Fantasie is een hoofdbestanddeel van populaire fictie sinds J.R.R. Tolkien zette pen op papier en creëerde een wereld van Hobbits, Elfen, Orcs en Dwergen. Sinds de Gouden Eeuw vertrouwt stripboekfictie op fantasie voor verhalen die verder gaan dan het superheldengenre. Tientallen jaren lang hebben tovenaars, krijgers, barbaren, zwaardmaagden en dergelijke stripfans van alle leeftijden enthousiast gemaakt. Veel bedrijven hebben het fantasiegenre gedolven - en blijven het verkennen - op zoek naar goud en eindigend met het smeden van legendes. Van klassiekers als 'Conan' die de sprong maken van proza naar strips en originele titels als 'Sandman' en 'Fables', er is geen gebrek aan titels om lezers een fantasieoplossing te bieden.
Dit zijn de strips die nieuwe wegen hebben bewandeld in grafische fantasie en de tand des tijds hebben doorstaan. Kom nu, o prins. Zie Comic Book Resources' lijst van de tien beste fantasy-stripboeken aller tijden!
10. Demonenridders
Gemaakt door Paul Cornell en Diogenes Neves (DC Comics, 2011)
Toen het DC-hersenvertrouwen hun universum opnieuw opstartte, voegden ze wijselijk een belangrijk element van fantasie toe aan de procedure. 'Demonen Ridders' speelde zich stevig af in het verleden van DC, in een tijd van draken en ridders, magie en ridderlijkheid. Het boek combineerde succesvolle elementen van DC's avonturen in de fantasie van weleer met mainstream elementen van Wonder Woman's achtergrondverhaal, en combineerde ze met wereldmythe en Arthur-legende om lezers een magische ervaring te geven in de begindagen van de Nieuw 52 . Om de avonturen van DC-pioniers Etrigan the Demon, Vandal Savage, Madame Xanadu en de Shining Knight, samen met nieuwkomers The Horsewoman, Al Jabr en de Amazon Exoristos, te begeleiden, wendde DC zich tot schrijver Paul Cornell.
Cornell combineerde elementen van Tolkien, met een vleugje George R.R. Martin en veel DC-geschiedenis om de gids te worden voor een van de opvallende vroege New 52-boeken. 'Demon Knights' raakte een unieke snaar bij de lezers. Vooral amazone was een boeiende keuze aan personages, een vrouw die niet alleen kon lopen, maar die superkrachten en capaciteiten had terwijl ze te paard was. Cornell's unieke oog voor het buigen van genre-tropen om ze in de parameters van een superheld-universum te laten passen, was innovatief en opwindend. Helaas viel Camelot en 'Demon Knights' ook, omdat Cornell door de gevreesde creatieve meningsverschillen het boek verliet na 15 nummers waarin Robert Venditti hem verving. Het boek duurde tot nummer 23 voordat het uiteindelijk de spreekwoordelijke bijl kreeg. Als DC wijs was, zouden ze deze reeks karakters opnieuw bekijken en zien of er een klein vuur is zoals in de haard die 'Demon Knights' is. We horen tenslotte dat fantasie tegenwoordig behoorlijk groot is.
aanval op titan seizoen 4 hoeveel afleveringen
9. Elke
Gemaakt door Robert E. Howard (1929)
Het zou geen verrassing moeten zijn dat Robert E. Howard staat op deze lijst. Het zwaard- en tovenarijgenre heeft veel te danken aan een select aantal schrijvers - Tolkien, Ursula Le Guin en George R.R., Martin om er maar een paar te noemen. Robert E. Howard was de meester van rare fictie, vreemde verhalen met torenhoge hoofdrolspelers die de realiteit overstegen. Zijn personages hadden hun eigen eergevoel, een ontembare wil en een persoonlijke ethische code die als hun gids diende in een woest land. Elk was een van Howard's eerste barbaarse personages, daterend van vóór Conan (in feite was het eerste Conan-verhaal een herschrijving van een Kull-verhaal). Kull was Howards gids in de dagen voordat de oceanen Atlantis dronken, een machtige zwaardhand en spirituele moordenaar in de begintijd van de wereld. Kull was een slaaf, piraat, gladiator en uiteindelijk een machtige soldaat voordat hij uiteindelijk koning werd.
Toen Marvel veel succes had met het publiceren van Conan-strips, wendde het bedrijf zich tot Howard's andere creatie, Kull, om fans meer barbaarsheid te bieden. Gebracht aan Marvel in 1971's 'Creatures on the Loose' #10 door Howard-geleerde Roy Thomas en ongeëvenaarde fantasiekunstenaar Bernie Wrightson, vond Kull in de jaren '70 en '80 een thuis bij Marvel en werd een altijd aanwezig onderdeel van de publicatieplannen van het bedrijf. Kull verscheen in frequente back-ups in Conan's zwart-witmagazines, vier delen van zijn eigen soloserie, en een kortstondig zwart-witmagazine genaamd Kull and the Barbarians dat een aantal waanzinnig oerkunst en pure Howard-achtige verhalen bevatte. Op een speciaal moment van krankzinnigheid uit de Bronstijd verscheen Kull zelfs in 'Marvel Team-Up' #112 uit 1981 en ontmoette hij Spider-Man. Met de oude setting waar mannen zich nog steeds afdroogden van het kruipen uit het slijm van de schepping, hadden de verhalen van Kull een zeer HP. Lovecraft-gevoel van oude monsters en onkenbaar kwaad. Hoewel hij fysiek veel op Conan leek, was Kull zijn eigen man; iemand die een wereld moest temmen die niet klaar was voor de mensheid of beschaving. Kull wordt nu uitgegeven door Dark Horse Comics, die periodieke miniseries met de avonturier publiceert. Hij is misschien minder bekend dan Conan, maar Kull is geen tweede banaan. Hij is een klassieke barbaar met dezelfde actie en tonaliteit die het genre zo populair maakten.
8. Kerkers en draken
Gemaakt door Gary Gygax (TSR, 1974)
Ah D&D, alleen al de naam roept ontelbare uren op met goede vrienden, dobbelstenen en junkfood. Kerkers en draken vervoert gedurfde spelers al tientallen jaren naar andere werelden van onbeperkte verbeeldingskracht. Maar de D&D-ervaring is niet strikt beperkt tot tafelbladen. In 1988 begon DC Comics met het publiceren van 'Dungeons and Dragons'-strips, waardoor fans de wereld van hun verbeelding konden zien op een strippagina. DC heeft een aantal titels gepubliceerd die zich afspelen in een groot aantal D&D-werelden, waaronder 'Advanced Dungeons and Dragons', 'Dragonlance', 'Forgotten Realms' en 'Spelljammer', waarvan de laatste vrijwel D&D in de ruimte is en allerlei geweldige . Deze boeken waren meer dan de gemiddelde productkoppeling, omdat veel echt geweldige striptalenten hebben bijgedragen aan deze titels. 'AD&D' had regelmatig kunst van de grote Jan Duursema met fill-ins van Tom Mandrake. Dan Mishkin en Ron Randall brachten stripfans een voortzetting van de populaire 'Dragonlance'-romans, en de geweldige Rags Morales arriveerde echt in DC en werkte samen met schrijver Jeff Grubb aan 'Forgotten Realms'. De boeken duurden vier jaar, destijds een respectabele reeks voor een gelicentieerd boek, maar het meest indrukwekkende aspect van de boeken was hoe trouw ze aan het spel aanvoelden. Met statistieken en personagebladen achterin elk nummer, konden de personages, wezens en concepten worden gebruikt door D&D-betalers. De verhalen zelf waren erg leuke avonturengarens die aanvoelden alsof ze op hun eigen merites stonden. Er was geen twijfel mogelijk dat deze boeken pure D&D waren, dus gooi wat initiatief en ga naar een oude prullenbak voor een geweldig avontuur vanuit een onverwachte plek. De D&D-traditie zet zich vandaag voort in strips van IDW Publishing, waardige opvolgers van DC's over het hoofd geziene reeks boeken.
7. Krijgsheer
brix naar plato conversie
Gemaakt door Mike Grell (DC Comics, 1975)
Halverwege de jaren '70 probeerde DC het succes van Marvel's Conan te verzilveren door hun eigen reeks fantasiehelden te introduceren. De meeste duurden niet lang, maar er werden genoeg coole, originele personages en concepten geïntroduceerd. Claw, Tor, Starfire, Beowulf en de Stalker werden allemaal geïntroduceerd - en verdwenen net zo snel. Te midden van deze diverse groep mislukte personages kwam de Warlord, en deze keer had DC een bonafide fantasiehit in handen. 'Krijgsheer' is het verhaal van Travis Morgan, een Vietnamveteraan die verdwaalt in de oerwereld van Skartaris, een wereld die erg doet denken aan de verloren wereld van Edgar Rice Burroughs, Pellucidar. Het boek raakte alle bekende fantasiestijlen toen Morgan trouwe bondgenoten kreeg, bittere vijanden maakte en rondhing met schaars geklede prinsessen terwijl hij vocht om zijn nieuwe huis te redden, terwijl hij probeerde een manier te vinden om terug te keren naar zijn geboorteland aarde. Mike Grells verbluffende artwork en portret van Morgan maakten het boek jarenlang succesvol; Grell gaf mooie vrouwen weer met hetzelfde oog voor detail als de kwijlende beesten uit het boek, en Morgan veroverde ze allebei. 'Warlord' was een terugkeer naar pulpachtige fantasieën van weleer, maar de concepten en personages bleven bestaan, en fans kunnen er zeker van zijn dat de Warlord op een dag opnieuw zou moeten vechten - misschien in de New 52.
6. Rode Sonja
oskar blues oude kopvoorn scotch ale
Gemaakt door Robert E. Howard (naam), Roy Thomas en Barry Windsor-Smith (Marvel Comics, 1973)
Met 'Conan' visualiseerde Marvel het meest iconische personage in de fantasyliteratuur en creëerde de archetypische barbaar. Met Rode Sonja,' het House of Ideas deed het weer, ze wisselden gewoon van geslacht. Schrijver Roy Thomas nam de naam Red Sonja van Howard's creatie Red Sonya of Rogantino, en gaf het aan zijn vuurharige hellion, Red Sonja of Hyrkania. Door dit te doen, creëerde Thomas het meest duurzame vrouwelijke fantasiepersonage in de stripgeschiedenis. Van haar maliënkolderbikini tot haar scharlaken lokken, Red Sonja baande zich een weg naar populariteit in het midden van de jaren '70, verscheen als een vaste back-upfunctie in Conan's zwart-witmagazine en verscheen ook als een frequente gastster in Kull's titels voordat ze eindelijk haar eigen soloboek verdiende. Sonja's oorsprong was volwassen en volwassen verhalen vertellen, haar tragische verleden vormde een vrouw die net zo dodelijk en capabel was als Conan en Kull. Sonja was een levend wapen, vatbaar voor zelfs meer geweld dan sommige van de andere krijgers die Howard creëerde. Sonja is momenteel te vinden in boeken die zijn uitgegeven door Dynamite Entertainment, waar een nieuwe generatie lezers de dodelijkste vrouw van fantasie kan ervaren.
5. Tellos
Gemaakt door Todd Dezago en Mike Wieringo (Image Comics, 1999)
Gemaakt door schrijver Todd Dezago met fantastische kunst van wijlen Mike Wieringo, 'Tello's' was een verademing in de komische scene toen het in 1999 in première ging. Toen het uit de overdaad van de jaren 90 kwam, begonnen bedrijven zich te concentreren op hoge concepten in andere genres om de eentonigheid van voorspelbare, ruige superhelddrama's te doorbreken. 'Tellos' was een ongelooflijke fantasieserie die een diep, complex maar leuk verhaal combineerde met grillige kunst die de perfecte toon zette voor een luchtige maar perfect gemaakte fantasietitel. De serie bevatte een aantal antropomorfe dierlijke karakters, zoals een half mens, half tijger genaamd Koj, en een vossendief genaamd Rikk, die beiden samenwerkten met Jak, een menselijke jongen die een krachtige geest bezat, en een vrouwelijke piraat genaamd Serra. De groep kwam vaak in aanraking met kwade kikker-ninja-krijgers en een boze jongen-tovenaar genaamd Malesur. Het boek hield nooit op met verrukking in zijn hele korte reeks van 10 nummers. Zijn gevoel voor verhaal gecombineerd met zijn onbeschaamde vreugde maken het boek tot een van de beste voorbeelden van stripboek hoge fantasie. Het boek was een van de hoogtepunten van Wieringo's sterrencarrière en blijft een passend eerbetoon aan de enorm gemiste artiest. Dezago combineerde zijn gevoel voor plezier met serieuze fantasieën om iets heel bijzonders te creëren.
4. Fabels
Gemaakt door Bill Willingham (DC Comics/Vertigo, 2002)
Een van de langstlopende series die vandaag in de schappen liggen, fabels is al meer dan een decennium een hoofdbestanddeel van Vertigo. Voor 'Once Upon a Time', 'Grimm' en Tim Burtons 'Alice in Wonderland' was er 'Fables' -- een mengelmoes van klassieke sprookjes- en fantasiepersonages in een eigentijdse setting. Ja, dit boek kan worden geclassificeerd als fantasie, maar het kan ook worden gezien als horror, stadsfantasie, duistere fantasie, sciencefiction, spionage, romantiek en vrijwel al het andere dat legioenen lezers van 'Fabels' kunnen bedenken. 'Fables' is de fantasie die het aandurfde te trouwen met de Grote Boze Wolf en Sneeuwwitje; het is de fantasie die Prince Charming tot een flirterige vuilzak maakte; en het is de fantasie die het aandurfde om van Assepoester een Bond-achtige superspion te maken. Er is geen sprookje waar 'Fables' geen draai aan geeft, maar het boek is geen one-note gimmick. De oorlog die de Fable-wereld verscheurde, is net zo ingrijpend en groots als elk verhaal in fantasieliteratuur. Meer dan tien jaar later blijven 'Fables' en de tweede doorlopende spin-offserie, 'Fairest', verrassen, aangezien bekende archetypen de 'Fables'-draai krijgen om een leeservaring als geen ander te creëren. Veel boeken, tv-shows en films doen het moderne sprookje in de populaire cultuur, maar vergeet nooit dat Willingham en kunstenaars Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton en anderen het eerst deden.
3. Elfenzoektocht
Gemaakt door Wendy en Richard Pini (Warp Graphics, 1978)
dragon ball alle super saiyan vormen
Zittend stevig in de afdeling 'Hoe in Tartarus is dit niet verfilmd', komt onze lijst bij 'Elfzoektocht.' Wendy en Richard Pini's 'Elfquest' was een van de eerste succesverhalen van strips die in eigen beheer werden uitgegeven, omdat de makers er zelf op uit waren om een van de prachtigst vormgegeven, goed doordachte fantasy-epische stripverhalen aller tijden te creëren. Het verhaal is veelomvattend en combineert vele tijdperken en gebeurtenissen in de wereld van Two Moons. Hoewel Elfquest een voortdurende zorg was, was het het meest gedurfde fantasy-epos dat destijds werd gepubliceerd met herkenbare maar fantastische personages die lezers door een complexe wereld leidden. De kunst en het proza van de Pini's zijn subliem en mooi om te zien, wat aantoont dat strips een plek kunnen zijn waar fantasie naar een hoger niveau van kunstenaarschap kan worden getild. 'Elfquest' is onlangs verhuisd naar Dark Horse, waar de saga van meer dan 30 jaar eindelijk zijn hoogtepunt zal bereiken.
2. Conan
Gemaakt door Robert E. Howard (1932), voor het eerst gepubliceerd in strips van Marvel Comics in 1970
hoeveel geld heeft johnny depp?
De opa van allemaal. Zonder Conan er zou geen hedendaagse fantasie zijn. Howard haalde fantasie uit de magische rijken die worden bewoond door fey wezens en voegde een flinke dosis koud pragmatisme toe. Conan is de archetypische antiheld, een complexe man met een grote eetlust en een groter gevoel van oude wereldeer. Vóór zijn zelfmoord schreef Robert E. Howard tussen 1932-1936 17 Conan-prozaverhalen van verschillende lengtes. Elk verhaal was een spelveranderend avontuur dat zwaard en tovenarij naar nieuwe hoogten bracht. Howard was een meester-wereldbouwer met een ongeëvenaarde verbeeldingskracht. Geen schrijver van zijn leeftijd heeft beter eigentijdse verhalen geschreven over een oerwereld, waar oude dingen op de loer liggen om elke hoek, beter dan Howard. Howards wereld was totaal ongetemd en alleen Conan had de hoop deze te overtreffen om plaats te maken voor het tijdperk van de mens. Conan was puur een Howard-creatie, bestaande in een wereld die deels Lovecraft en deels echte wereldgeschiedenis was, en de grote krijger voelde zich comfortabel in welke rol het verhaal hem ook nodig had, of het nu een jonge Conan was die de wegen van een gevaarlijke wereld leerde , Conan de dief, de held, de soldaat, of later, de koning. Toen Marvel Conan in 1970 naar strips bracht, veranderde het personage opnieuw het uitgeverslandschap toen plotseling andere stripuitgevers fantasie zagen als een levensvatbaar gebied van winstgevendheid. Marvel publiceerde Conan tot ver in de jaren '90, met de avonturen van de barbaar meestal geleid door Roy Thomas, de man die Stan Lee overtuigde om het personage in de eerste plaats een licentie te geven. Een tijdlang was Conan aantoonbaar net zo populair als Spider-Man, en werd hij gebruikt om een reeks zwart-wit titels voor volwassenen te lanceren voor de uitgever met enkele van de beste artiesten in grafische fictie. Artistiek en creatief brak Conan met elk nummer een nieuwe weg. De strips hielden het personage in de schijnwerpers en al snel volgden romans en films. Dark Horse heeft nu de eer om Howards grootste creatie en het personage uit zijn derde speelfilm in 2011 te publiceren.
1. De Sandman
Gemaakt door Neil Gaiman, Sam Kieth en Mike Dringenberg (DC Comics/Vertigo, 1989)
'The Sandman' kan worden geclassificeerd als fantasie omdat 'Sandman', net als dromen, in elk genre kan bestaan. Het meesterlijke verhaal van Neil Gaiman over de levende belichaming van dromen creëerde een beweging van volwassen duistere fantasie die nog steeds de niet-superheldenstrips van vandaag voedt. Geen twee nummers van 'Sandman' zijn hetzelfde; sommige zeer klassieke fantasieën, sommige hedendaagse metafysische stadsfantasieën, andere historische drama's en zelfs enkele uitschieters die helemaal niet te beschrijven zijn. 'Sandman' legde de lat voor volwassen verhalen vertellen in fantastische settings. Het ene nummer kan een verhandeling zijn over een vergeten superheld die zich stevig in het DC-universum afspeelt, het volgende een op zichzelf staande epische fantasie en het volgende verhaal, een huiveringwekkend horrorverhaal. De hartslag van 'Sandman' was stevig in het horrorgenre, maar het zenuwstelsel was fantasie, met een aantal door zoektochten aangestuurde verhalen die anders waren dan alles wat in literatuur, strips of anderszins wordt ervaren. 'Sandman' lanceerde de Vertigo-stripreeks voor DC en leidde Gaiman in de ijle sfeer van striplegende. Het was baanbrekend, maar het ontstaan van het verhaal was terug te voeren op fantasie en folklore, waardoor Sandman de grootste en meest gedurfde fantasystrip aller tijden is.
Eens of oneens met onze lijst? Geluid uit in de forums met uw favorieten.
