Later deze maand zal DC Green Arrow 80th Anniversary 100-Page Super Spectacular #1 uitbrengen, met verschillende verhalen over 80 jaar van de beroemde boogschutter-superheld. Een van de verhalen in het boek 'Tap Tap Tap' van Larry O'Neil, Jorge Furnes en Dave Stewart is een woordeloos eerbetoon van O'Neil (een schrijver en regisseur die professioneel heeft geschreven voor HBO, Warner Brothers, Fox , MGM, Lion's Gate en Artisan) aan zijn vader, de striplegende Denny O'Neil, die in de late jaren zestig de beroemde Green Arrow vernieuwde met kunstenaar Neal Adams voordat hij het personage lanceerde in een iconische reeks team-ups met Green Lantern begin jaren zeventig.
'Tap Tap Tap' volgt het leven van O'Neil's vader vanaf zijn kindertijd tot aan zijn overlijden afgelopen zomer op 81-jarige leeftijd, en toont de evolutie van O'Neil's nalatenschap toen stripboeksuperhelden van de niche-randjes naar het middelpunt van jaarlijkse blockbusters van miljarden dollars en hoe O'Neils betrokkenheid bij die geschiedenis zijn leven beïnvloedde. CBR sprak met O'Neil over zijn ontroerende eerbetoon aan zijn vader.
CBR: Meteen, nu ik de kans heb, wil ik je condoleren met het verlies van je vader.
Larry O'Neil: Dank u.
Hij was zo'n geweldige man en zo'n groot deel van onze stripgeschiedenis.
oskar blues oude kopvoorn scotch ale
Ja inderdaad. Bedankt dat je dat zegt. Het is raar, ik zag net een door fans gemaakte video over zijn tijd op Batman en het was behoorlijk gedetailleerd en lang en echt goed.
O, uitstekend. Ik had het geluk om door de jaren heen een beetje met je vader te corresponderen, hoewel het interessant is dat, voor wat ik schrijf over stripboekgeschiedenis, je vader, hoewel erg vriendelijk en benaderbaar, een beetje leek op Stan Lee in dat hij er vrij open over was dat hij zich de meeste kleine details over zijn werk in het verleden niet meer kon herinneren. Was hij zo over andere dingen toen hij opgroeide?
Het is interessant. Hij had een redelijk goed geheugen voor verhalen die hij had geschreven, maar ja, hij was niet echt een historicus in het bijzonder. We hadden het altijd over hoe een fan zou zeggen: 'Er was een probleem in 1977 toen een slechterik dit detail had, maar dat lost niet echt op met dit probleem uit 1997' en hij zei altijd: 'Omdat het een andere schrijver?' Hij gaf niet echt om dat soort continuïteit. Hij gaf echter veel om continuïteit binnen een verhaal of een boog.
Ik deed onlangs artikelen over de 50e verjaardag van Talia en Ra's al Ghul de afgelopen paar maanden en het was interessant om de verschillende interviews van je vader te lezen over de verhalen van de creaties van die personages en ze zijn bijna identiek, met een aantal van de verschillende interviews die vele jaren uit elkaar liggen.
Ja. Het is grappig, want dit was het soort schrijver dat hij was. Hij had niet de neiging om in termen van essays te denken, maar als er een verhaal was om de geboorte van een personage of het ontstaan van een verhaal te beschrijven, zou hij het zich herinneren alsof het een verhaal was, dus het is logisch dat hij het zou vertellen. het verhaal elke keer op dezelfde manier. Het doet me denken aan een vreemde anekdote. Hij kreeg in september 2002 een zware hartaanval. Hij was eigenlijk klinisch dood in een restaurant. Gelukkig was het vlak naast een brandweerkazerne en brachten ze een defibrillator mee die hem weer tot leven bracht en hij kreeg nog bijna 20 jaar, dus dat was geweldig. Maar direct na de defibrillatie, was het net in de film, aandenken , waar zijn kortetermijngeheugen na een paar minuten helemaal weg was. Dus ik rende naar het ziekenhuis en ik legde hem uit: 'Oké, paps, dit is wat er met je is gebeurd tijdens de lunch in dit restaurant' en elke keer kreeg hij deze verbaasde blik en maakte een grap en de grap was nooit elke keer hetzelfde. En dan, twee minuten later, zou hij me vragen: 'Oké, geef me gelijk, wat doe ik hier?'
Dat is hilarisch. Dit was duidelijk een heel persoonlijk, heel ontroerend verhaal voor jou. Ik hou van de titel van het verhaal, 'Tap Tap Tap', want dat moet natuurlijk een geluid zijn dat je je nog veel herinnert toen je opgroeide met je vader.
Ja, het geluid van tikken was zeker een geluid waarmee ik opgroeide in mijn jeugd.
Ik hou van het zintuiglijke geheugen aspect van dit alles. Ik kan me voorstellen dat als je nu iemand op een typemachine hoort tikken, je meteen teruggaat naar die tijd.
Ik denk het wel. Het was een van de eerste geluiden die ik me kan herinneren. We waren op East 6th Street tussen C en D voor mijn eerste herinneringen. Dat appartement werd gebruikt in een experimentele Super 8-film van Samuel R. Delany, 'The Orchid', dus ik kreeg niet zo lang geleden een klein stukje van mijn jeugdappartement te zien toen ik deze oude, interessante film van Delany zag.
Dat is fascinerend. Jorge deed zo'n geweldig werk in dit verhaal. Hoeveel fotoreferenties moest je hem geven, want hij plaatste zo veel verschillende details van het leven van je vader hier.
Ja, ik heb hem een ton gegeven. Ik ging terug en scande veel oude foto's. Er zijn veel goede foto's van mijn vader op internet, maar ik heb diep in de dozen gedoken en zoiets van 'Oké, dit is rond 1986. Deze is rond 1992' enzovoort. Ik denk dat Jorge niet alleen de gelijkenis van mijn vader goed begreep, maar ook de kleding en de achtergronden en de vrouw van mijn vader, Marifran, en verschillende periodes in hun leven perfect. Dus ja, ik heb hem veel gegeven.
Het is grappig, nu je het zegt, veel van die shirts die hij in het verhaal draagt, lijken echt op wat ik hem heb zien dragen op foto's van hem van door de jaren heen.
nieuwe belgische lekke band
Ik gaf hem ook referenties voor mij, aangezien ik twee keer in het verhaal voorkomen, een keer als een kleine baby en een keer als een 10 of 11 jaar oud. Jorge heeft zoveel interessante feitelijke details in het verhaal gestopt. Mijn vader had inderdaad een fopspeen in zijn slaapkamer in de buurt van de plek waar hij stierf. Als kind was hij gefascineerd door magie en buikspreken en een maand of zo voordat hij stierf vroeg hij om een fopspeen, dus kocht ik er een voor hem. Hij dacht aan een routine of iets dat hij ermee zou kunnen doen. Het was leuk om deze subtiele Easter Eggs in de strip te zien voor mensen die hem kenden.
Hier is een vreemde vraag die bij me opkwam. In het begin, als je je vaders marinedienst laat zien, leest hij een detectivestrip. Uiteraard moest je het vaag houden voor de personages waarvan DC niet de rechten bezit, maar wie was dat bedoeld? Rip Kirby? Dick Tracy? Misschien zelfs De Geest?
Oh, het is grappig, dat moest gewoon een generiek detective-personage zijn. Ik was helemaal niet specifiek, ik zei alleen dat een rechercheur door een raam crashte. Voor de cowboy zei ik iemand als Lash Larue of zoals de Lone Ranger.
Het is interessant hoe dit verhaal overkomt op de verschillende manieren waarop mensen van je vader de popcultuur beleefden, via de radio.
Ja, ik herinner me specifiek dat mijn vader het had over die radioprogramma's. Hij hield van Roy Rogers en de Lone Ranger. Hij noemde ook specifiek het genieten van de filmcowboy, Lash Larue, die beroemd was om zijn zweepvaardigheden.
Heb je überhaupt met je vader gepraat over een eerbetoon aan hem na zijn overlijden?
Nee, ik dacht er helemaal niet aan om een eerbetoon te doen, om eerlijk te zijn. Ik bedoel, ik ben altijd geïnteresseerd geweest in de stripjongens van zijn tijd, want om mijn vader het te horen beschrijven, stripboeken schrijven was zo interessant omdat het geen glamoureuze manier was om schrijver te zijn. Er was dat duwen en trekken, waar het een beetje beschamend was, het soort dingen dat je op een cocktailparty niet zou willen toegeven dat je stripboeken hebt geschreven. Ik weet niet of iedereen uit die tijd het daarmee eens zou zijn, maar dat was zeker iets waar mijn vader tijdens zijn leven een beetje mee worstelde. Op een bepaald niveau vond hij het leuk dat stripboeken een soort tegencultureel, hip en vreemd iets waren dat intergenerationeel was, en tegelijkertijd worstelde hij een beetje met: 'Maar keurt mijn schoonmoeder dit af? ?' Dus ik heb het altijd interessant gevonden hoe het was om stripboekschrijver te zijn in de jaren vijftig, zestig en zeventig, maar ik had geen bepaald idee dat ik dit zou gaan schrijven totdat de aardige, genereuze redacteuren van DC contact met me op namen om te zien of ik iets wilde doen, misschien een twee-pager, voor deze special.
Ik heb ze twee ideeën gepitcht. Een van hen was deze en de andere was eigenlijk heel dialoog-intensief, een totaal andere benadering dan deze. Geen van beide ideeën zou echter ooit twee pagina's lang zijn. Dus ze lazen ze allebei en hoewel ze ze allebei leuk vonden, vonden ze deze vooral leuk en ze zeiden dat ik zes pagina's kon maken en ik zei: 'Geweldig!' Dus nee, dit zijn verhalen die ik mijn hele leven van mijn vader heb gehoord, maar ik heb nooit met hem gesproken over het schrijven ervan voordat hij stierf. ik wens dat ik er met hem over had kunnen praten.
Ik denk dat je tijdens de voortgang echt vastlegt hoe de kijk van je vader in de loop der jaren veranderde van: 'Zou iemand hier iets om geven?' naar 'Oké, dit is duidelijk kunst en ik waardeer het, maar zal het ooit mainstream worden?' tot het einde van zijn leven, waar hij te zien kreeg hoe mainstream superheldenstrips zijn geworden met de toename van stripfilms.
Ik ben blij dat dat is overgekomen.
Zoals je opmerkte, was dat zo raar voor deze jongens. Zoals in 1966, toen je vader voor het eerst strips begon te schrijven, dat was voordat Stan Lee zelfs die collegecolleges deed waarin stripboeken (met name Marvel) werden omarmd door het studentenpubliek of artikelen in de Village Voice over hoe hippe stripboeken waren. Dus toen hij begon, was het niet eens een beetje glamoureuze baan. Terwijl in het begin van de jaren zeventig je vader een soort erkenning van hun werk te zien kreeg.
Ja, dat waren onstuimige dagen voor mijn vader. 'Strips worden relevant' en Village Voice-artikelen over strips.
Ik was net een stuk aan het lezen dat je vader schreef voor de Dorpsstem.
O, deed hij dat? Dat wist ik niet eens.
Ja, het was een beetje later, in 1980. Toen hij stierf, deden ze... herdrukt het . Het was een boekbespreking van een toen nieuwe satirische superheldenroman, Supermensen . Het moet een kick voor hem zijn geweest, aangezien de Village Voice in die tijd duidelijk zo'n grote invloed op hem had, dat je opmerkte, over 'de leeftijd van relevantie'.
Het is grappig, het was onlangs de 80ste verjaardag van Bob Dylan en voor zijn 80ste Ik verzamelde 80 verwijzingen naar Dylan in stripboeken door de jaren heen en je vader dook meer dan een paar keer op.
Ja, dat verbaast me niets. Hij was een grote fan van Bob Dylan.
Het past zeker in het 'tijdperk van relevantie' om van een Bob Dylan-citaat naar een 'relevant' verhaalonderwerp te gaan.
Wat interessant is, is dat ik hiervoor nog nooit iets in stripvorm had geschreven, en hoewel het me vrij gemakkelijk afging omdat het zo lijkt op het schrijven van scenario's en ik al eerder ervaring heb met het schrijven van scenario's, maar iemand vroeg me of ik enige inzicht in mijn vader door het schrijven van een stripverhaal en ik dacht erover na, en hoewel ik al deze verhalen over zijn leven kende en hij er zo open over was dat ik vanuit die hoek niets nieuws over hem ontdekte, maar Ik kreeg echt iets te voelen waardoor ik dacht: 'Oh, zo moet mijn vader zich hebben gevoeld' en toen zag ik voor het eerst de pagina's die Jorge had getekend. Mijn vader klaagde er vaak over als een kunstenaar het verhaal niet zo goed overbracht als hij had gewild, dat ze de nadruk legden op mooie plaatjes boven de moeren en bouten van het verhaal, maar tegelijkertijd had hij het ook over de tegenover, waar hij voelde dat een kunstenaar zijn verhaal echt verhief, een emotionele beat in het verhaal vond die hij niet op dezelfde manier zag en ik had echt het gevoel dat ik die ervaring had met Jorge's kunst, wanneer je eindelijk de inkten te zien krijgt en je bent als, 'Oh mijn god. Oh mijn god, deze persoon nam mijn woord en verhief het en benadrukte dingen en vertelde het op een ongelooflijk mooie manier' en ik dacht: 'Dit moet zijn wat Denny voelde toen hij Neal Adams of Michael Kaluta zijn scripts zag tekenen.'
Wat opvalt, is dat toen je vader begin jaren zeventig bij DC werkte, hij aan het volledige script werkte en letterlijk niet wist WHO zou meestal een willekeurig script tekenen, en in feite, in het beroemde eerste nummer van Green Lantern en Green Arrow die samenwerken, ging hij er actief van uit dat Gil Kane het zou tekenen, aangezien Kane de vaste artiest was op Green Lantern in die tijd, dus stel je voor hoe hij zich voelde toen hij Neal Adams die kwestie in plaats daarvan zag tekenen! Het moet een hele ervaring zijn geweest voor je vader.
hoe lang was han solo in carboniet?
Ja, ik wed dat het zo was. Ik denk dat mensen de neiging hebben om zich meer op het negatieve te concentreren. Weet je, slechte dingen doen meer pijn dan goede dingen goed voelen, dus hoewel hij vaak verstrikt raakte in de artiesten die zijn verhalen verpesten, weet ik dat hij de geweldige artiesten waarmee hij samenwerkte ook waardeerde, zoals Neal. Ik herinner me dat er een specifiek paneel was waar hij het over had uit een Batman-verhaal waar er twee panelen waren, een stoot en een emotioneel catharsis-moment en Denny stelde zich voor dat de stoot het grote paneel was en de emotionele reactie het kleinere en Neal draaide het om en Denny merkte op , 'Oh mijn god, hij heeft het precies goed.' De emotie was belangrijker dan de actie.
Dat was zo interessant aan je vaders werk aan Batman. Toen hij stierf, schreef ik ongeveer zes of zeven spotlights op zijn verschillende werken en een van de dingen die opvielen waarover ik schreef, was hoezeer hij een punt maakte om Batman het gevoel te geven dat hij een mens was. Hoe meer je hem afbreekt, hoe beter je hem kunt opbouwen. Hoe kwetsbaarder je hem maakt, hoe herkenbaarder hij kan worden en dat was een groot deel van het vroege Batman-werk van je vader met Neal Adams (en andere artiesten uit die tijd, natuurlijk, zoals Irv Novick en Bob Brown) en het maakte de karakter realistischer dan mensen van het tijdperk verwachtten.
Ja, zonder twijfel denk ik dat Batman een personage was waar mijn favoriet zich emotioneel mee kon identificeren.
Over zijn Batman-run gesproken, je vader had een interessante verklaring toen hij zijn Batman-run besprak en dat hij nooit echt het gevoel had dat hij WEL een Batman-run had. Hij zou herinneren , 'Al die Batman-verhalen die ik schreef, ik was nooit de Batman-schrijver, en ik had nooit een contract, zelfs geen informele overeenkomst. Het was gewoon dat ik op donderdagochtend zou verschijnen en naar het kantoor van Julie Schwartz zou gaan en hij zou me een baan geven die vaak Batman was.'
Dat is interessant. Vanuit dat perspectief heb ik er nooit over nagedacht. Ik zou zijn naam zien op Batman, Detective Comics of Batman Family, maar misschien had hij nooit een consistente run op een van hen.
Nou, ik bedoel, hij eindigde vaker wel dan niet met het schrijven van een Batman-strip, maar vooral omdat, als je de mogelijkheid had om een Denny O'Neil-verhaal te hebben, je een Denny O'Neil-verhaal zou krijgen als je kon.
Dat is fijn om te horen. Is dat altijd zo geweest?
Nou ja, in ieder geval in het begin van de jaren zeventig was dat zeker zo.
Ja, Denny sprak altijd met veel liefde over zijn werkrelatie met Julie Schwartz. Hij had een hoge dunk van hem.
Ik waardeerde dat je verhaal het alcoholisme van je vader niet verdoezelde, want dat had zo'n grote impact op zijn leven. Het was duidelijk iets waar je vader nooit voor terugdeinsde om erover te praten, maar het was toch opmerkelijk om te zien dat het in dit verhaal van zijn leven hier werkte.
Ja, er is niets in dit waar Denny niet helemaal openbaar over was. Hij was vrij open over zijn kwetsbaarheden.
En hij bracht duidelijk een aantal van die kwetsbaarheden rechtstreeks in de strips zelf, zoals zijn beroemde run op Iron Man in de jaren tachtig, waar hij vond dat het alcoholisme van Tony Stark een serieuzere weergave moest krijgen dan zijn aanvankelijke 'nuchtere in één nummer'-afbeelding.
Ja tuurlijk.
Dat paneel dat je hebt van hem die je meenam naar kungfu-films toen je een kind was en hij was toen duidelijk kungfu-verhalen aan het schrijven, dus toen je een kind was, was het cool dat je vader kungfu-romans en strips schreef boeken?
Het was. Het was interessant. Ik bedoel, ik vond het heel leuk dat mijn vader een verhalenverteller was en hij gaf die liefde voor het vertellen van verhalen aan mij door. Dat shot van ons die uit de 42nd Street-bioscoop kwam, was heel realistisch over wat er op dat moment gebeurde. Ik zag hem op woensdag en zaterdag en we gingen naar de film. En vaak zagen we een soort exploitatiefilm op Times Square of de Village. Ik heb veel dingen gezien waar ik toen waarschijnlijk een beetje te jong voor was, maar het was allemaal goed, ik kwam er uiteindelijk goed uit.
Of het 'cool' was, op elke school zouden er altijd drie kinderen zijn die me gewoon zouden zeggen: 'Je vader is Denny O'Neil? Schrijft je vader strips?' en waren er echt dol op, maar het was niet alsof je een echt beroemd persoon als ouder had. Het was een ouder die, voor een heel klein deel van de bevolking, het zou zijn alsof je vader was zoals Jimmy Page, maar voor de meeste mensen was het geen big deal en het was gewoon: 'Oh, je vader is in media op de een of andere manier.'
Wat echter grappig is, zoals je in het verhaal een beetje aangeeft, is dat als je iemand vertelt dat Denny O'Neil je vader is in, zeg, 1978, één ding is, en nu iedereen alles weet over stripboeken, iemand vertellen dat Denny O'Neil je vader is in 2018 heeft een heel andere impact.
Ja precies. Zoals tegen iemand zeggen: 'Oh, heb je de Christopher Nolan Batman-films gezien? Nou, mijn vader heeft het personage gemaakt dat Liam Neeson speelt.' 'Oh. Oh! Wauw, oké.' Het is een heel andere reactie.
bevordert bier abv a
U vermeldt dat uw vaders liefde voor het vertellen van verhalen op u overgaat. Heeft hij je carrière als schrijver bevorderd of aarzelde hij of je in een soortgelijk veld als hij zou gaan? Was hij er voor dat je schrijver werd?
Ja. Ik bedoel, ik ging naar een kunstacademie, dus het was geen verrassing. Eerlijk gezegd hebben we er niet zo veel over gesproken. Hij wist dat ik geïnteresseerd was in kunst. Eerst wilde ik kunstenaar worden. Ik denk dat ik me had voorgesteld dat ik in strips zou ploeteren toen ik heel jong was. Het was in ieder geval geen probleem voor hem. Mijn vader had te maken met veel emotionele bagage, zoals zijn ouders die dachten: 'Dit is niet de carrière van een man. Dit is niet wat een man doet.' Het idee dat hij naar New York zou gaan om schrijver te worden, werd als kinky en onbetrouwbaar ervaren. Dus ik denk dat hij opgroeide met het gevoel dat de dingen waar hij goed in was, dingen waren die niet werden gewaardeerd door zijn cultuur. 'Ik kan geen honkbal raken. Ik kan mijn bureau niet organiseren. Maar de dingen waar ik echt goed in ben, werden gewoon als 'schattig' gezien. Zijn ouders waardeerden het zeker dat hij toneelstukken op de middelbare school of poëzie schreef, maar ze beschouwden het niet als een carrièretraject. Dus ik denk dat hij altijd een beetje van het gevoel van 'Hebben mensen echt waarde aan wat ik doe, moest overwinnen? Vinden ze mijn keuzes belangrijk? Doe ik het juiste?' Omdat hij opgroeide in een cultuur die geen waarde hechtte aan de dingen waar hij goed in was, groeide hij een beetje geïsoleerd op, een beetje anders dan iedereen om hem heen. Zo voelde hij zich zeker toen hij bij de marine zat. Het is niet echt een ongeluk dat hij werd geassocieerd met een personage dat zich zo eenzaam en verlaten voelde. Ik denk niet dat dat iets zegt dat Denny zelf niet heeft gezegd over hoe hij omging met personages als Batman.
Vast en zeker.
Een interessant aspect van het einde van 'Tap Tap Tap' is dat ik een paar karakters had geschreven waar DC niet langer de rechten op had, zoals de Shadow en Fafhrd en de Grey Mouser. Het was natuurlijk nog steeds een volle zaal.
Ja, dat laatste paneel was een krachtig beeld en dat is waar elke maker op hoopt, dat je deze erfenis van werk hebt achtergelaten die veel langer zal duren dan je tijd.
Dank je, dat is heel mooi gezegd.
Green Arrow 80e verjaardag 100 pagina's super spectaculair #1, inclusief 'Tap Tap Tap', gaat op 29 juni in de verkoop vanuit DC.
