Elke Disney-film uit de Gouden Eeuw, gerangschikt

Disney maakt al meer dan 80 jaar langspeelfilms. Fans verdelen de productie van de studio doorgaans graag in zeven verschillende tijdperken, gebaseerd op de belangrijkste betrokken creatieven, de gebruikte animatietechnieken en het creatieve en kritische succes dat de studio heeft behaald. Deze tijdperken omvatten de populaire Disney Renaissance van de jaren negentig en het Disney Revival-tijdperk, waarin de studio zich sinds 2009 bevindt. Het tijdperk waarmee het allemaal begon en Disney's dominantie op het gebied van speelfilmanimatie lanceerde, was de Disney Gouden Eeuw.

De Gouden Eeuw van Disney duurde vanaf 1937, met de release van Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen , tot 1942, met de vrijlating van Bambi . Het bestond uit vijf films en markeerde Disney's overgang van korte animatiefilms naar op zichzelf staande speelfilms. Het was een tijdperk dat werd gekenmerkt door innovaties en experimenten en dat werd afgebroken door het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog. Alle vijf de films uit de Gouden Eeuw worden beschouwd als filmklassiekers; Hoewel geen van hen perfect is, blijven ze generaties fans vermaken en kunnen ze de eer opeisen dat ze het medium in dappere nieuwe richtingen hebben geduwd.

5 Dumbo was een box-office-hit

Dom

Een jonge circusolifant, belachelijk gemaakt vanwege zijn enorme oren, wordt bijgestaan ​​door een muis om zijn volledige potentieel te bereiken.

Regisseur

Samuel Armstrong, Norman Ferguson, Wilfred Jackson

Datum van publicatie

31 oktober 1941

Studio

Disney

Vorm

Edward Brophy, Verna Felton

Schrijvers

Joe Grant, Dick Huemer, Otto Engelander

Looptijd

64 minuten

Hoofdgenre

Animatie

15 grappigste geanimeerde Disney-personages, gerangschikt

Disney's charmante film uit 1941 Dom , over een jonge onhandige circusolifant met een paar extra grote oren, is ontworpen als Disney's meest rechtlijnige animatie, een realiteit die de film zowel pijn doet als hindert. Met een kloktijd van iets meer dan een uur, Dom kwalificeert maar net als een feature; de korte speelduur slaagt erin een verrassende hoeveelheid humor, verhaal en hart in te pakken, maar het mist de schaal en de vruchten afwerpen van zijn tijdgenoten. Dumbo's rechtlijnigheid, gecombineerd met het feit dat het de eerste Disney was functie om op dieren te focussen , geeft het een luchtige speelsheid die niet aanwezig is in de andere films uit de Gouden Eeuw.

De speelsheid wordt ook weerspiegeld in de animatie, de meest simplistische en cartoonachtige van alle Disney-films. Hoewel de animatie zijn eigen charme heeft, is het moeilijk om te ontsnappen aan de realiteit dat de eenvoud ervan uitsluitend werd ingegeven door de noodzaak om het filmbudget laag te houden en niet door enige artistieke keuze. Als gevolg hiervan ziet Dumbo er het minst spectaculair uit van de vijf films uit de Gouden Eeuw. Ondanks dat je er één bent Dumbo's creatievere sequenties, het is moeilijk om de dronken hallucinogene scènes niet te zien als misplaatst in een kindertekenfilm. Het is ook moeilijk om niet gefrustreerd te raken door de late verschijning van de kraaien, wier raciale symboliek nog steeds de bron is van debat en controverse.

4 Bambi sloot de Gouden Eeuw af

Bambi

Regisseur

James Algar, Samuel Armstrong, David Hand

Datum van publicatie

21 augustus 1942

Vorm

Hardie Albright, Stan Alexander, Bobette Audrey, Peter Behn

Schrijvers

Felix Salten, Perce Pearce, Larry Morey

Looptijd

69 minuten

Hoofdgenre

Animatie

De laatste film uit de Disney Gouden Eeuw, voordat de realiteit van de oorlog de studio inhaalde, bleek ook het grootste experiment in werkelijkheid te zijn. Bambi is een coming-of-age-film die zich richt op de titulaire jonge schat, zijn relatie met zijn vader, moeder, vrienden, en de dood en vernietiging die de mens naar zijn boshuis heeft gebracht. Hoewel de film een ​​kinderlijke verwondering en fascinatie voor de natuur belichaamt, is het ook de somberste film die Disney tot dan toe heeft uitgebracht. Zelfs tot op de dag van vandaag wordt de schokkende en plotselinge dood van Bambi's moeder des te gruwelijker doordat deze buiten beeld plaatsvindt, en de climax van het verbranden van het bos zijn twee van de meest traumatiserende sequenties in elke film die primair op kinderen is gericht.

Het gewicht van de film wordt des te krachtiger door de beslissing om dat te doen animeer alle wezens zo realistisch mogelijk. In tegenstelling tot de voorgaande vier Disney-films, Bambi heeft geen elementen van fantasie en staat stevig in de werkelijkheid. Hoewel dit de film helpt opvallen en de emoties zwaarder laten wegen, verliest het de transporterende magie waar Disney-films zo beroemd om zijn. Vanwege financiële beperkingen ongeveer 12 minuten Bambi - bijna 20% van de uiteindelijke looptijd - werd weggesneden voordat de film met animatie begon. Het is niet bekend wat deze scènes waren, maar het zou de gecondenseerde, bijna gehaaste aard in het midden van de film kunnen verklaren.

troegs hopback amber

3 Fantasia verlegde de grenzen van animatie

Fantasie

Een serie van acht beroemde klassieke muziekstukken, gedirigeerd door Leopold Stokowski en in animatie geïnterpreteerd door Walt Disney's team van artiesten.

Regisseur

Joe Grant, Dick Huemer

Datum van publicatie

13 november 1940

Studio

Disney

Vorm

Leopold Stokowski, acht Taylor

Looptijd

126 minuten

15 ongelooflijke Disney-vriendschappen die de harten van fans doen smelten

Deels animatieanthologie, deels klassieke concertfilm en deels surrealistische reis, Fantasie is echt een film die elke definitie tart. De film is een verzameling van zeven korte animatiefilms, elk op een ander stuk klassieke muziek en elk met een live-action introductie van de beroemde muziekcriticus Deems Taylor, die optrad als ceremoniemeester van de film. Misschien anders dan alle andere films die Disney heeft gemaakt, Fantasie is iets dat veel dichter bij een concert staat dan een traditionele film, waarbij de verbluffend geanimeerde sequenties alleen bestaan ​​om de aandacht van het publiek aan te vullen en door de muziek te leiden, in plaats van deze te overweldigen.

Meningen over Fantasie zal variëren afhankelijk van hoeveel iemand ingaat op waar de film voor gaat. Het is pas de derde speelfilm van Disney en kwam uit in een tijd dat de identiteit van de studio niet uit een bergkam bestond, maar in de decennia sinds het merk synoniem is geworden met geanimeerde sprookjes: verhalen die gemakkelijk te begrijpen zijn en een duidelijke boodschap overbrengen aan mensen van alle leeftijden. Fantasie is iets anders. Het is iets veel experimenteler, een triomf van animatie, cinematografie en geluid, en een enorme technologische sprong voorwaarts. Op zichzelf staat Fantasie is misschien wel het ware meesterwerk van Walt Disney, maar tegelijkertijd is het moeilijk om het de beste Disney-film te noemen.

2 Pinokkio was een technisch meesterwerk

Pinokkio

Een levende pop moet, met de hulp van een krekel als geweten, bewijzen dat hij waardig is om een ​​echte jongen te worden.

Hoewel het pas hun tweede swing in een speelfilm is, Pinokkio was technologisch een sprong voor op de eerste. De film volgt de houten pop Pinocchio, die tot leven wordt gewekt door de Blauwe Fee en op het punt staat een echte jongen te worden. Terwijl zijn voorganger, Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen , is een bewerking van een kort verhaal, waardoor het animatieteam de ruimte kreeg om uit te breiden en te experimenteren, Pinokkio is een vrij getrouwe bewerking van het Italiaanse boek met dezelfde naam, en daar krijgt het zijn nogal episodische structuur.

Pinocchio's reis is er een van epische proporties, met veel locaties, decorstukken en personages verpakt in een speelduur van 88 minuten. Voor veel sequenties waren baanbrekende animatietechnieken nodig om de beweging van machines en de vloeiende aard van water goed vast te leggen. Pinokkio heeft ook de meest iconische muziek van alle vroege Disney-films 'Wens op een ster' de film overstijgen om het volkslied van Disney te worden. Maar wat werkelijk het meest indrukwekkend is Pinokkio is zijn verhaal. Hoewel het episodische karakter van de film schokkerig kan aanvoelen, is dat wel het geval karakters overstijgen uiteindelijk de animatie om je als echte mensen te voelen. Pinocchio's reis om zijn naïviteit te overwinnen en Geppetto's onwankelbare liefde voor zijn eigenzinnige zoon spelen met hetzelfde niveau van nuance en complexiteit als veel live-actiefilms uit die tijd.

1 Sneeuwwitje en de zeven dwergen zijn het allemaal begonnen

Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen

Een prinses wordt door haar slechte stiefmoeder naar het gevaarlijke bos verbannen en wordt gered door zeven dwergmijnwerkers die haar tot deel van hun huishouden maken.

Regisseur

David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson

Datum van publicatie

21 december 1937

Vorm

Adriana Caselotti

Schrijvers

Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears

Looptijd

1 uur 23 minuten

Hoofdgenre

Animatie

Productiebedrijf

Walt Disney-animatiestudio's

10 beste Disney-films gebaseerd op verhalen uit het publieke domein

Sprookjes, prinsessen, magische koninkrijken, kwade koninginnen, Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen raak de Disney-formule de eerste keer uit. De film volgt Sneeuwwitje, een prinses die op jonge leeftijd haar beide ouders verloor, wordt verbannen door de boze koningin en in het bos komt wonen met zeven dwergen - die allemaal lijden aan een ernstig geval van nominatief determinisme. Het kan vreemd lijken volgens de normen van vandaag, maar Van Sneeuwwitje weelderige en felgekleurde animatie opende een hele nieuwe wereld waar het publiek in kon stappen; het introduceerde dit warme land van middeleeuwse fantasie, zo in contact met de natuur en aangedreven door zo'n duidelijk gevoel voor moraliteit dat het leek alsof je in een droom werd meegesleurd.

Sneeuwwitje is geenszins perfect; het scherpe gevoel voor genderrollen is zo'n prominent onderdeel van het verhaal dat het voor een modern publiek gemakkelijk verstikkend kan aanvoelen. Maar zelfs dan is er iets zo moeitelooss in de manier waarop het de kijker meesleept in een eenvoudig sprookjesverhaal; het is geen wonder dat dit het sjabloon is waar het House of Mouse keer op keer naar terugkeert wanneer het weer een hit nodig heeft. Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen is meer dan alleen Disney's eerste animatiefilm; bovendien is het zo fundamenteel voor alles wat daarna komt dat als je het zou verwijderen, het hele magische koninkrijk zou instorten.