Er is niets anders op de strippagina van een krant zoals Zippy. Wanneer de definitieve geschiedenis van undergroundstrips is geschreven, komt er een hoofdstuk over Bill Griffith .
Griffith is afgestudeerd aan het Pratt Institute en werkt sinds 1969 als cartoonist voor een breed scala aan publicaties, waaronder Screw, High Times, The National Lampoon en The New Yorker magazine. Zijn beroemdste personage, Zippy, is een internationaal icoon geworden en verschijnt op de Berlijnse Muur; is het onderwerp geweest van proefschriften; en zijn handelsmerkuitdrukking Hebben we al plezier? staat in de bekende citaten van Bartlett.
Griffith is geprezen als een van de grote cartoonisten die tegenwoordig in de kranten te vinden is, en ook aan de kaak gesteld omdat hij onbegrijpelijk is. Een ongelooflijk getalenteerde artiest, Griffith's invloeden en interesses variëren van jazzmuziek, existentialistische filosofie, Mad magazine, surrealisme en politieke satire. Zippy springt van het ene idee en het ene onderwerp naar het andere op een manier die vaak uitdagend is, maar altijd mooi om te zien.
CBR News had het geluk om wat tijd vrij te maken van Bill Griffiths drukke schema voor een praatje over Zippy.
CBR: Was je altijd al geïnteresseerd in cartoons? Waren er cartoonisten die een grote invloed op je hadden?
Bill Griffith: Ik was als kind een grote lezer van stripboeken, maar dacht nooit aan cartoons als een carrière. Ik herinner me trouwens dat ik op ongeveer zevenjarige leeftijd aannam dat stripboeken op de een of andere manier werden gemaakt door gigantische drukpersen in een plaats genaamd 'Dell', zonder menselijke tussenkomst. Ik had nooit gedacht dat de Walt Disney die ik op tv zag, met 'The Wonderful World of Disney', echt iets creëerde, daarom verschenen de Uncle Scrooge-strips waar ik van hield gewoon elke maand op magische wijze, en ik dacht weinig na over hun creatie.
Natuurlijk, zonder het te weten, was ik een grote fan van Carl Barks. Ik hield ook van Little Lulu, hoewel ik vermoedde dat het misschien voor meisjes bedoeld was en dus las ik het stiekem, onder de dekens. Een andere favoriete stripreeks was Little Max, een spin-off van Joe Palooka door Ham Fisher. Ik herinner me dat ik grotendeels leerde lezen omdat ik de zondagse grappen in de New York Daily News wilde ontcijferen. Tot de vroegste krantenstrips die ik regelmatig las, behoorden Nancy, Henry, The Little King en Dick Tracy
Later was er natuurlijk de vroege Kurtzman Mad, die ik als een waanzinnig cultureel reddingsvlot aan boord klom en me redde van de 'goedgekeurde' strips uit mijn vroege jeugd.
Je groeide op in Levittown, dat in verband is gebracht met de conformiteit en zachtheid in de voorsteden van de jaren vijftig, maar hoe was het voor jou om op te groeien?
Levittown in de jaren vijftig was een volledig kindgerichte plaats. Iedereen fietste door de lege straten, hing rond in elkaars identieke huizen en speelde 'oorlog' en 'Davy Crockett' in de achtertuinen en nabijgelegen velden. Mijn vader was een carrièreman in het leger en werd vaak toegewezen aan posten buiten de staat, dus ik had veel relatief ongestructureerde tijd voor mezelf. Ik werd me pas bewust van de conformiteit en de saaiheid van de plek toen ik 12 of 13 werd en wenste dat ik in een 'echte' stad woonde, met een hoofdstraat en wat geschiedenis.
Toen ik 16 was, ontdekte ik volksmuziek en de 'Ban the Bomb'-beweging en stond ooit op de voorpagina van de Levittown Tribune door te protesteren tegen de bouw van een schuilkelder in de buurt van mijn school. Het jaar daarop begon ik Levittown zo vaak mogelijk te 'ontsnappen', door in mijn eentje de trein naar Manhattan te nemen en Greenwich Village te verkennen, waar ik ooit Bob Dylan piano zag spelen in Gerde's Folk City in MacDougal Street. Ik herinner me ook dat ik poëzielezingen bijwoonde in Cafe Wha? en Allen Ginsberg 'Kaddish' horen lezen op een zolder in het centrum. Toen ik om zijn handtekening vroeg, vroeg hij me: 'Man, wat voor jaar is dit?'
Zap en de vroege undergroundstrips hebben je echt geïnspireerd en je richting strips gestuurd. Wat was het aan hen dat je echt raakte en wat had je voor die tijd artistiek gedaan?
Twee dingen zorgden er eind jaren zestig voor dat ik me afwendde van olieverf en in de richting van strips. Een daarvan was het zien van de eerste Zap-strips in een Times Square-boekwinkel in 1968. Ik had een diepgewortelde reactie op Crumbs werk, het gevoel dat hij mijn eigen innerlijke gedachten aanboorde en ze perfect illustreerde. Ik herinner me dat ik dacht dat zijn 'oude tijd'-stijl moest betekenen dat hij waarschijnlijk een man van rond de 65 was, die toen voor het eerst werd gepubliceerd na een lange stilte.
Kort daarna stelde een goede vriend, Jon Buller (nu een kinderboekenschrijver en illustrator), die ook een vroege Crumb-fan was, voor dat ik een stripboek zou maken en dat in de eerste paar maanden van publicatie zou indienen bij Screw Magazine. Het was nogal een uitdaging --- dus bedacht ik een vreselijke strip van een halve pagina genaamd 'Space Buttock Visits Uranus', losjes gebaseerd op het idee van een andere vriend, en nam het mee naar Screw. Steve Heller, de art director van Screw, accepteerde het ter plekke en dat was het einde van mijn schildercarrière.
Een tijdje later pakte ik een exemplaar van de East Village Other en zag dat Crumb er ook in zat, evenals Kim Deitch's 'Sunshine Girl'. Ik herkende Kim's naam als een klasgenoot van Pratt en bracht wat spullen mee om hem te laten zien voor de 'Gothic Blimp Works', een komisch tabloid van EVO. Kim gebruikte een paar dingen en al snel publiceerde ik ook af en toe strips in EVO.
Zippy is een voertuig waarmee je vrijwel alles kunt doen. Enkele goede voorbeelden zijn de autobiografische strips die je hebt gemaakt, die heel anders zijn dan de typische strip. Was het altijd je bedoeling om van Zippy een voertuig te maken voor alles wat je maar wilde?
Ik heb altijd gedacht dat een essentiële eigenschap van Zippy's karakter zijn onvoorspelbaarheid is. Hij kan over alles praten of denken en wordt niet beperkt door de 'realiteit' of zelfs maar de tijd. Dat zorgt voor veel flexibiliteit in wat ik kan verwerken in een bepaalde strip of verhaallijn. Ik experimenteer graag met de strip, zowel structureel als met het onderwerp. Zo heb ik onlangs twee nieuwe personages geïntroduceerd uit een soort 'parallel universum' aan Zippy's, Fletcher en Tanya. Ze zien eruit als speldenknopen, maar zijn in een minimalistische stijl getekend en spreken volledig met tekst die is geknipt en geplakt uit oude tijdschriftadvertenties. Zo ook de autobiografische serie die ik enkele jaren geleden over mijn vader maakte. Ik ben er net mee begonnen en hoopte dat er lezers zouden komen. Soms heb ik een pauze nodig van het doen van 'gewoon' Zippy en mijn vaste cast van personages. Ik geniet ervan om lezers --- en mezelf te verrassen. Het zorgt ervoor dat dingen niet stagneren.
monty python heilige graal bier
Je hebt meerdere keren gezegd dat het personage Zippy is geïnspireerd door de film Freaks. Wat was het dat je intrigeerde en op dat moment dacht je dat het personage in wezen het personage zou worden waarmee je je identificeert en waar je sindsdien vrij consequent aan hebt gewerkt?
Ik zag de Tod Browning-film 'Freaks' uit 1932 voor het eerst in 1963 tijdens een vertoning in het Pratt Institute in Brooklyn, waar ik naar de kunstacademie ging. Ik was gefascineerd door de speldenknopen in de inleidende scène en vroeg de filmoperateur (die ik kende) of hij de film kon vertragen, zodat ik beter kon horen wat ze zeiden. Dat deed hij en ik hield van de poëtische, willekeurige dialoog. Ik wist niet dat Zippy in mijn koortsige brein werd geplant. Later, in San Francisco in 1970, werd mij gevraagd een paar pagina's bij te dragen aan 'Real Pulp Comics #1', onder redactie van cartoonist Roger Brand. Zijn enige richtlijn was om te zeggen: 'Misschien doe je een soort liefdesverhaal, maar dan met hele rare mensen.' Ik had nooit gedacht dat ik zo'n 38 jaar later nog steeds woorden in Zippy's snel bewegende mond zou leggen.
Je werkte jarenlang in undergroundstrips en produceerde bijna tien jaar lang een wekelijkse versie van Zippy voordat je dagelijks in de publiciteit kwam. Is uw proces of hoe u de strip benadert in de loop van de tijd veranderd?
In zijn vroege incarnatie in undergroundstrips, en gedurende de tien jaar dat ik een wekelijkse Zippy-strip maakte, bleef Zippy's karakter redelijk consistent. Hij was een soort 'loos kanon'-personage en had een sponsachtige persoonlijkheid, die popculturele rages en trends absorbeerde en recycleerde. Zijn non-sequiturs waren surrealistischer dan ze nu zijn. Hij had iets van de naïviteit van een kind, zij het met een schaduw van vijf uur en een vaag dreigend randje. Zijn functie in de meeste strips was storend en vaak grensoverschrijdend. Het satirische quotiënt was er, maar het was meer op de achtergrond. Ik was zijn persoonlijkheid en zijn taal aan het onderzoeken en ontwikkelen
Zelfs nu Zippy in de reguliere dagbladen verschijnt, voel ik me vrij om te doen wat ik wil, zonder redactionele controle, behalve de gebruikelijke verbodsbepalingen tegen vloeken en grafische seks, twee activiteiten die Zippy toch maar af en toe interesseerden.
Nadat ik Zippy in 1986 dagelijks begon te doen, begon ik Zippy's subtielere kwaliteiten te plagen en te verkennen - zoals zijn zen-achtige aard, de verrassende inzichten die hij heeft in dingen en mensen om hem heen. Zippy ziet dingen zonder bagage. Hij reageert kritiekloos -- het tegenovergestelde van zijn partner Griffy, mijn stand-in. Hoe meer ik die subtielere eigenschappen de vrije loop liet, hoe meer ik met Zippy kon doen. Hij ging van het belachelijke naar het sublieme.
Veel mensen vinden de dialoog onaangenaam, de manier waarop de personages in onderbroken non-sequiturs spreken, waarbij ze vaker langs elkaar heen praten dan dat ze met elkaar praten. Is het moeilijk om te schrijven, is het gemakkelijk, of is het op dit punt gewoon een onderdeel van je proces geworden?
Mijn benadering van het schrijven van dialogen is altijd een mengeling geweest van naturalisme en verrassing. Ik speel graag met het ritme van spraak, zoals een dichter werkt. Ik hoor Zippy's stem een beetje als een muziekinstrument, misschien een tenorsax, riffs en spelen met woorden, zowel voor het plezier ervan als om het uit te leggen of een punt te maken. Niet dat ik niet probeer te begrijpen en een beetje cultuurkritiek erin te gooien. Ik ben. Ik doe het gewoon graag door een zijdeur, niet rechtdoor. De schrijver die ik het meest bewonder om zijn dialogen is David Mamet. Hij gebruikt woorden zoals een schilder verf gebruikt, om een oppervlak op te bouwen om de manier waarop het leven werkelijk wordt ervaren weer te geven. Zippy belichaamt het idee dat het leven niet lineair of logisch is zoals het zich afspeelt. We leggen de dingen achteraf lineair en logisch op. Zippy bestaat volledig in het chaotische heden. Zo is het leuker
Sommige lezers vinden die benadering duidelijk vreemd en onaangenaam. Voor hen raad ik Funky Winkerbean aan.
Mensen noemen Zippy existentieel. Ben je het eens met die beoordeling en in hoeverre is het een weerspiegeling van je eigen wereldbeeld?
Het existentialisme zegt dat we allemaal een vrije wil hebben en dat niets in het leven vooraf bepaald is. We zijn verantwoordelijk voor het creëren van onze eigen moraliteit en, denk ik, onze eigen realiteit tot op zekere hoogte. Dat klinkt als Zippy. Hij is zeker geen Republikein.
Ik ben deels Zippy en deels Griffy (en een beetje Claude Funston, hoewel niet echt een houdbaarheidsdatum). Zippy is in die zin mijn betere helft, mijn hogere zelf. Als ik Zippy's tekstballonnen schrijf, heb ik het gevoel dat ik zijn stem kanaliseer en iets echt binnen in mij aanraak. Natuurlijk probeer ik ook te entertainen. Ik zie mezelf vooral als een humorist die graag gebouwen en auto's tekent.
Een van de elementen van de strip die mensen altijd noemen, is je gebruik van diners en attracties langs de weg en echte instellingen. Neem je ze op omdat je het leuk vindt om de ontwerpelementen te tekenen?
Zelfs in mijn ondergrondse dagen plaatste ik mijn personages graag in een gedetailleerde, realistische setting. Mijn grootste invloeden als artiest, toen en nu, waren zowel films (Fuller, Sturges, Tati, film noir in het algemeen) en schilderen (Hopper, Marsh, Sloan, Dix) als strips. Ik heb het altijd leuk gevonden om de 'camera' te verplaatsen, perspectief, belichting te gebruiken, alle elementen die je vaak ziet bij het maken van films. Toen ik in 1998 vanuit San Francisco naar Connecticut verhuisde, begon ik me ineens weer echt af te stemmen op de wereld om me heen. San Francisco heeft me tijdens mijn 28 jaar daar veel 'stagesets' gegeven, maar hier, in New England, kreeg ik de bermmicrobe. Ik begon te kijken naar alle Muffler Men en Big Ducks die als schildwacht in het landschap stonden. En de diners, waarvan de architectuur me doet denken aan oude films uit de jaren veertig en vijftig, en waar zich altijd kleine drama's afspelen in de gesprekken tussen de vaste gasten aan de balie. Bij diners draait alles om 'slow food' en mensen met verhalen. Geweldige plekken om de passerende parade te observeren en te absorberen. Natuurlijk vind ik het ook gewoon leuk om ze te tekenen, met al hun prachtige details. Ze zijn het tegengif voor McDonald's en Disneyworld.
Wie zijn de humoristen die jou en je werk echt hebben beïnvloed?
het tsaarbier
Mijn vroege komische invloeden kwamen van mensen als Lenny Bruce en Jean Shepherd. Ik beschouw Harvey Kurtzman ook graag als een humorist en evenzeer als een cartoonist. Zijn 'stem', zijn cadans, zijn nog steeds van grote invloed. En dan zijn er nog mijn favorieten van de jaren vijftig TV: Phil Silvers ('Sgt. Bilko'), Sid Caesar, Mel Brooks, Jonathan Winters, en vooral Ernie Kovaks. Woody Allen ook. En die unieke hipster, Lord Buckley.
Er zit een zekere melancholie in de strip. Het is niet alsof je het leven van vandaag afwijst of wenst dat de dingen waren zoals ze waren, maar er is zeker een droefheid over bepaalde aspecten van het leven. Denk je dat dat waar is en in hoeverre druk je jezelf uit via de strip?
Dat lijkt een toepasselijke observatie, al heb ik er nooit precies zo over nagedacht. Ik werk wel vanuit de perceptie dat het grootste deel van de cultuur om mij heen in een steeds sneller tempo aan het verdoven is. De film uit 2006 over Amerika's nabije toekomst, 'Idiocracy', geregisseerd door Mike Judge van Beavis & Butt-Head roem, vat het mooi samen. In de film krimpt het geboortecijfer van slimmere mensen geleidelijk aan als gevolg van het uitstellen van het hebben van gezinnen, terwijl de demografische groei van rednecks toeneemt. Al snel wordt een punt bereikt waarop domme mensen de bevolking volledig domineren. Uiteindelijk kiezen ze een met bling versierde, getatoeëerde professionele worstelaar-president. We lijken op dit moment gevaarlijk dicht bij dat moment te zijn, met het dreigende vooruitzicht van een presidentschap van Sarah Palin. Dat kan een man een geval van melancholie bezorgen
Ik probeer me te beschermen tegen de verleiding om te zeggen dat de 'goede oude tijd' beter was, want het is echt een intellectuele uitvlucht, maar er is genoeg om me verdrietig te maken. Aan de andere kant is Zippy over het algemeen immuun voor dergelijke gevoelens. Hij neemt alles op wat de samenleving hem toewerpt en verwerkt het met plezier weer. Mijn basisgevoel is dat ik genoeg van dit land houd om er de draak mee te steken. Satire is smakelijker, en daarom bijtender, wanneer het een zekere genegenheid heeft voor zijn doelwit
In welke mate vechten Griffy en Zippy jouw id en ego het uit en proberen ze dingen te begrijpen?
Zippy en Griffy vormen een dubbele persoonlijkheid als ze samen in een strip zijn. Ik zou niet zeggen dat Zippy helemaal id is, hoewel hij zeker meer id is dan ego. Meneer Toad is helemaal id. Zippy is accepterend en impulsief. Griffy is sceptisch en analytisch. Ik heb ze allebei nodig om mijn mening te uiten en mijn reacties te hebben. Ik ben noch het een noch het ander. En ja, het punt van al dit heen en weer is om op zijn minst licht te werpen, zo niet om alles te begrijpen. Natuurlijk is er vanuit Zippy's oogpunt geen 'zin' te maken. Absurditeit wint van rationaliteit. En Zippy vindt dat prima. Zippy is er om te laten zien dat chaos de natuurlijke orde is, dus waarom ertegen vechten? Griffy gaat tekeer tegen alles, van baseballpetten van acryl tot de opwarming van de aarde, terwijl Zippy reikhalzend uitkijkt naar de volgende irritante reality-tv-show. Zoals Zippy ooit zei: 'America - I love it! Ik heb er een hekel aan! Ik hou ervan! Ik heb er een hekel aan! Wanneer verzamel ik werkloosheid?'ÂÂ
Het lijkt erop dat je lijnwerk erg belangrijk is. Jij en Crumb en veel van de anderen van die generatie undergroundstrips leken erg bezig te zijn met het mooi maken van de strip. Het is duidelijk dat je net zoveel zorg besteedt aan het lijnwerk en de belettering als aan het schrijven.
Ik teken gewoon graag met pen en inkt. Het geeft me veel plezier, hoewel ik jaren van strijd heb moeten doorstaan om op mijn huidige niveau van comfort te komen. Ik begon niet als een 'natuurlijke' artiest zoals Crumb, ik moest eraan werken. In de beginjaren deed het me altijd pijn om mijn werk gereproduceerd te zien. Alle kleine fouten keken me aan, maar het was ook een geweldige manier om te leren. Vreemd genoeg kost het me tegenwoordig meer tijd om mijn dagelijkse strip te maken dan tien of twintig jaar geleden, omdat ik denk ik meer details teken. Hoe meer ik met mijn lijn kan doen, hoe meer ik wil doen.
Gelukkig zorgen de nieuwe scanners en geautomatiseerde drukpersen voor een betere reproductie van details, zelfs bij kleine formaten, zodat geen van mijn fijne kneepjes verloren gaan. Dat is natuurlijk niet zo op het web, maar zelfs daar kan zorgvuldig tekenen er best goed uitzien. Ik hoop alleen dat strips op papier een publiek blijven vinden - het is een veel gebruiksvriendelijker medium voor lijntekeningen.
Goede strips zijn duidelijk gelijke delen goed tekenen en goed schrijven, waarbij schrijven soms wat gelijker is. Zonder een goed oor voor taal en een coherent, interessant standpunt, kan zelfs het beste tekenwerk hol zijn. Maar stripkunst kan een breed scala aan stijlen omvatten, en 'realisme' en bekwame Will Elder-achtige kruisarceringvaardigheden zijn geenszins vereist. Goed tekenen neemt in strips net zoveel vormen aan als in de zogenaamde beeldende kunst.
anime met vrouwelijke hoofdrol met krachten
De stad Dingburg is een recente innovatie in de strip. Een hele stad van speldenkoppen, en niet minder dan 17 mijl ten westen van Baltimore. Waar kwam het idee vandaan en waarom ben je doorgegaan met dit concept?
De Dingburg-serie, die nog steeds loopt, kwam voort uit mijn verlangen om ambitieuzer figuurtekenen te doen. Een paar jaar geleden begon ik me te verdiepen in alle oude tijdschriften uit de jaren veertig en vijftig die ik heb verzameld, meestal voor referentiemateriaal --- mensen, auto's, gebouwen, meubels. Ik ben altijd verbaasd geweest over de rijkdom van de kunstwerken in die oude advertenties, voordat de televisie het overnam en de gedrukte reclame van zijn oomph wegnam. Ik begon Zippy in een wereld met andere speldenknopen te plaatsen, alsof hij deel uitmaakte van een gemeenschap van mensen zoals hij, maar elk met een eigen gezicht en lichaamstype. Het was leuk om een grote verscheidenheid aan speldenkoppen te tekenen, sommige zoals Zippy in geest, sommige heel anders. Vanaf daar is het gewoon vertrokken. Ik begon te denken: 'Waar leven al deze speldenknopen?' Dingburg leek een ideale 'verklaring' voor wat er gebeurde. Ik heb het nog niet uitgeput en de meeste van mijn lezers zeggen dat ze genieten van de rit. Mijn volgende boek heet 'Welkom in Dingburg' en bevat een uitvouwbare kaart van de hele stad.
Kranten hebben het de laatste tijd erg zwaar. Het stripverhaal als vorm zal er zijn, strips op papier zullen er zijn, maar in hoeverre er in kranten ruimte voor zal zijn, lijkt een open vraag. Maak je je zorgen of vraag je je af wat er nu zou gebeuren of hoe mensen hun fix op Zippy zouden kunnen krijgen?
Ik maak me tegenwoordig minder zorgen over de 'ondergang' van dagbladstrips - en kranten in het algemeen - dan vroeger. Wat lijkt te gebeuren, is een langzame maar gestage migratie van papier naar internet. Enige tijd relatief snel, wanneer dagbladen eindelijk hun gang gaan als de belangrijkste manier waarop mensen hun dagelijkse dosis nieuws krijgen, zullen strips meestal op websites worden gelezen. Zippy en Doonesbury en Garfield zullen altijd een mediaplaats hebben - het zal alleen niet altijd op krantenpapier zijn. En hoewel ik spijt heb van het plezier dat kranten mij persoonlijk schenken, zullen er ook altijd strips in boekvorm zijn. Het is nog steeds een beetje een zware rit, vooral omdat advertenties de drijfveer zijn voor kranten, en de cross-over naar het web nog niet dezelfde soort advertentie-inkomsten genereert die kranten nodig hebben om te gedijen. Maar nieuwe media doden geen oude media - het medium is in de eerste plaats een leveringssysteem. De inhoud gaat door - en dagelijkse strips blijken een zeer duurzame vorm te zijn, met geen einde in zicht dat ik kan zien.
In mijn eigen geval heeft mijn Zippy-website bewezen een geweldige bron van inkomsten te zijn en een geweldige manier om contact te maken met lezers. Ik hou zelfs van de manier waarop al mijn arcering eruitziet in gloeiende pixels, zolang het maar met een behoorlijke resolutie wordt gescand.
Wie zijn de cartoonisten die je graag leest en hun werk volgt?
Ik lees en bewonder nog steeds alles wat Crumb doet --- ik kan er nooit genoeg van krijgen -- hij blijft maar zulk geweldig werk produceren. Ook Ben Katchor, Aline Kominsky, Gary Panter, Joe Sacco en Dan Clowes. Er is niet veel waar ik om geef op de dagelijkse strippagina's van vandaag, maar ik lees en geniet van Trudeau's Doonesbury en Bizarro van Dan Piraro. En natuurlijk de levende opvolger van Ernie Bushmiller's 'Nancy', 'The Family Circus' van Bil Keane. Ik zie het als de andere echt surrealistische strip op de strippagina
Een van de dingen waar mensen in strips graag over praten, is het succes van crossovers. Maar Zippy is jarenlang bijna constant gekozen voor film en tv, voor animatie en live action. Is het omgaan met Hollywood de ergernis waard of vond je het meer een afleiding dan iets anders?
Mijn on-again, off-again 'carrière' in het proberen om een Zippy-film of geanimeerde tv-show te monteren, heeft me veel materiaal voor strips opgeleverd, dus ik heb er geen spijt van dat ik er iets van heb gedaan. Uiteindelijk is het waarschijnlijk maar goed dat er nooit iets is gekomen van alle scripts en opties en Hollywood-aanbiedingen. In het beste geval zou het een gecompromitteerd eindresultaat zijn geweest. Mijn spullen zijn te vreemd om ooit een groot, mainstream publiek te plezieren. Ik ben volkomen gelukkig met mijn cult-aanhang. Het geeft me totale redactionele controle --- iets wat ik nooit zou verwachten van een productie-inspanning van meerdere miljoenen dollars. Maar zolang iemand anders de vliegtickets en de lunches betaalde, was ik altijd blij om 'een vergadering te houden', en dat ben ik nog steeds. Enkele van de meest intens surrealistische momenten van mijn leven werden ervaren in film- of tv-studiobijeenkomsten. De Zippy in mij had veel plezier met elk van hen.
