Er zijn maar weinig animators en filmmakers die wereldwijd zoveel vreugde hebben gebracht als Hayao Miyazaki. De oprichter van Studio Ghibli heeft de verbeelding van miljoenen mensen geïnspireerd en werkt sinds het begin van de jaren zestig in anime. De legende vierde onlangs zijn 80ste verjaardag, en ter ere van zijn acht decennia tot nu toe op deze aarde, is hier een lijst van acht van zijn essentiële films, van zijn bescheiden begin als animator tot het worden van de meester van zijn vak.
Het grote avontuur van Horus, prins van de zon
Hayao Miyazaki regisseerde niet De grote avonturen van Horus, prins van de zon (dat was het werk van Studio Ghibli mede-oprichter Isao Takahata), maar het was de eerste speelfilm waarin hij de sleutelanimatie verzorgde. Het mythische fantasieverhaal en de personages vertonen sporen van de toekomstige meesterwerken van Miyazaki en Takahata. Het epische verhaal volgt een jongen met een magisch zwaard die zijn dorp redt van een ijstovenaar en vriendschap sluit met een mysterieus meisje genaamd Hilda die duistere geheimen verbergt. De film ziet er vandaag misschien gedateerd uit, maar het is nog steeds de moeite waard om te kijken om de geschiedenis van Miyazaki's epische carrière te begrijpen.
Het kasteel van Cagliostro
Miyazaki heeft verschillende afleveringen van de eerste twee geregisseerd Lupin III tv-serie, en zijn speelfilmdebuut was voor de tweede film van de franchise. Hoewel deze actiekomedie misschien niet het meest Ghibli-achtig lijkt, pronken de actiescènes met Miyazaki's animatietalent en de zachtere toon weerspiegelt zijn gevoeligheden. Het kasteel van Cagliostro is een maf avontuur dat de meesterdief Lupos volgt terwijl hij een geheim van een verborgen schat ontdekt en een prinses redt van de kwaadaardige graaf Cagliostro.
Nausicaa van de Vallei van de Wind
Hoewel luchtkasteel was de eerste officiële Studio Ghibli-film, Miyazaki's Nausicaa van de Vallei van de Wind (geproduceerd door animatiestudio Topcraft) legde de basis voor Ghibli. Miyazaki schreef en illustreerde de Nausicaa manga van 1982 tot 1994; de film uit 1984 past slechts een stukje van het verhaal toe. Vrijwel alle stijlfiguren die het werk van Miyazaki definiëren, zijn afkomstig van Nausicaa : een sterke vrouwelijke hoofdpersoon, een platonische mannelijke metgezel, uitgebreide fantasiewerelden, majestueuze vluchtscènes en conflict tussen mens en natuur. Zelfs als toekomstige Ghibli-films deze formule zouden perfectioneren, zouden ze misschien niet bestaan zonder Nausicaa.
Mijn buur Totoro
Als Miyazaki de Walt Disney van de Japanse animatie is, dan is het titelpersonage van character Mijn buur Totoro is zijn Mickey Mouse. Studio Ghibli was erg druk tijdens de making of Totoro terwijl de mede-oprichter van de studio, Isao Takahata en zijn team tegelijkertijd het hartverscheurende maakten Graf van de vuurvliegjes. Ondanks het grote contrast tussen de twee films, hing het voortbestaan van de studio af van hun succes. Na drie actiefilms te hebben geregisseerd, maakte Miyazaki een rustigere familiefilm over twee meisjes en hun ontmoetingen met vriendelijke geesten uit het bos. De interacties van de meisjes met Totoro zijn enkele van de meest iconische scènes in de animatiegeschiedenis en verheffen de geest als het gezicht van Ghibli.
ganzeneiland zeldzaam
Prinses Mononoke
Hayao Miyazaki staat bekend om het maken van films voor kinderen, maar zijn meer volwassen Prinses Mononoke misschien wel zijn meesterwerk. Hoewel deze film een vergelijkbare structuur heeft als andere Miyazaki-werken, Mononoke neemt een meer volwassen en realistische benadering aan. Hoewel San, de titulaire 'Princess Mononoke', het meest meeslepende personage is, is de avatar van het publiek een jonge prins genaamd Ashitaka die gedwongen wordt zijn dorp te verlaten nadat hij is vervloekt door een demonische geest. Hij reist ver om een conflict te zien tussen de bewoners van een plaats genaamd Iron Town en de geesten van het bos. Wanneer Mononoke een Amerikaanse release kreeg, werd het bijna afgeslacht door niemand minder dan Harvey Weinstein, maar gelukkig werd het ongesneden uitgebracht.
Spirited Away
Tot de Demonen doder film stal zijn kroon, Spirited Away was de meest winstgevende film in de Japanse geschiedenis. Voor veel Amerikaanse Miyazaki-fans, Spirited Away was de film die hen kennis liet maken met de wereld van Ghibli. De film gaat over een meisje genaamd Chihiro dat met haar ouders ronddwaalt in een verlaten themapark dat eigenlijk een badhuis voor geesten is. Als haar vader en moeder verboden voedsel eten waardoor ze in varkens veranderen, moet Chihiro in het badhuis werken om zichzelf en haar gezin te redden. Spirited Away verdiende de Oscar voor beste animatiefilm in slechts het tweede jaar van het bestaan van de categorie. Het is een eindeloos herkijkbare moderne klassieker.
Howl's Moving Castle
Howl's Moving Castle staat misschien niet bovenaan ieders lijst van favoriete Miyazaki-films, maar als de man zelf zegt: het is zijn favoriet van zijn catalogus , verdient het een plaats op deze lijst van essentiële werken. Miyazaki mocht niet eens regisseren Gehuil in eerste instantie, maar dat weerhield hem er niet van zijn hart en ziel in het project te storten. Gebaseerd op de fantasieroman van Diana Wynne Jones, creëert Miyazaki een waardig vervolg op: Spirited Away met rijke animatie, vermakelijke personages en adembenemende actie. Hoewel kinderen er net zoveel van zullen genieten als zijn andere klassiekers, zullen volwassenen het nog herkenbaarder vinden als een coming-of-age-verhaal voor volwassenen die er niet van houden om volwassenen te zijn.
De wind waait
De wind waait zou de afscheidsfilm van Miyazaki zijn. Hij maakt nu nog een film met de titel Hoe leef je? , maar De wind waait zou een krachtige eindfilm zijn geweest. Hoewel Miyazaki carrière maakte van fantasiefilms, past deze biopic van luchtvaartingenieur Jiro Horikoshi nog steeds bij zijn passie voor vliegen. De prachtige animatie van de zwevende vliegtuigen dragen bij aan Jiro's passie voor vliegen, maar de onbedoelde gevolgen van zijn ontwerpen worden ook getoond wanneer ze worden gebruikt voor gevechten in de Tweede Wereldoorlog. De prachtige animatie laat zien dat zelfs zo laat in zijn carrière het vakmanschap van Miyazaki nog steeds indrukwekkend is.
