Voordat je dit artikel in diskrediet brengt vanwege de titel, geef ons een kans om onszelf uit te leggen. Ten eerste zijn we grote fans van de originele anime en proberen we het meesterwerk van Mamoru Oshii niet te kleineren. Wat we proberen te doen, is laten zien hoe de live-action Ghost In The Shell-film geweldig werk heeft geleverd door het bronmateriaal te gebruiken om iets meer te creëren (vergelijkbaar met de manier waarop de anime de manga verbeterde).
VERWANT: Belle en het beest: 15 manieren waarop de remake beter is dan het origineel
Terwijl velen klagen over alles, van witwassen tot gebrek aan soul, zullen we bewijzen dat dit een complexe film is die de thema's van de klassieke anime verder onderzoekt. Deze film haalt eigenlijk concepten en visuele inspiratie uit de 'Ghost In the Shell' anime, manga en tv-series, en weeft ze allemaal samen zonder dat het aanvoelt als een lappendeken.
WAARSCHUWING: het volgende artikel bevat spoilers voor de anime-, manga- en live-actionfilm 'Ghost In The Shell'.
vijftienSOUNDTRACK
Het valt niet te ontkennen dat de muziek die wordt afgespeeld tijdens de openingscredits van de originele anime uniek en angstaanjagend is. Componist Kenji Kawai (hierboven afgebeeld) trouwde met traditionele Japanse teksten met een Bulgaarse melodie en de resultaten zijn buitenaards. Het was dus een leuke bijkomstigheid om het nummer niet alleen even in de film op te nemen, maar het ook te laten remixen door de gevierde DJ/remixer Steve Aoki voor de soundtrack. De Aoki-flip van Utai IV: Reawakening (oorspronkelijk bekend als 'Making of A Cyborg') versterkt het originele deuntje met Kodo-achtige drums en een lichte laag strijkers... voordat het uitbreekt in wat dubstep-gekte.
Er lijkt ook een subtiele knipoog te zijn naar het jaar waarin de anime 'Ghost In the Shell' werd uitgebracht, 1995, met de toevoeging van twee acts op de soundtrack. Er zijn gloednieuwe nummers van DJ Shadow (Scars) en Tricky (Escape), die beiden hun baanbrekende debuut binnen een jaar na Oshii's meesterwerk hebben uitgebracht.
een beetje sumpin 'sumpin' ale
14NATUURLIJKE VOORUITGANG
Deze populaire franchise begon als een manga geschreven door Masamune Shirow. Het werd voor het eerst in series vervaardigd in 1989 onder de titel Mobile Armored Riot Police. Toen de serie werd verzameld en uitgebracht, was deze onder de beoogde titel van de auteur, Ghost In the Shell. De manga was populair genoeg om nog twee collecties voort te brengen en natuurlijk de animatiefilms en shows.
Hier is het ding echter: toen regisseur Mamoru Oshii de anime in 1995 deed, kon hij kiezen wat hij wilde gebruiken uit de manga, en ook veel van zijn eigen smaak toevoegen. In de manga speelt het verhaal zich bijvoorbeeld af in de fictieve Japanse metropool New Port City in de prefectuur Niihama, terwijl in de anime het verhaal zich afspeelt in een toekomstig Hong Kong. In 2008 trok Oshii een George Lucas en bracht Ghost In the Shell 2.0 uit, waarin nogal wat scènes werden vervangen door 3D CG-animatie. Het is de natuurlijke volgende stap om een live action versie te maken. We denken dat het een lovenswaardige prestatie is om enkele van de waanzinnige beelden van de anime met succes te hebben aangepast.
13BATOU'S OGEN
In de originele anime weten we dat verschillende leden van het Section 9-team cybernetische upgrades hebben, omdat Major aan het begin van de film tegen Togusa zegt dat ze hem heeft gerekruteerd omdat hij grotendeels een mens is, in tegenstelling tot de rest van de ploeg. Bovendien kunnen we zien dat Batou duidelijk zijn natuurlijke ogen heeft laten verwisselen. Dan, aan het einde van de film, zien we dat zelfs een van Batou's armen robotachtig is. We krijgen echter nooit het achtergrondverhaal over hoe hij deze prothetische onderdelen kreeg of waarom.
In de animatieserie Ghost In the Shell: Stand Alone Complex (2004-2005) wordt onthuld dat het was toen Batou diende bij de JDSF (Japanese Self-Defense Force) dat hij zijn kenmerkende cilindrische cybernetische ogen ontving. Deze verbeteringen waren blijkbaar standaard voor JDSF Rangers. In de live-action film beschermt Major Batou tegen een dodelijke explosie van Kuze. Hij loopt echter nog steeds blijvende schade aan zijn ogen op. Zijn gluurders worden dan vervangen door de bekende bril die Batou behoeften om Batou te zijn.
12GEEFT EEN VOLLER GEVOEL VAN DE WERELD
Deze film haalt uit bijna elke mogelijke Ghost In the Shell-bron. Het past aspecten van zowel anime-films van Mamoru Oshii, de verschillende tv-series en zelfs de originele manga aan. Aangezien alle drie de mediums hun eigen op zichzelf staande versies van 'GITS' waren met verschillende tijdlijnen, is het indrukwekkend hoe deze film soepel enkele van de beste ideeën van elk ervan integreert. Door dit te doen, krijgen we een breder beeld van deze Ghost In the Shell-wereld dan alleen in de anime uit 1995 werd gepresenteerd.
In feite, waar de anime nogal wat tijd besteedde aan zen-shots van de stad (die waren gebaseerd op echte locaties in Hong Kong), bouwt de live-action film zijn eigen wereld waar immense holo-advertenties de norm zijn en er oplichters zijn hawking cybernetische verbeteringen op straathoeken. De exotische markt en neonverlichte stadstaferelen laten het heel Blade Runner voelen, terwijl het stadion dat is omgebouwd tot een gelaagde begraafplaats een gevoel van overbevolking geeft.
elfAFGESTEMD GORE
Deze film kwam binnen met een PG-13-classificatie, wat hem toegankelijk maakt voor een brede leeftijdsgroep en ook betekent dat de inhoud waarschijnlijk mild genoeg is om voorbij de Chinese censuur te komen. De anime werd aanvankelijk uitgebracht in Noord-Amerika als niet gewaardeerd, maar had de waarschuwing: bevat geweld, expliciete taal en naaktheid. Ouderlijke discretie geadviseerd. De voorgestelde MPAA-classificatie is R.
We brengen dit allemaal naar voren om erop te wijzen dat de beoordeling voornamelijk te danken is aan twee zeer grafische, bloederige scènes. Dit was normaal voor anime uit de late jaren '80 en vroege jaren '90 (d.w.z.: Akira, 'Fist of the North Star'), maar een dergelijk bloedbad kan sommige kijkers zelfs misselijk maken als het in live actie wordt gedaan. Binnen de eerste vijf minuten van de anime laat de majoor letterlijk de koepel van een buitenlandse diplomaat exploderen met een paar goed geplaatste hoofdschoten. In deze nieuwe versie voert ze nog steeds een geheime aanval uit in haar thermoptische camouflage, alleen zonder hersen- en schedelfragmenten op iemand te krijgen.
lachende man spook in de schelp
10OVERDRACHT DE FILOSOFIE BETER
De auteur van de Ghost In the Shell-manga, Masamune Shirow, heeft verklaard dat het is geïnspireerd door en vernoemd naar het boek Ghost In the Machine uit 1967 van filosoof Arthur Koestler. Dit werk onderzoekt de relatie tussen lichaam en geest. De uitdrukking spook in de machine is echter bedacht door een andere filosoof, Gilbert Ryle genaamd, met wie Koestler de belangrijkste overtuiging deelde dat de geest niet onafhankelijk is van het lichaam.
Shirow's drie verzamelde edities van GITS zijn een onderzoek naar wat er gebeurt als de geest letterlijk uit het lichaam wordt verwijderd en in een omhulsel wordt gestopt. Kunnen de hersenen evolueren zonder hun lichaam? Zouden we gewoon een geest in een schelp worden? De anime stelt dezelfde vragen, maar de filosofische uiteenzetting is soms hardhandig. De live-action film maakt duidelijk dat Major zich vreemd voelt in haar synthetische lichaam. Shell en beschietingen worden vaak in de film gebruikt, om ze vast te stellen als de termen voor synthetische lichamen en het cerebrale overdrachtsproces. In de anime wordt het woord spook nogal eens gebruikt, maar shell wordt maar één keer uitgesproken.
9WAT WIT WAS?
Regisseur van de Ghost In the Shell-anime, Mamoru Oshii, had iets te zeggen over de casting van Scarlet Johansson: The Major is een cyborg en haar fysieke vorm is volledig aangenomen. De naam 'Motoko Kusanagi' en haar huidige lichaam zijn niet haar oorspronkelijke naam en lichaam, dus er is geen reden om te zeggen dat een Aziatische actrice haar moet portretteren. Zelfs als haar oorspronkelijke lichaam een Japans lichaam was, zou dat nog steeds gelden. Hij gaat verder met te zeggen: ik geloof dat het de best mogelijke casting voor deze film was om Scarlett Motoko te laten spelen. Ik kan alleen een politiek motief voelen van de mensen die ertegen zijn.'
We steunen ook haar casting en zijn van mening dat de majoor een andere nationaliteit dan de Japanse moest hebben om de plotwending te vergemakkelijken. Als je iemands brein in een Android-lichaam zou stoppen en hen een nieuwe geschiedenis zou geven om hun verleden te onderwerpen, zou je dat lichaam dan op een of andere manier vergelijkbaar maken? Motoko Kusanagi was een Japanse tieneractivist, terwijl Mira Killian een blanke volwassen superagent is. Als ze haar bijvoorbeeld een Japanse schelp zouden geven en haar Miyoko Kobayashi noemden, zouden zelfs de drugs haar er waarschijnlijk niet van weerhouden zich haar verleden te herinneren.
8MAJOR'S BANDEN MET KUZE
Kuze in deze film is een mix van twee hoofdschurken uit de Ghost In the Shell-franchise: The Puppet Master/Puppeteer en Hideo Kuze. Hoe het personage-spook het cyberbrein van anderen hackt, de controle over een cyborg-shell overneemt en aanbiedt om te fuseren met de majoor, zijn elementen van het verhaal van de Puppet Master. Zijn namen (Kuze en Hideo) en zijn geschiedenis bij de Motoko zijn echter ontleend aan een personage genaamd Hideo Kuze, die lid was van de nationalistische terroristische groepering die bekend staat als de Individual Eleven in Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG.'
De echte schurken hier zijn echter echt Dr. Cutter en Hanka Robotics. Het is onthuld dat ze de jonge anti-tech activisten, waaronder geliefden Motoko en Hideo, hebben gekidnapt om hun cerebrale overdrachtsproces te testen. Er waren blijkbaar 98 mislukte beschietingspogingen voordat ze succes hadden met de Motoko. Hideo was de poging vlak voor haar en terwijl ze hem lieten sterven, overleefde zijn geest en ontsnapte.
7MAJOOR'S BANDEN MET VLUCHTELINGEN
In Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG staan vluchtelingen en immigratie centraal. In feite is sectie 9 belast met het voorkomen van het uitbreken van een burgeroorlog tussen nationalisten en vluchtelingen. De vluchtelingenproblematiek komt in de film uit 1995 nauwelijks aan bod. Gezien het feit dat de anime zich afspeelt in Hong Kong en de meeste personages Japanse namen hebben (bijv. Motoko, Ishikawa) of Europese namen (bijv. Batou, Dr. Willis), kunnen we concluderen dat de stad een immigrantencentrum is in deze toekomst.
De live-action film snijdt ook nauwelijks de vluchtelingensituatie aan, maar de manier waarop de filmmakers het verbinden met Majors verzonnen verleden was geniaal. Dr. Ouelet (hierboven afgebeeld) implanteert een achtergrondverhaal waarin de familie van Major verdronk toen ze hun thuisland ontvluchtten en zij de enige overlevende was. Wat is een betere manier om haar het gevoel te geven dat ze de staat iets verschuldigd is? Bovendien laat dit de kijker weten dat de plek waar de film zich afspeelt een gewilde bestemming is voor vluchtelingen.
6MAJOR'S BANDEN MET ANTI-TECH GROUP
In de Ghost In the Shell: Stand Alone Complex-serie begint The Human Liberation Front als een eenvoudige actiegroep die zich verzet tegen cyberisering. Ze geloven dat machines de wereld zullen overnemen omdat we uiteindelijk volledig machine zullen worden. Ze denken ook dat een ziekte genaamd Cyberbrain Sclerose (hierboven afgebeeld) God was die de mensheid strafte voor het overtreden van de natuurwetten. De H.L.F. werd een blip op de radar van Section 9 toen ze terreurdaden begonnen te plegen tegen cybernetische bedrijven zoals Tokura Electronics en Megatech (de makers van Major's shell).
Daarom was het weer een coole knipoog naar de grotere GITS-wereld dat Motoko en Hideo idealistische tieners waren die waren weggelopen om deel uit te maken van een antitech-groep. Zelfs het gebied waar deze kinderen wonen, de Lawless Zone genaamd, is vergelijkbaar met de verlaten stad Aeropolis II, waar de H.L.F. poging tot bewapening van een kernreactor. Leuk weetje: de boom in de Lawless Zone is dezelfde als in de anime uit 1995, die een eerbetoon was aan de ondergewaardeerde film 'Angel's Egg' (1985) van regisseur Mamoru Oshii.
5BETERE DRAAI
De plotwending in de manga en anime is dat de hacker die bekend staat als The Puppet Master geen mens is, maar een A.I. Het verhaal gaat dat Section 6 een computerprogramma heeft gelanceerd, met de codenaam 2051, om datasystemen te manipuleren. Dit programma werd echter bewust en ontsnapte. Wanneer de majoor wordt geposeerd met de mogelijkheid om deze A.I. sterven of ermee combineren om iets nieuws te worden, kiest ze voor het laatste.
Nu, in de live-actiefilm, is de draai dat de Kuze eigenlijk de minnaar van de majoor uit haar vorige leven is. Zijn echte naam is Hideo en die van haar is Motoko en beiden waren weggelopen tieners. Ze werden, samen met de rest van hun groep activisten, ontvoerd door de snode Hanka Robotics. De experimenten van het bedrijf laten Hideo ontlichaamd achter en Motoko's hersenen worden overgebracht naar een 'schil'. Deze onthulling is veel bevredigender omdat de majoor zo'n diepe band heeft met de antagonist.
4GETROUW, MAAR NIET GELOVEN
Wat deze film het beste doet, is het gebruik van personages, verhaalelementen en beelden uit de hele Ghost In the Shell-franchise. De filmmakers hebben zoveel kleine details uit de manga, anime-films en tv-shows opgenomen, dat er een heel apart artikel voor nodig is om ze allemaal te documenteren. We zullen echter wijzen op een paar coole momenten die zijn aangepast van het bronmateriaal.
We krijgen in deze film een live-actionversie te zien van de uit meerdere segmenten bestaande robotvingers van Dr. Willis... ze zijn gewoon niet van Dr. Willis en hij ook niet in deze film. Regisseur Rupert Sanders geeft ons ook het geweldige beeld van een glazen douche die een onzichtbare tegenstander onthult, maar in plaats van de spinnentank aan het einde van de anime, is het de majoor die door het raam komt tijdens de Hanka-dinerbijeenkomst. Over Hanka gesproken, het is een cyberneticabedrijf in de manga en de Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG-serie, maar ze zijn niet de fabrikant die de lichamen van de Major en The Puppet Master transformeert. Ten slotte duikt Togusa's old school Mateba-revolver uit de anime op in de nieuwe film, maar het is het gewaardeerde bezit van de Chief in deze iteratie.
3ZE VERBETEREN OP HET AL GEWELDIGE
In sommige gevallen past deze live-actiefilm de anime uit 1995 beeld voor beeld aan, zoals bijvoorbeeld de beschietingsscène. Andere verschillende visuals van de anime worden gebruikt als basisontwerp dat ze afbreken. De cybernetische artsen die de rode jumpsuits en vizieren in de anime dragen, lijken hier op elkaar, maar in plaats van eenvoudige vizieren hebben ze een bril die beelden over hun ogen projecteert.
Een ander goed voorbeeld zijn de geisha-androïden die de Hanka-vertegenwoordigers en Afrikaanse diplomaten aanvallen. Ze komen uit de Ghost In the Shell: Stand Alone Complex-aflevering Public Security Section 9, maar het ontzagwekkende pop-open gezicht was een live-action-toevoeging geïnspireerd op een scène uit 'Ghost In The Shell 2: Innocence'. In feite is het gezicht een praktisch effect gecreëerd door Weta. We houden ook van de enorme holo-advertenties in de nieuwe film die een eerbetoon zijn aan de neonreclames en posters die de anime bevolken. Het zou verdomd jammer zijn als Weta's uitstekende werk aan deze film niet werd aangekondigd vanwege de lijkwade van de witwascontroverse.
tweeSCARJO
We hebben haar casting al besproken, maar om het punt duidelijk te maken, hier is wat Mamoru Oshii te zeggen had na het zien van haar optreden: Scarlet Johansson die Motoko speelde, van begin tot eind, heeft mijn verwachtingen voor de rol overtroffen. Hoewel velen hebben gepleit voor namen als Rinko Kukuichi en Rila Fukushima (die wel een rol in de film heeft), heeft geen van beiden bijna zoveel ervaring met dit soort rollen als Johansson. Van vijf films als Black Widow tot haar recente rol in Lucy, het is alsof ze heeft getraind om de majoor te spelen.
Nu is een actiester zijn slechts een deel van wat nodig is om deze rol te vervullen. Een ander aspect van het uitbeelden van dit personage is het overbrengen van haar achterdochtige aard. Scarlet doet dit terwijl hij de uitvoering koud en kalm houdt, zoals de majoor in de anime uit 1995. In de originele manga is de Major jonger dan in de anime, en ook een stuk emotioneler. Daarom is deze live action-versie zeker gebaseerd op Mamoru Oshii's versie.
zuidelijke laag chocolade
1BEAT TAKESHI
Takashi Kitano, beter bekend als Beat Takeshi, is de meest vooraanstaande filmpersoonlijkheid van Japan. De man is eigenlijk hun Marlon Brando en Martin Scorsese in één. Hij is een veelgeprezen regisseur en acteur die op 70-jarige leeftijd nog steeds sterk is. Zijn meest geprezen regiewerken zijn onder meer The Blind Swordsman: Zaotoichi, Fireworks en zijn debuut Violent Cop. En hij verdiende veel nerds met het spelen van de sadistische Kitano-sensei in de bewerking van de dystopische roman Battle Royale, die volgens velen de plek was waar 'The Hunger Games' zijn inspiratie vandaan haalde.
Als mensen een hekel hebben aan deze film omdat een blanke actrice de hoofdrol speelde, erkennen ze hopelijk op zijn minst dat Takeshi Kitano de perfecte keuze is om Aramaki te spelen. Afgezien van het ontbreken van een sik, ziet hij eruit alsof hij zo uit de anime uit 1995 is getrokken. Beat staat bekend om zijn rustige en norse houding, dus hij hoeft niet eens echt veel te doen om dit deel volledig te nagelen. Hij komt zo cool over dat hij de majoor en Batou weet te overtreffen met heel weinig schermtijd. Wanneer Hanka soldaten stuurt om hem te doden, stuurt hij ze allemaal met gemak weg en zegt dan hardop: Je stuurt geen konijn om een vos te doden. Die regel alleen heeft misschien de deal voor ons bezegeld!
Heb je liever de originele anime of de live-action remake? Vertel het ons zeker in de comments!
