend eerlijk stukje levensdrama dat vastlegt hoe traumatisch school kan zijn, hoe gemakkelijk pesten kan floreren, en hoe gemakkelijk het voor een leerling is om buitengesloten te worden, wat ten koste gaat van hun mentale welzijn. Dankzij de wonderbaarlijk gerealiseerde karakters is het onmogelijk om niet meegezogen te worden in Nanako's verhaal en voor haar te pleiten terwijl ze probeert de hindernissen die het leven haar oplegt te overwinnen.

5 Een stijlvolle maar gewelddadige misdaadthriller

Golgo 13: De professional

Golgo 13

Duke Togo, ook bekend als Golgo 13, is een zeer bekwame huurmoordenaar die alleen wordt ingehuurd door degenen die veel geld betalen voor zijn diensten - of het nu de FBI, de CIA, industriële bedrijven of maffia's zijn. Ongeacht wie het doelwit is of welke situaties hij tegenkomt, Golgo 13 klaart altijd de klus.

Schepper

Takao Saito

Genres

Actie avontuur

Beoordeling

TV-MA

'Verloren' retro-anime wordt voor het eerst in 52 jaar op tv uitgezonden

Gebaseerd op De enorm populaire mangaserie van Takao Saito , deze film was een van de eerste animatiefilms met CGI. Het volgt Duke Togo, een professionele huurmoordenaar die bekend staat als Golgo 13. Nadat hij de zoon van een oliebaron heeft vermoord, komt Duke in de vuurlinie terecht terwijl de oliebaron, met de hulp van de Amerikaanse regering, zijn gevallen zoon probeert te wreken, hoe dan ook. de kosten.

De film was controversieel toen hij werd uitgebracht vanwege het geweld en de volwassen thema's. Onder dat geweld schuilt echter een spannende actiethriller met diverse verrassende plotwendingen en bloedstollende actiescènes, waardoor kijkers de hele speelduur op het puntje van hun stoel zullen zitten. Bovendien straalt Duke Togo de norse actieheld-coolheid uit de jaren 80 uit, waardoor het moeilijk is om niet in zijn verhaal te investeren.

4 Een komische draai aan sciencefictionklassiekers

De onverantwoordelijke kapitein Tylor

Gebaseerd op die van Hitoshi Yoshioka De meest onverantwoordelijke man in de ruimte lichte nieuwe serie, De onverantwoordelijke kapitein Tylor volgt Tylor, een jonge man zonder richting of doel. In de hoop wat geld te verdienen, probeert hij een gemakkelijke baan te krijgen bij de United Planets Space Force, maar dit plan loopt al snel mis als hij per ongeluk een gevaarlijke gijzeling oplost. Als beloning krijgt Tylor het bevel over de Soyokaze, een ondermaatse en nauwelijks functionele ruimtekruiser. Nu moet Tylor proberen dit schip te besturen en af ​​te rekenen met het Heilige Raalgon-rijk, een buitenaards imperium dat blijft proberen schepen van de United Planets Space Force te misleiden, te saboteren of te vernietigen.

Terwijl andere shows vergelijkbare verhalen hebben geprobeerd, is geen enkele erin geslaagd met de humor of stijl van De onverantwoordelijke kapitein Tylor. De situaties en komische ongelukken waarin Tylor verwikkeld raakt, zijn verrassend en altijd hilarisch. Daarom, De onverantwoordelijke kapitein Tylor is een goede keuze voor comedy-animefans die op zoek zijn naar iets nieuws.

3 Het avontuur van een jonge jongen in een donkere en verschrikkelijke wereld

Nu en Toen, Hier en Daar

De beste Isekai aller tijden, gerangschikt

Nu en Toen, Hier en Daar werd zeer geprezen toen het uitkwam. Het werd echter snel daarna vergeten en viel in de scheuren van het publieke bewustzijn. Gemaakt en geregisseerd door Fruitmand Regisseur Akitaro Daichi volgt het verhaal Shuuzou 'Shuu' Matsutani, een jonge jongen met een gewoon leven. Op een avond, wanneer hij een schoorsteen beklimt, ontmoet hij Lala-Ru, een mysterieus meisje met een vreemde hanger. Er verschijnt echter plotseling een vrouw, vergezeld van twee draakachtige mechs. Shuu probeert Lala-ru te beschermen, maar ze worden allebei ontvoerd door de vrouw en meegenomen naar haar harde, verlaten woestijnwereld. Als gevangene wordt Shuu gedwongen in het leger van dictator Hamdo te gaan en vreselijke dingen te doen. Maar hij geeft nooit de hoop op om Lala-ru te redden en Hamdo neer te halen.

Nu en Toen, Hier en Daar is een duistere show die er niet voor terugdeinst een werkelijk gruwelijke wereld en de gevaren van totalitarisme te laten zien. Hoewel het soms moeilijk te verteren kan zijn, is Shuu's aangrijpende beproeving aangrijpend, en de thema's van het verhaal zijn relevant voor de moderne mondiale situatie, vooral de kijk op hoe rijken omgaan met de dreiging van slinkende hulpbronnen.

vuursteen hoppige pils

2 Een ruimte-opera boordevol actie

Vuil paar

Gebaseerd op de lichte romans geschreven door Haruka Takachiho en geïllustreerd door Yoshikazu Yasuhiko, Vuil paar speelt zich af in een toekomst waarin de mensheid zich heeft uitgebreid tot in de sterren. Soms worden deze intergalactische burgers echter geconfronteerd met enorme problemen. Wanneer dit gebeurt, stuurt de World Welfare Works Association Trouble Consultants om te helpen. De serie volgt twee van deze adviseurs, Kei en Yuri, bekend als het Dirty Pair, vanwege hun gewoonte om een ​​spoor van vernietiging achter te laten.

De series is erg leuk en combineert actie en komedie perfect. Het maakt ook optimaal gebruik van de intergalactische setting, waarbij de heldinnen op unieke en gevarieerde missies worden gestuurd en ze in memorabele decorstukken worden gegooid. Bovendien wordt de relatie tussen Kei en Yuri goed afgehandeld, waardoor de buddy-cop-sfeer perfect wordt vastgelegd op een manier die organisch aanvoelt.

1 Een nieuwe kijk op een Tezuka-klassieker

Metropolis

Metropolis is een anime-aanpassing uit 2001 van Astro Boy De schepper van Osamu Tezuka legendarische manga uit 1949 die zich afspeelt in een stad waar zowel mensen als robots wonen. Veel mensen hebben echter een hekel aan robots en worden daarom zwaar gediscrimineerd, omdat ze gedwongen worden op de laagste niveaus van de stad te wonen. Rechercheur Shunsaku Ban en zijn neef Kenichi worden naar deze stad gestuurd om Dr. Laughton te arresteren, een wetenschapper die verdacht wordt van het overtreden van de mensenrechtenwetgeving. In het laboratorium vindt Kenichi echter een vreemd meisje zonder enige herinnering aan haar verleden, waardoor een reeks gebeurtenissen op gang komt die enorme gevolgen zullen hebben voor de toekomst van zowel mensen als robots.

Metropolis is een prachtig geanimeerde film boordevol verbluffende beelden. Bovendien zijn de thema's van het verhaal vandaag de dag net zo relevant en resonerend als toen de film voor het eerst werd uitgebracht in 2001, waardoor het een must-watch is voor fans van Tezuka's werk en voor degenen die houden van verhalen over de relatie van de mensheid met technologie.

Metropool (2001)

Oorspronkelijke titel: Metoroporisu
Kenichi en zijn oom Shunsaku Ban moeten het mysterie achter robotmeisje Tima vinden.