Met een herstart in het verschiet , voortdurende eerbetuigingen aan stripboeken en voortdurende liefde van fans die zijn opgegroeid met de show, X-Men: de animatieserie lijkt even populair als altijd. 30 jaar verwijderd van zijn debuut, is het vandaag misschien moeilijk om te waarderen wat de serie zo uniek maakte, maar zeker een aspect was de trouw aan het bronmateriaal.
Showrunner Eric Lewald heeft de afgelopen jaren gesproken over de vastberadenheid van de crew om een ware interpretatie te geven van de X-Men, destijds het meest populaire personage in strips. Visueel hadden de X-Men van dit tijdperk alles te danken aan superster-artiest Jim Lee. Inspiratie halen uit zijn stijl lijkt een natuurlijke keuze voor de show.
Die show uit de jaren 90
Het probleem hiermee is de ongemakkelijke timing van X-Men 's ontwikkeling. De show ging in productie toen Jim Lee Marvel verliet om een van de mede-oprichters te worden van Image Comics, een bedrijf dat bestaat uit top Marvel-artiesten en meteen de grote wedstrijd van House of Ideas . Een paar jaar geleden, het boek van Eric Lewald Eerder op X-Men onthulde dat Marvel eigenlijk problemen had met de serie die afhankelijk was van de ontwerpen van Jim Lee. Animator en producer Will Meugniot gaf dit citaat:
natuurlijk ijs alcoholpercentage
Mijn doel op dat moment was om iets te doen dat zo dicht mogelijk bij de hedendaagse strips lag, dus begonnen we met de Jim Lee-ontwerpen (een van de vele die beschikbaar zijn). Maar we hadden een uitstapje van hen, want kort nadat we begonnen, nadat ik de eerste ontwerpen van Wolverine, Cyclops en Jean had goedgekeurd, kreeg ik plotseling een briefje van Marvel waarin stond: 'Je moet alle Jim Lee referentie. We kunnen geen show doen die op zijn spullen lijkt.' Ze wilden niet zeggen waarom, maar het probleem bleek natuurlijk te zijn dat Jim en de andere grote Marvel-jongens hadden aangekondigd dat ze zouden vertrekken om Image Comics op te richten.
Meugniot legde later uit hoe hij dit edict ondermijnde door een serie 'jonge/grappige Hanna Barbera' in te leveren die Marvel moest goedkeuren. Zoals hij vermoedde, wees Marvel ze af. Marvel's aarzeling om het werk van Jim Lee te gebruiken duurde niet lang, en de serie ging verder in wat nu bekend staat als 'de jaren '90-stijl' voor het grootste deel van zijn lange duur.
De veranderende tijden
Debuteert slechts een paar weken eerder X-Men in de herfst van 1992, Batman: de animatieserie was meteen een kritische favoriet en een gedurfde heruitvinding voor actiecartoons op televisie. Terwijl X-Men 's zwaar weergegeven, comics-loyale look zette een traditie voort die in het vorige decennium begon met Sunbow's GI Joe (specifiek ontworpen om op een Russ Heath-oorlogsstripboek te lijken), Batman een heel andere weg ingeslagen. De hoofdontwerper van de show, Bruce Timm, bracht tijd door met: GI Joe in de jaren tachtig en was ervan overtuigd geraakt dat de gedetailleerde ontwerpen slecht vertaalden naar televisie-animatie, deels vanwege buitenlandse animators die het budget en de tijd niet hadden om de look recht te doen.
wild kalkoen bier
Zoals Timm vertelde Gier terug in 2017,
Ik had eerder aan een aantal actie-avonturenprogramma's voor tv gewerkt, en ik dacht dat ze stuk voor stuk overdesigned waren. Ze probeerden mensen te imponeren met de hoeveelheid details. Op GI Vooral Joe, het was niet genoeg om alleen een riem op een personage te tekenen, de riem had naden en knopen en drukknopen en zakken. Er is geen goede reden om elke schoenveter aan een schoen te trekken. Maak er gewoon een simpele vorm van.
Het uiterlijk was zo anders, Timm herinnert zich hoe het netwerk reageerde op de eerste Batman testbeelden:
We kregen wel veel pushback van verschillende mensen, zelfs mensen die de pilot hadden gezien en daarvan onder de indruk waren. Ze zouden zeggen: 'Oh, je gaat de show er gedetailleerder uit laten zien en het zal meer op een stripboek lijken, toch?' En we hadden zoiets van: 'Nee, het gaat er zo uitzien. Dit werkt. En we weten dat dit gaat werken.”
De nieuwe stijl van Timm, een directe reactie op actiecartoons uit de jaren 80, veranderde het landschap van de reguliere cartoons en beïnvloedde het uiterlijk van animatie gedurende meer dan een decennium. En toch, X-Men: de animatieserie bleef een hit, en was helemaal niet in de 'Timm-stijl'. En terwijl de modelbladen aan staan X-Men zien er echt mooi uit -- zo goed getekend en weergegeven dat ze in een echte Marvel-strip hadden kunnen verschijnen -- veel afleveringen hadden te lijden van animatiestudio's die ze niet wilden of konden recht doen.
is Steins Gate 0 een vervolg
In Eerder op X-Men, Eric Lewald bespreekt de aanhoudende populariteit van X-Men in de jaren negentig, en de last-minute gewoonte van het FOX-netwerk om extra afleveringen te bestellen telkens wanneer de productie van de show zou eindigen. Lewald verwijst naar die laatste batch als het 'nabeschouwingsseizoen', zoals het is gemaakt nadat de bemanning had aangenomen X-Men was echt voorbij. In dit laatste, laatste seizoen werd besloten om het uiterlijk van de show bij te werken en iets animatievriendelijker te maken. Bij het spelen met de nieuwe look lieten de animators zich op een gegeven moment inspireren door de nieuwste nummers van Uncanny X-Men - die weinig of geen gelijkenis vertoonde met Jim Lee's uiterlijk.
Toen de fans gek werden
De reeks supersterartiesten die uit de maandelijkse komen Uncanny X-Men strip hield niet op bij Jim Lee. Binnen twee jaar na zijn vertrek had Joe Madureira de titel overgenomen, met een stijl die ver afweek van Lee's stoïcijnse, geïdealiseerde menselijke anatomie, terwijl hij de wildernis van Japanse strips en animatie omarmde. Artiesten als Michael Golden en Arthur Adams hadden eerder wat anime-elementen in hun werk gebracht, maar het was Madureira die de look omarmde en een manier vond om oosterse en westerse gevoeligheden te versmelten in een Amerikaanse superheldenstrip. De 'Joe Mad' stijl van kunst zou al snel onontkoombaar zijn.
Verbazingwekkend genoeg werd Madureira's eerste Marvel-werk gepubliceerd in de anthologiereeks Marvel Comics-cadeautjes in 1991, toen hij nog maar 16 was. Na het tekenen van de eerste Deadpool miniserie in 1993, Madureira werd de nieuwe Uncanny X-Men potlood in 1994 voordat hij zelfs maar 20 jaar oud was geworden. Na het uiterlijk van de titel te hebben vernieuwd, de X-Men opnieuw te ontwerpen en een nieuwe golf van imitators te inspireren, vroeg Marvel zelfs Madureira om de Avengers opnieuw te ontwerpen voor een herlancering van de lijn in 1995. (Dat werd afgebroken toen het nieuwe management van Marvel een deal sloot met twee Image-oprichters om terug te keren naar Marvel... en een van die makers was toevallig Jim Lee.) Toen Madureira vertrok Uncanny X-Men, hij was de meest populaire tekenaar in strips en de vader van een tekenfilmachtige, speelse stijl van superheldenkunst die de industrie overnam. Een uitgave uit 2002 van tovenaar magazine, ooit de echte 'Guide to Comics', zou Madureira een van de tien meest invloedrijke striptekenaars aller tijden noemen.
oprichters mozaïek belofte beoordeling
Fris, geïnspireerd en afgewezen
Bij vroege promotie voor de finale X-Men: de animatieserie Toen het seizoen aan de oppervlakte kwam, deden geruchten de ronde dat de serie een anime-achtige look zou krijgen, geïnspireerd op de nieuwe stijl die werd gepopulariseerd door Joe Madureira. Wat uiteindelijk in de herfst van 1997 werd uitgezonden, zou echter door niemand worden verward met een Joe Mad-strip. De nieuwe look van de show was cartooner en uitsmijter, en een bron van verwarring en controverse onder sommige fans, maar duidelijk niet iets uit de populaire Madureira-strips. de geruchten van X-Men die ooit op de Joe Mad-look leek, was vergeten, tot de release van 2020 X-Men: The Art and Making of The Animated Series door Eric Lewald en Julia Lewald.
Het boek doet geweldig werk door elk ontwerp uit de serie te archiveren, van achtergrondextra's tot karaktervernieuwingen die nog nooit eerder openbaar zijn gemaakt. In een sectie die de laatste 'bijna-afleveringen' behandelt, bevestigen de Lewalds eindelijk wat de laatste afleveringen hadden kunnen zijn:
Tijdens het laatste, bezinningsseizoen van elf afleveringen kwam het nieuwe ontwerpteam, onder leiding van serieveteranen Frank Squillace en Mark Lewis, te midden van alle bezuinigingen op een leuk idee: een frisse look voor de hele cast. Deze personagemodellen, die langer, slanker en zelfs meer anime-beïnvloed waren, werden door onze toegewijde artiesten op precies het verkeerde moment voorgesteld. Toen de budgetten werden verlaagd, was het laatste wat de productiesupervisors nodig hadden de extra kosten van het opnieuw ontwerpen van de personages (die in feite zojuist ernstig 'vereenvoudigd' waren om geld te besparen). Het 'nee' was snel en duidelijk. Dankzij modelontwerper Mark Lewis is deze potentiële 'nieuwe look' voor het X-Men-team echter bewaard gebleven en wordt deze hier voor het eerst gepresenteerd.
Het bleek dat die vroege rapporten waar waren - deze ontwerpen (van animators Frank Squillace en Mark Lewis) zien eruit alsof ze van de pagina's van een Joe Mad Uncanny X-Men kwestie. Het boek herdrukt eigenlijk nog een aantal van deze modellen, neemt nogal wat pagina's in beslag en bevat personages die nooit echt in de show zijn verschenen, zoals Mesmero. De komende X-Men '97 opknappen van X-Men: de animatieserie gaat met zijn eigen look, meer geïnspireerd door de originele ontwerpen en leent elementen uit moderne cartoons, maar misschien kunnen fans ooit een geanimeerde re-imagining van deze 1997 zien X-Men seizoen zoals het oorspronkelijk bedoeld was.
