Vanaf spoor 1, House of Gold & Bones, deel 1 van heavy metal band Stone Sour werkt aan een muzikaal verhaal dat luisteraars door twee albums met sonische intensiteit zal voeren.
Evenzo Stone Sour leadzanger Corey Taylor was bedoeld om stripfans te laten meeslepen in een droomachtige rit met 'House of Gold & Bones' #1 -- het eerste hoofdstuk van zijn vierdelige stripverhaal dat aansluit bij de conceptalbums. Getiteld 'The Overture' en met kunst van Richard P. Clark, opent het eerste nummer met een naamloos personage genaamd de mens wiens gebrek aan geheugen alleen wordt opgevangen door een groep vijanden die steeds meer kennis en macht lijken te hebben dan hij, waaronder een sinistere dubbelganger genaamd Allen en de gekke rebel Black John met zijn leger van hersenloze volgelingen genaamd de Numbers.
walvissen verhaal bier
Met het eerste nummer nu te koop en het tweede na 22 mei, sprak CBR News met Taylor, die commentaar gaf op nummer #1. Hieronder legt de zanger/schrijver uit hoe de openingstracks op het album aansluiten bij de toon en het gevoel van het eerste nummer, waarom het belangrijk was om de lezers meteen in het diepe te gooien, welke duistere wendingen en vreemde mentoren in het verschiet liggen en hoe kennis macht is voor de muziekindustrie en voor het leven in het algemeen. Bekijk ook de CBR's exclusieve preview van het tweede nummer.
Corey Taylor: Het was duidelijk dat ik aan het korte verhaal werkte terwijl we aan het album werkten, en ik ging heen en weer tussen de twee om ervoor te zorgen dat alle beats er waren -- de actiebeats en de literaire beats. Ik wilde dat het verhaal meeging en samenviel met sommige nummers. 'The Overture' als titel komt van de manier waarop we naar de eerste twee nummers op het album keken. 'Gone Sovereign' was voor ons echt de beste manier om op te zetten wat er ging gebeuren. Dan was die warp in 'Absolute Zero' in wezen waar de mens ontwaakt in deze wereld. 'Absolute Zero' is daar de soundtrack voor. Dus je krijgt het gevoel achter de schermen terwijl het verhaal zich afspeelt.
We hadden gewoon het gevoel dat die een-tweetje de perfecte opmaat was om iets als dit te beginnen, en als dat niet werkte, zou niets het doen. Daarom heb ik het eerste nummer 'The Overture' genoemd -- want als nummer 1 niet zou werken en mensen niet in de opzet stapten, zou niets anders dat mogelijk maken. Ik dacht dat het logisch was om die connotatie te geven en de lezers eraan te herinneren dat dit een muzikale kant heeft die wel of niet werkt [ lacht ] afhankelijk van wie je bent in de muziekindustrie.
Plus, altijd muzikaal, elk toneelstuk, elk verhaal begint met een ouverture. Het is echt het startpunt voor elk geweldig epos, en ik wilde het gewoon zo opzetten.
Openen met een naamloos personage dat ontwaakt in een gekke achtervolging is een zeer dromerige manier om aan de slag te gaan, maar het is ook een riskante keuze. Was een onderdeel van dit verhaal een plan en uitdaging om mensen meteen in het diepe te gooien?
Ja, in principe. Het is een van de voordelen die het geschreven woord heeft ten opzichte van strips. Toen ik het korte verhaal aan het schrijven was, was ik, vanuit literair oogpunt, in staat om dingen zo te regelen dat mensen zich in het verhaal konden onderdompelen voordat de hel losbrak. Maar met het stripverhaal is er die balans van het visuele en het literaire met de noodzaak om het verhaal op de juiste manier te beginnen. Ik wist dat we een vliegende start zouden moeten maken, en het brengt mensen op de plek van 'Oh god, wat is er in godsnaam aan de hand?' Dat was essentieel en ik vond dat we dat goed hebben gedaan.
In de volgende drie nummers komt er meer van deze wereld aan het licht en krijg je echt een idee van wat het is en wat de mens aanvalt. Bovendien krijg je een set-up voor Black John en Allen in nummer #1. Zo krijg je de karakters beetje bij beetje. Met elk nummer wordt de wereld een beetje donkerder. De manier waarop ik het heb beschreven, is dat het heel Neil Gaiman begint, en tegen het einde staan we aan de kant van Garth Ennis. Dat is wat ik probeerde te doen. Ik wilde beginnen met een esoterische directheid en overgaan in 'Holy shit!' [ lacht ] Het was een heel dunne lijn daartussen.
Veel mensen zeiden dat ze het boek leuk vonden, maar dat het erg droog was. Dat komt omdat dit pas het eerste probleem is, man. Je kunt het mysterie weggeven. En daarom wilde ik dit in de eerste plaats doen, omdat ik wilde dat het mysterie zich zou ontvouwen. Te vaak als je een strip als deze of een verhaal als dit of een conceptalbum als dit hebt, probeert de artiest je te snel te verslaan met wat er aan de hand is. Ik wilde dat het publiek meeging voor de rit en het ofwel langzaam liet ontvouwen of het zich liet ontvouwen bij de tweede luisterbeurt of tweede lezing. Ik wil dat ze zeggen: 'Oh, nu snap ik wat er aan de hand is!' Anders wordt het voor mij saai.
Naarmate het verhaal vordert, vindt de mens een korte onderbreking van wat hem achtervolgt in een kleine hut waar hij Allen ontmoet. Dat is een mysterieuze man die achter een bureau zit te roken, veel op de mens lijkt en klinkt en cryptische beloften doet over de toekomst. Ik weet niet hoe het met jou zit, Corey, maar dat klinkt voor mij als een metafoor voor de muziekindustrie.
[ lacht ] Als je het maar wist. Ja, het is best raar. Het is bijna die deal met de opzet van de duivel, hoe cliché dat ook is. Maar waar dit over gaat, is dat Allen meer weet dan hij laat blijken. De mens weet dat, maar omdat de mens er zo door wordt afgestoten -- of het nu de afkeer is die sommige mensen hebben als ze een dubbelganger ontmoeten of iets anders -- blijft hij achter met het raadsel: 'Ik vertrouw deze man niet meteen, maar ik weet dat hij meer weet dan hij laat merken. Wat zal ik doen?'
Gelukkig is hij een beetje aan zijn lot overgelaten na die eerste confrontatie waarbij hij door Allen op het pad werd gezet, maar hij weet niet echt waar dat pad naartoe zal leiden. Er is dus echt dat soort frustratie -- dat gevoel van alleen zijn als het voelt alsof iedereen om je heen meer weet dan jij. Dat is een frustrerende plek om te zijn.
In de muziekindustrie -- wat grappig is dat je die parallel maakt -- lijkt het altijd alsof mensen meer advies voor je hebben dan je uiteindelijk nodig hebt. Dit hele gebeuren is een crap shoot. Geen enkele persoon in een van die kantoren weet wat er gaat verkopen. En als ze je daarvan overtuigen, negen van de tien keer, hebben ze het bij het verkeerde eind. Maar ze zijn er allemaal zo van overtuigd dat ze experts in het veld zijn, dat je de onzin moet doorzoeken om te vinden wat logisch is. Ik heb veel met zulke mensen te maken gehad, en ik heb geleerd dat je de logische stukjes eruit moet halen en al het andere op de salontafel moet laten liggen.
Ik krijg het gevoel dat een van de hoofdthema's in dit deel van het verhaal het idee is dat kennis macht is.
Precies. Het hele verhaal is gebaseerd op de kracht van keuze, maar soms kun je beslissingen of keuzes maken, tenzij je alle antwoorden hebt. Mensen die blindelings aanstormen zonder de gevolgen of de situatie te begrijpen, slechte beslissingen nemen en terugkijken met de vraag 'Waarom heb ik dat gedaan?' Het is omdat je niet het geduld had om achterover te leunen en een weloverwogen beslissing te nemen. Daar begon dit hele verhaal ongeveer mee. Ik was het die nadacht over hoe mensen in het leven beslissingen nemen op basis van de informatie die beschikbaar is of op basis van informatie die ze verkiezen te negeren. Ik ken zoveel mensen die zo koppig zijn omdat ze denken dat ze gelijk hebben, maar 99% van de tijd hebben ze het mis. En ze zijn er zo luchtig over! Dus voor mij was dit een studie in het idee dat je aan het eind van de dag tegen jezelf moet vechten om het beste pad in je eigen leven te vinden.
Naarmate het verhaal van de mens vordert, leren we dat hij op weg is naar wat wordt beschreven als 'de helse versie van Chicago'. Wat was de aantrekkingskracht van het bouwen van deze nachtmerrieachtige plek in het hart van een echte stad?
Ik hou van Chicago als stad omdat het bijna een over het hoofd gezien grootstedelijk gebied is. Omdat het in het Midwesten ligt en omdat het niet een enorm knooppunt is waar mensen meteen aan denken, wordt het niet altijd op prijs gesteld. Wat ik zo leuk vind aan Chicago, is dat het zo'n mix heeft van verschillende grootstedelijke gebieden. Als je er echt diep in graaft, is er een beetje New York hier, een beetje Londen daar. Er is een beetje LA en zelfs een beetje Tokyo voor de goede orde. Daarom hou ik nog steeds van die stad. Het is de grootste stad die dicht bij mij is waar ik ben in Des Moines, en wanneer ik naar een grote stad wilde gaan, zou ik daar naartoe gaan. Ik zou vijf uur in mijn auto springen -- of, afhankelijk van de snelheid, drie en een half uur -- en ik zou daar de hele dag doorbrengen. Chicago heeft alles wat je zou willen in een stad, en dit komt van een man die loom aan het loungen is in Des Moines, Iowa.
Dus toen ik Red City in de strip wilde maken, dacht ik meteen aan Chicago. Er loopt water doorheen. Het heeft bruggen en architectuur en wolkenkrabbers die er doorheen lopen. Het heeft de buitenwijken. Het heeft gewoon alles, en ik wilde dat Red City dat zou vertegenwoordigen. Ik wilde dat het alles had, inclusief de antwoorden. En het moest natuurlijk het einde van de lijn zijn.
hoeveel priming suiker voor 5 gallons bier?
Aan het einde van het nummer ontmoeten we Black John and the Numbers, dat gaat over het ontmenselijken van een manier om een groep mensen te beschrijven zoals het wordt. Ik zag enkele schetsen die Richard van deze personages maakte, en het lijkt erop dat het plan voor hen was om ze als gewone mensen te beginnen en ze steeds verder verdorven te laten worden. Hoe werkten jullie twee aan het opzetten van Black John en al deze personages?
Ik wilde dat de Numbers echt dat soort berserkergevoel voor hen hadden, omdat de Numbers de chaos vertegenwoordigen die gepaard gaat met deel uitmaken van de menigte. Ze hebben bijna een vee-mentaliteit. Het is allemaal emotie en slaat nergens op, maar omdat mensen in een groep ZO sterk willen horen, laten ze bijna alle gezond verstand los. Het is vaak de blinde die de blinde leidt. En Black John vertegenwoordigt die natuurlijke leiderskwaliteit die je meestal in groepen aantreft. Als je een groep mensen zoals de Numbers hebt die rondrennen, heeft het geen zin om niet op de een of andere manier gefocust te zijn. En Black John is die focus in de chaos -- in wezen de geest achter de bijenkorf.
De cijfers vertegenwoordigen een bepaalde kant van onze eigen persoonlijkheid die kan worden gemanipuleerd met gewoon een beetje meer intelligentie. Ik zie het al die tijd, of het nu een rel is na een slechte playoff-wedstrijd of soms zelfs een goede play-offwedstrijd. [ lacht ] Ze vertegenwoordigen dat afwijkende deel van de mensheid waar we niet altijd onze vingers op kunnen leggen, maar als de inzet en de adrenaline een beetje te hoog worden, zullen er slechte dingen gebeuren. Dat kan van een vreugdevolle gelegenheid zijn of van een slechte.
Vooruitkijkend, je hebt al gezegd dat het in de komende nummers nog gekker zal worden, maar we krijgen ook een soort evenwichtskracht in het personage van Peckinpah. Hoe verandert hij de dynamiek van het verhaal?
Echt Peckinpah vertegenwoordigt de antithese van Allen. Dat wordt weergegeven in hoe hij eruitziet in de strip. Hij is veel volwassener en geduldiger. Hij heeft de antwoorden, maar hij weet dat hij de antwoorden niet zomaar op de Mens kan laten vallen. In zekere zin moet de mens ze verdienen. En toch weet Peckinpah ook hoe hij de mens zover kan krijgen dat hij het voor zichzelf uitzoekt, terwijl hij hem ook hier en daar kleine stukjes geeft die hem zullen leiden waar hij heen moet.
Het volgende nummer vindt de mens echt op het pad zelf na deze enorme confrontatie met de cijfers. Het is een ander probleem dat de reis opvoert, en het culmineert allemaal in wat het einde zou zijn van [het album] 'House of Gold & Bones Part 1'. Dat wordt vertegenwoordigd door het nummer 'Last of the Real' en dat krijg je allemaal te zien in deze strip. Het is best cool omdat het volgeboekt is. Issue #2 begint met een confrontatie met Black John and the Numbers en eindigt daarmee ook. Het is dus alles daar tussenin dat de toon zet voor wat er daarna gaat komen.
Heb je in het algemeen een moment in dit proces gehad waarop een idee van een enkel nummer en een enkel beeld voor jou overeenkwamen, of is het meer het cumulatieve effect van het geheel?
Het is een beetje van allebei, eerlijk gezegd. De manier waarop ik dit aanpakte, was alsof ik de juiste puzzelstukjes had en ze vervolgens in elkaar zette op een manier waarop het op beide punten werkte. Je kunt de albums van boven naar beneden beluisteren, of je kunt gewoon naar één nummer luisteren. Ik wist dat dit verschillende facetten moest hebben als het zou werken als een album EN als een verhaal. Wat ik met de nummers zelf wilde imponeren, was dat ze een soort interne monoloog waren die zich op elk moment binnen de personages afspeelde. Dus hoewel die nummers verschillende momenten in het verhaal vertegenwoordigen, is het niet volledig vertegenwoordigd in het nummer. Het gaat meer om wat er door het hoofd van dit personage omgaat terwijl je leest wat er op de pagina gebeurt.
Het is net alsof je het stripboek leest; je ziet wat er met het personage gebeurt, en je weet dat dit specifieke nummer wordt afgespeeld. Het geeft je de dingen die in het hoofd van het personage gebeuren, in tegenstelling tot wat er op de pagina gebeurt. Het is alsof je een verhaal ervaart in drie verschillende dimensies.
'Hose of Gold & Bones' #1 is nu te koop bij Dark Horse Comics. Nummer #2 arriveert op 22 mei en CBR heeft een exclusief voorvertoning hier.
Voor meer informatie over Corey Taylor's eerste stripproject, bekijk zijn CBR TV-interview van de 2012 New York Comic Con! Taylor kwam langs in onze luxueuze Tiki Room waar hij sprak over 'House of Gold and Bones', zijn liefde voor het stripmedium van jongs af aan en meer.
