Na het abrupte einde van de originele anime-aanpassing van Kentaro Miura's langlopende duistere fantasy-epos Berserk vanaf 1997 wilden fans meer. Er waren enkele pogingen, zoals videogames, om het verhaal voort te zetten, maar geen van hen kon een kaarsje vasthouden aan de originele anime. Maar dan de 2012 Boog uit de Gouden Eeuw trilogie -- bestaande uit Het ei van de koning, de strijd om Doldrey , en De advent -- kwam naar buiten en kwam dicht bij het bereiken van wat velen voor onmogelijk hielden.
Van het prachtige artwork tot het verhaal dat trouwer bleef aan de manga, fans waren erg blij met de nieuwe releases. Maar zelfs als deze hervertelling van Guts' tijd met de Band of the Hawk tot aan de nachtmerries van de Eclipse over het algemeen goed werd ontvangen, zijn er enkele dingen die de originele anime gewoon beter deed. Hier is een analyse van wat De boog uit de Gouden Eeuw goed gedaan en wat beter had gekund.
10BESTE: De prachtige handgetekende kunst
Studio 4°C is een van de toonaangevende anime-studio's die vandaag de dag actief is. Ze zijn vooral bekend door het maken van vijf segmenten in De Animatrix , maar ook werken aan Herinneringen , Tekkon Kinkreet , en Spriggan . De kunst van de studio, gedefinieerd door een expressieve stijl en specifieke lijndiktes, was duidelijk te zien in het ontwerp van de personages. In zekere zin zagen Guts en Griffith er meer shounen uit dan voorheen, terwijl Casca er mooi uitzag. Niet alleen zag het hoofdtrio (en de rest van de cast) er goed uit in nieuwe animatie, maar ze zagen er ook beter uit dan in de jaren '90.
De gemaakte kunststijl Berserks wereld mooi en grotesk, en dit paste goed bij het algemene gevoel van dit verhaal. Ook waren de achtergronden en landschappen gewoonweg prachtig om naar te kijken.
9KAN BETER GEWEEST: De 2D & 3D pasten niet goed in elkaar
Zoals bij veel studio's is er gekozen om de films half 2D en half 3D te maken om kosten te besparen. Sommige delen meer dan andere, maar gelukkig waren de meeste een-op-een-interacties van de hoofdpersonages met de hand getekend. Aan de andere kant werden er zeer lange vechtscènes gemaakt met volledige CGI en dit bracht de trilogie als geheel ten val.
rollende rots extra bleek
Computergegenereerde beelden kunnen de emotie van een scène wegnemen en hoewel het multidimensionaal is, zorgt deze techniek er ironisch genoeg voor dat de personages nogal plat lijken. Gelukkig waren de films niet zo sterk afhankelijk van CGI, zoals hoe afschuwelijk afschuwelijke aanpassing van 2016-2017 deed.
8BEST: het verhaal in drie delen splitsen was het waard
Met een verhaal zo rijk als Berserks , was het een goede keuze om de serie in drie delen te splitsen, vooral omdat dit een beter canvas bood voor de opbouw van het verhaal. Door dergelijke gebeurtenissen te verslaan, van Guts die bij de Hawks kwam, tot zijn vertrek, was er veel op het gebied van karakterontwikkeling.
De pacing was goed gedaan en niets leek naar buiten te worden gesleept (afgezien van de Eclipse, die later zal worden behandeld). Het leek er niet op dat het alleen voor de kijkcijfers in drie films werd gesleept, maar eerder om het uitgestrekte verhaal meer ruimte te geven om te ademen.
wat zei woede tegen Thor
7Had beter gekund: de trilogie vertelde hetzelfde verhaal
Hoewel het een genot was om de films te zien, was het uiteindelijk gewoon een hervertelling van hetzelfde verhaal uit de anime uit de jaren 90. Het voelde alsof sommige inactieve scènes werden geknipt omwille van het tempo, maar dit was niets om te missen. De boog uit de Gouden Eeuw uitgebreid op enkele integrale scènes die door fans werden gewaardeerd, maar kleinere maar toch belangrijke plotpunten werden overschaduwd, zoals het verleden van Guts.
Hoewel dit een hervertelling was, zou de trilogie leuk zijn voor degenen die nog niet bekend waren met Berserk -- vooral met de bijgewerkte beelden die ongetwijfeld bijdragen aan de ervaring.
6BEST: de trilogie heeft de meeste belangrijke plotpunten behouden
De meeste belangrijke plotpunten werden in deze hervertelling behouden, terwijl kleinere maar cruciale gebeurtenissen zoals de aanslagen op Griffiths leven werden stopgezet. Sommigen zouden zeggen dat dit prima was, aangezien de belangrijkste beats van het verhaal nog intact waren.
Ook een scène die door hardcore fans als belangrijk wordt beschouwd - de 'Bonfire of Dreams', waar Casca en Guts een band vormen en hij zijn mening geeft over hoe hij echt denkt over de Hawks en zijn rol daarin - werd, voor sommigen ergernis van de fans. Gelukkig hebben de andere intieme scènes en de algemene romantische sfeer tussen Guts en Casca de trilogie gehaald. Dit was niet het geval bij andere aanpassingen zoals de PlayStation-game Berserk en de Band van de Havik, waar dergelijke cruciale momenten teleurstellend werden weggesneden.
westvleteren 12 beste bier ter wereld
5KAN BETER GEWEEST: De karakterisering van Guts was zachter
Een groot deel van de traumatische jeugd en het tragische verleden van Guts werd uit de films geknipt en zou een geweldige manier zijn geweest om een nieuw publiek voor zijn personage aan te trekken. Een reden waarom Berserk is een van de beste doorlopende manga-series, de verbindingen die worden gemaakt tussen de lezer en de personages.
Om dit hoofdpersonage te introduceren zonder een soort achtergrondverhaal te geven (een beetje zoals de anime uit de jaren 90 het deed), maar iets beter liet Guts zich een beetje eendimensionaal voelen. Maar in tegenstelling tot in de originele serie waar Guts weinig meer was dan een koelbloedige huurling, leek hij zachter en angstiger in de films. Deze veranderingen maken Berserk voel me meer shounen dan zijn .
4BEST: De trilogie heeft de psychologische thema's goed vastgelegd
Afgezien van de voor de hand liggende Eclipse, beeldden de films veel verontrustende, psychologische scènes uit deze boog in de manga heel goed uit. Van Griffith die ruw sliep met prinses Charlotte in een vlaag van stille woede nadat Guts de Hawks had verlaten tot de achteruitgang van Griffiths geest nadat hij daarvoor werd gemarteld en gevangengezet, de genomen artistieke vrijheden brachten de films echt in een donkere draaikolk van emoties.
schramm is het hart van de duisternis
Sommige fans hebben gezegd dat de derde film de advent was een van de meest verontrustende reeksen van gebeurtenissen die ze hebben gezien in een animatiefilm en het verdient die lof inderdaad. Een deel van de allure van deze duistere fantasie draait om de schokfactoren en de spiraalvormige waanzin binnen de vervloekte wereld en zijn personages. De animatiestudio heeft deze sfeer goed vastgelegd.
3Had beter gekund: de eclips werd weggesleept
The Eclipse is een van de meest traumatische momenten in de geschiedenis van anime/manga en werd (bij gebrek aan betere woorden) 'prachtig' geanimeerd in de advent . Het leek er echter op dat de scène werd uitgesleept. Dit kan te wijten zijn aan het slechte tempo van de finale of omdat de regisseurs opzettelijk het bloed van de fans wilden laten koken.
Over hoe 'mooi' het was gesproken, sommigen zeggen dat de beelden in deze films de horror wegnamen die in de anime uit de jaren '90 heerste, omdat het niet rauw was en er wat slechte montage was. Zelfs de uitdrukkingen van Casca en Guts tijdens deze gruwelijke daad leken in sommige opzichten ingetogen en met de toegevoegde lengte lijkt de hele scène onsamenhangend.
tweeBEST: de uitstekende keuze aan stemacteurs
Binnen alle aanpassingen bleef geen van de stemacteurs, in het Engels of Japans, hetzelfde. Ter vergelijking: de cast voor deze films was fenomenaal en vakkundig gecast.
Casca's stemacteurs (Toa Yukinari en Carrie Keranen) waren veel beter dan in de originele serie, ze waren melodieuzer maar ook stoer, evenals die van Griffith (Takahiro Sakurai en Kevin T. Collins), met een toegevoegde kortstondige intensiteit die op de een of andere manier ontbrak . Een die niet zo goed was, was die van Gaston, die werd ingesproken door Goku's beroemde Engelstalige acteur Sean Schemmel.
1Had beter gekund: de soundtrack van de film is flauw
Japanse muzikant en componist Susumu Hirasawa --bekend om zijn werk aan het origineel Berserk series soundtrack -- voegde een intensiteit toe met zijn combinatie van rock, elektronische en ambient-elementen. Zwaar gesynthetiseerd met theatrale opbouw op sommige nummers droegen bij aan de serie als geheel en werd een direct herkenbare soundtrack. Ten eerste moet het nummer 'Forces' een van de meest iconische stukken van muzikaal genie zijn die met succes het gevoel van de hele anime/manga omvatte.
mickeys bier recensie
De films misten verrassend genoeg een gedenkwaardige soundtrack die teleurstellend was. Sommigen zouden denken dat het misschien veel beter zou zijn geweest als Susumu werd teruggeroepen om ook zijn bovenaardse arrangementen hieraan toe te voegen.
