Cartoons en animaties zijn een ongelooflijk veelzijdige kunstvorm. Ze eisen dynamische beweging, overdrijving en realisme in verschillende doseringen en hebben geresulteerd in een groot landschap van verschillende stijlen die eruit zijn voortgekomen. Voor het grootste deel, als een animator of regisseur eenmaal zijn stijl voor een project heeft afgerond, houden ze er meestal de rest van hun run aan vast. Er zijn echter zeldzame gevallen waarin veranderingen in de technologie en de industrie een studio ertoe kunnen aanzetten hun stijl te upgraden en nog zeldzamere gevallen waarin een cartoon zelfs probeert te experimenteren.
dos equis amber abv
Deze gevallen resulteren in significante en ongelooflijk merkbare veranderingen in enkele van de beste tekenfilms in de branche die in veel gevallen met ontzag zijn ontvangen en in andere vreemde kritieken. Televisie, misschien zelfs meer dan enig ander medium, is er een waarvan het publiek consistentie en vertrouwdheid verlangt, dus elke verandering dreigt trouwe kijkers van zich te vervreemden. Maar animatie is een kunstvorm op zich die van nature de kijker dynamiek en flexibiliteit met zich meebrengt, dus deze lijst zal een paar beroemde voorbeelden geven van wanneer een cartoon de sprong waagde en de kunststijlen veranderde, zelfs voor een beetje.
10American Dragon: Jake Long en de vervangingen
Voor het grootste deel wordt Disney Channel-animatie meestal consistent gehouden tussen verschillende programma's, tot een verdwaald moment in het midden van de jaren 2000, waarop de animatie van twee van de topshows van Disney Channel door een bus werd geraakt en nooit meer hetzelfde terugkwam.
Deze twee shows waren American Dragon: Jake Long , een actie-/avonturenserie over een Chinees-Amerikaans kind dat in een draak kan veranderen, en De vervangingen , een serie over twee weeskinderen die iedereen in hun leven kunnen vervangen door verschillende mensen met slechts een telefoontje. Seizoen 1 van beide shows had veel rondere, lichtere ontwerpen, maar zou spoedig veranderingen in de regisseurs voor hun respectievelijke seizoen 2 zien, veranderingen die zouden resulteren in donkerdere kleurtinten en scherpere, meer gestroomlijnde animaties. Hoewel de kwaliteit van beide series hielp om hun publiek vast te houden, werden ze tijdens de overgang niet bepaald positief ontvangen.
9Samoerai Jack
Overschakelen naar een meer positieve stijlverandering, Samoerai Jack is gastheer voor een verscheidenheid aan unieke en onderscheidende animatiekeuzes dankzij de regie van maker Genndy Tartakovsky. De terugkeer van het vijfde seizoen zou een ongelooflijke kwaliteits- en kleurupgrade betekenen die de serie tegelijkertijd veel donkerder en levendiger heeft gemaakt, en voor de hele serie is er consistent en uniek gebruik gemaakt van close-ups en filmische margegebruik bedoeld om parallelle de serie met zijn samoeraifilminvloeden.
Voor deze lijst is echter Samurai Jack's grote opvallende animatiekeuze zou er een zijn die alleen door animatie had kunnen worden bereikt. Dat zou de ongelooflijk gestileerde vechtscène zijn in 'Episode XL: Samurai vs. Ninja', waar Jack zou vechten tegen een van Aku's robot, ninja-aanvallers in een volledig zwart-wit montage van ninja stealth. De ene zou volledig verdwijnen in zwarte ruimtes, terwijl de andere in het wit zou verdwijnen. Het is een eenvoudig maar duidelijk experiment in animatie dat verrassend resulteerde in een van de meest dynamische en visueel aantrekkelijke gevechten van de serie.
8Steven Universum
Steven Universum is om meer dan één reden een van de meest ambitieuze animatieseries van Cartoon Network. Het daagt en toont emoties en intimiteit op ongelooflijk unieke manieren tussen het schrijven, de dialoog, het ontwerp en de muziek, en laat de ongelooflijke talenten van maker Rebecca Sugar en haar bemanning zien.
Deze lijst zal echter kijken naar een geval waarin de show een gastanimator binnenbracht voor een van de meest memorabele momenten van de serie. Die animator zou Takafumi Hori zijn, een animator voor Studio Trigger, die werd ingeschakeld om de muziekreeks 'Here Comes a Thought' te animeren voor de aflevering 'Mindful Education'. Het is een oprecht nummer gecombineerd met absoluut verbluffend kleur- en animatiewerk dat echt een gedenkwaardige rimpel toevoegt aan de serie.
7Tijd voor avontuur met Finn en Jake
Tijd voor avontuur is een serie die artistieke ambitie in zoveel vormen definieert. Het fungeerde al ongeveer tien jaar als de kenmerkende serie van Cartoon Network en was gastheer voor een verscheidenheid aan gastanimators die enkele van de meer visueel onderscheidende afleveringen hosten. Dit omvat de CGI-overload die 'A Glitch is a Glitch' is, de vreemdheid van 'Water Park Prank' en de verbluffende stop-motion van het bekroonde 'Bad Jubies'.
walvisverhaal pale ale
Voor deze lijst zijn echter de belangrijkste opvallende prestaties in: Tijd voor avontuur animatie-experimenten zouden moeten zijn toen ze de rijzende anime-ster Masaaki Yuasa binnenhaalden om de surrealistische, stilistische aflevering 'Food Chain' te regisseren. Daarin neemt Yuasa de kijker mee in een hele achtbaan van visuele gladheid terwijl hij Finn en Jake door een vreemde, magische lus van de voedselketen van de natuur beweegt.
6Bob's Burgers
Bob's Burgers is een van Fox's (misschien nu Disney's) premièrekomedies op het animatieblok. Zo grappig en tonaal verschillend als het is, het is niet een serie die precies bekend staat om zijn animatie. Het voegt echter zeker een interessante uitzondering toe in de première van seizoen 8, 'Brunchsquatch'.
In het, Bob's Burgers geeft een kleine knipoog naar de fan-animatorgemeenschap door 62 artiesten verschillende scènes in hun eigen stijl te laten animeren, elk een totale stop en verschuif voor het laatst. Als je geen fan bent van Bob's Burgers maar geniet toch af en toe van een goed stukje animatie, bekijk deze aflevering. Het is een totale marathon van onafhankelijke talenten.
5De rare feeën ouders
Butch Hartmans ode aan de verbeeldingskracht van de kindertijd is kenmerkend voor de kinderjaren van verschillende mensen, waar de vroege seizoenen als een dierbare herinnering aan verschillende mensen fungeren en de laatste afleveringen op veilige afstand blijven. Een serie die bekend staat om zijn verbeeldingskracht en avontuurlijke verhalen, zoals deze, zou zijn eigen ambitie niet kunnen waarmaken als hij zijn animatie niet af en toe opschudt. En het enige belangrijke voorbeeld dat het deed, is een fantastisch hoogtepunt in de herinneringen van veel fans en een groot eerbetoon aan animatie als geheel.
beste manier om ocarina of time te spelen
Dat hoogtepunt zou hun voor tv gemaakte film 'Channel Chasers' zijn, waarin Timmy Turner de diverse wereld van televisie betreedt en een verscheidenheid aan parodieën op Pinda's , The Simpsons , zijn Nickelodeon senior Rugrats , en zelfs een niet zo subtiele knipoog naar drakenbal .
4Het Jimmy Timmy Power Hour
Crossover-afleveringen zijn een belangrijk onderdeel van de Amerikaanse televisie, waar zowel sitcoms als cartoons canons kunnen delen voor een korte aflevering. De formule voor tekenfilms dicteert echter meestal het vinden van een serie die visueel hetzelfde is als die van jou.
Timmy Turner maakt deze lijst echter opnieuw terwijl hij zijn 3D-geanimeerde tegenhanger, Jimmy Neutron, verkent en botst, in een cross-over-evenement dat niet alleen zijn kijkers opwindde, maar vanwege zijn pure visuele onderscheiding nog steeds in de herinneringen van zijn fan blijft. Jimmy Neutron in 2D zien was een spektakel en Timmy Turner in 3D was... ook een animatie verandering die bestaat. Hoe je het resultaat ook mag zien, dit was zeker een gedenkwaardige uitwisseling op animatieafdelingen.
3Moed de laffe hond aan
Moed de laffe hond aan is een van de meest gewaardeerde tekenfilms in de recente geschiedenis. Dit komt door de donkere toon, spannende afleveringen en, natuurlijk, enkele van de meer uitgesproken, verbluffende en enge visuele keuzes. Dit omvat de met klei bedekte jumpscare in 'Courage in the Big Stinkin' City,' de geest van de oogstmaan in 'The House of Discontent', de magische boom in 'The Magic Tree of Nowhere' en, zonder twijfel, de CG-animatie nachtmerrie dat is koning Ramses.
bedrieglijke bier dode man ale
Een paar afleveringen gaan wat dieper in op animatieveranderingen, zoals het CG-avontuur in 'Hard Drive Courage' en de verhalenboekstijl van 'Remembrance of Courage Past'. Voor deze lijst gaat de eer echter naar de visuele nachtmerries van 'Perfect', waar Courage's dromen een paar beklijvende herinneringen aan zijn eigen mislukkingen bevatten en vooral het blauwe ding dat simpelweg zegt: 'Je bent niet perfect.' Waar komt deze voorstelling vandaan?
tweeBen 10
Ben 10 is een show voor de generaties, d.w.z. verschillende generaties. Er zijn visuele veranderingen en reboots gezien die kinderen van verschillende leeftijden een andere versie van Ben 10 en zijn continuïteit geven. Halverwege de jaren 2000 had hij een veel rondere, meer vloeiende stijl. Toen de serie kwam Buitenaardse macht en Ultieme alien , nam het een veel donkerdere, scherpere stijl aan om te passen bij zijn veel meer volwassen tonen.
Dan zijn er de generaties die volledig afsplitsen van de groeikwaliteit om veel aantrekkelijker te worden voor een nieuw publiek. Dit omvat het scherpere lijnenwerk van Ben 10: Omniversum en de totale restyle/reboot die de incarnatie van 2016 is. Ben 10 is een reeks verschillende animatiewijzigingen die verschillende resultaten hebben opgeleverd, maar het blijft niettemin een van de kenmerkende actie-/avontuurprogramma's van Cartoon Network.
1The Simpsons
Bovenaan deze lijst staat niet alleen een mooi voorbeeld van de evolutie van een serie, maar ook de evolutie van animatie als basis voor langlopende programmering. The Simpsons is een geanimeerde familiekomedie die al bijna 30 jaar aan de gang is en, samen met zijn schrijf- en grapstijl, dramatische generatiewisselingen in zijn animatie heeft gezien. Niets is meer merkbaar dan de verschuiving tussen de pilot- en latere afleveringen, aangezien scherpe, overdreven afbeeldingen worden gewijzigd voor veel vloeiendere en meer gestroomlijnde tekeningen.
The Simpsons zou opnieuw een animatie-upgrade in zijn 20e seizoen zien gaan, toen het het HD-tijdperk inging, een verandering die zou worden vertegenwoordigd door de nieuwe intro die fans vandaag kennen. The Simpsons is niet alleen een mooie kalender geweest voor de evolutie van animatie, maar ook een tijdlijn voor de veranderingen in artistieke en stilistische gevoeligheden waarvan fans wisten dat ze zouden komen en, als Disney er iets over te zeggen heeft, zal het generaties lang een vaandeldrager blijven komen.
