Met een live-action remake in het verschiet, hype en pep voor de terugkeer van De Leeuwenkoning bouwen zich langzaam op onder de fans. We willen even de tijd nemen om die vlammen een beetje op te stoken door een trip down memory lane te maken om terug te blikken op de animatieklassieker uit 1994. Het oorspronkelijke kenmerk was, en is tot op de dag van vandaag, Disney-royalty. Het heeft de pakkende deuntjes, sympathieke personages, prachtige animaties en elk laatste verhaalelement dat een Disney-film geweldig maakt. Maar soms vergeten fans precies hoe groot een film is De Leeuwenkoning echt is en dat het niet altijd Hakuna Matata was rond de Disney-studio's.
Van alternatieve animatieteams, herontwerpen van personages en controverse rond een bepaald woord van drie letters verborgen in de bladeren, de film had veel te bieden, zowel op het scherm als achter de schermen waar kijkers en fans een tijdlang niets van oppikten. goede tijd. Het kost veel moeite en talent om een animatiefilm bij elkaar te brengen, en De Leeuwenkoning was geen uitzondering. Daarom zijn we hier vandaag om te kijken naar enkele van de dingen die de meeste fans misschien niet weten over dit ongelooflijke geanimeerde meesterwerk. Van kleine foutjes in animatiecellen tot vergeten liedjes die gewoon niet bruikbaar waren voor de film, we zijn klaar om de geheimen van de cast en crew te delen. Hier zijn twintig dingen over De Leeuwenkoning dat maakt het misschien een rewatch of twee waard.
twintigPOOH INGEVULD VOOR SCAR
Scar is een van de meest iconische Disney-schurken in de branche. Een groot deel van zijn aanwezigheid en effect komt van het optreden van Jeremy Irons en het nummer 'Be Prepared'. Maar er is eigenlijk nog een andere acteur die verantwoordelijk is voor de showstopper-sequentie. Hoewel je hem misschien mist in de film , misschien herken je hem van het Honderd Bunderbos.
Tegen het einde van de opnames voor 'Be Prepared' verloor Jeremy Irons zijn stem. Om het nummer af te maken, kwam Disney-stemacteur Jim Cummings tussenbeide en voltooide de opname met zijn beste Jeremy Irons-indruk. Cummings, die Ed de hyena speelt in de film, heeft een kilometerslange lijst met Disney-credits, waarvan Pooh zijn meest prominente is. Moeilijk te geloven dat zo'n warme stem zo donker kan worden.
19NOG EEN MAD KING
Het is geen geheim dat de film een paar knipoogjes naar die van Shakespeare kreeg Gehucht , was er ooit een hint naar het klassieke toneelstuk dat praktisch een gigantisch neonreclamebord was. De plot richt zich al op een prins die door een kwaadaardige oom in ballingschap wordt gedwongen, maar er was nog een verwijzing naar het stuk in de vorm van een muzikaal nummer van Scar.
'The Madness of King Scar' was een ongebruikt nummer in de film, gezongen door onze slechterik. In deze reeks zien we Scar worstelen met zijn geweten. Net zoals Claudius de schaduw van de koning in Hamlet zag, beweert Scar Mufasa te zien en begint los te raken. Omdat dit de elegantie van Scar wegnam, werd het geknipt, maar vond het een nieuw leven op Broadway.
overwinning prima pils calorieën
18KIMBA VS. SIMBA
Een van de grootste complotten rond de film zijn de overeenkomsten met een ander verhaal over een leeuwenwelp die zijn troon terugwint. Kimba de witte leeuw is een Japanse Anime uit de jaren '60 die meer dan een paar overeenkomsten deelt met De Leeuwenkoning. Van de locatie, karakterontwerpen en komisch reliëf in de vorm van hyena's, het trok zeker een paar wenkbrauwen op.
Disney beweerde geen kennis te hebben gehad van Kimba op het moment van productie, maar fans en kijkers die bekend zijn met de anime kunnen het daar niet mee eens zijn. Om eerlijk te zijn, de film neemt meer van Shakespeare dan iets anders. Maar zelfs wij kunnen sommige scènes en personages niet ontkennen uit Kimba ziet er een beetje te bekend uit. We noemen het liever een gelukkig toeval.
17SFX-SCHANDAAL
Sommige animatiefilms laten graag verborgen paaseieren en knipogen achter in hun cellen en rollen, en Disney is een meester in deze kunst. Soms is het zo simpel als een verborgen Mickey in een zeepbel, of zo groot als een Pizza Planet-truck. In het geval van dit verborgen juweeltje wordt het een beetje warrig.
Samenzweringstheoretici speculeren dat Disney subliminale boodschappen in zijn films heeft, en deze heeft hun vlammen echt aangewakkerd. Wat een knipoog moest zijn naar het effectenteam van de film, SFX, in een vlaag van wervelende bladeren, zag er uiteindelijk uit als een bepaald drieletterwoord dat overal moeders met hun parels zou hebben vastgehouden. Hoewel het in latere releases werd bewerkt, vergeet de VHS het nooit.
16EEN LIED VOOR PUMBAA
Je weet wat de dieren van de Afrikaanse savanne echt nodig hebben, een reggaelied. Voordat we de hit 'Hakuna Matata' hadden, sloeg Disney bijna een heel andere richting in met zijn deuntje voor Timon en Pumba. Het was op zijn zachtst gezegd een vreemd nummer, maar wel een die zeker het beluisteren waard is.
noordelijke brouwer refractometer rekenmachine
Het nummer 'Warthog Rhapsody' was bedoeld als Timon en Pumba's manier om Simba kennis te laten maken met hun relaxte, kleurrijke, insectenetende levensstijl in de jungle. Het had een pakkend deuntje, een refrein van dansende insecten en een grote Broadway-afwerking. Ondanks al deze elementen was het gewoon niet zo goudkleurig als 'Hakuna Matata'. De track is nog steeds te vinden op YouTube en Spotify, we raden ten zeerste aan om af te stemmen.
vijftienAAP WAANZIN
Iedereen die in de jaren '90 is opgegroeid, weet dat Disney ooit de koning van platformgames was. Games zoals De Dagobert Duck-serie 'Ducktales en Aladdin waren schitterende voorbeelden van 16-bits pracht, en De Leeuwenkoning had ook een ingang. Het was een mooi en leuk spel, maar het was berucht voor een bepaald niveau.
Het gedeelte 'I Just Can't Wait To Be King' van het spel is berucht vanwege een puzzel met enkele psychedelische apen. Dit ding was bijna onmogelijk, maar zo was het geprogrammeerd. Het spel had al vroeg dit moeilijke niveau om te voorkomen dat degenen die hun exemplaar van een videotheek huurden, het te snel zouden verslaan. Dus spelers dwingen om het spel te kopen. Een stiekeme zet van Virgin Interactive en Disney, maar zeer effectief.
14EEN FILM MET EEN ANDERE NAAM
De titel De Leeuwenkoning is op zich behoorlijk koninklijk, het komt visueel zelfs hard aan met een knal in het begin van de film. Maar voordat dat de prachtige naam was, droeg de film de nogal algemene titel 'King of the Jungle'. Het is niet de meest opwindende, toch? Gelukkig is de titel veranderd in wat we het nu kennen, maar het was niet voor wat je zou denken.
'King of the Jungle' werd geschrapt omdat Disney besefte dat leeuwen niet in de jungle leven, maar in de savanne. We maken geen grapje. Omdat 'King of the Savannah' ook niet bepaald goud was, werd de titel veranderd in De Leeuwenkoning en de rest, zoals ze zeggen, is geschiedenis. Denk dat zelfs Disney in staat is tot een of twee blunders.
13BLIJVEN AAN TRADITIE
In zijn hoogtijdagen, De Leeuwenkoning was de meest succesvolle animatiefilm in de geschiedenis. Het was groot, kleurrijk en prachtig gemaakt, en het trok zeker de aandacht van het publiek overal. Met een brutowinst van meer dan $ 300.000.000 bij de oorspronkelijke release, heeft de film nog steeds een levenslange bruto van $ 968.483.777 wereldwijd. Dat is veel kool voor een animatiefilm.
Met de aanpassingen in animatietechnologie werden films groter en geavanceerder, maar de film houdt nog steeds stand onder zijn CGI-collega's. Vergeleken met die van The Incredibles, Zootopia, Finding Nemo, en zelfs Bevroren, De Leeuwenkoning staat nog steeds koninklijk, hoewel het zich buigt naar het nieuwe bloed. Dat gezegd hebbende, het blijft nog steeds de meest succesvolle traditioneel gemaakte animatiefilm. Dat is nog een hele eer.
12BENT U DAT, BROER?
Een van de belangrijkste relaties in Disney is die tussen Mufasa en zijn broer Scar. Mufasa is sterk en welwillend, maar Scar is wreed en sluw. Het is moeilijk te geloven dat deze twee verwant zijn, ze lijken nauwelijks op elkaar. Er was een tijd dat ze elkaar amper kenden.
In de vroege versies van De Leeuwenkoning, Scar was een schurkenleeuw die rondhing met de bavianen en hyena's. Hij was ook groot, vlezige en had meer gemeen met Shere Kahn of Het Jungle Boek. Naarmate het verhaal en de personages meer ontwikkeld werden, werd dit idee geschrapt ten gunste van de gezinsdynamiek. We denken zeker dat het voor meer Disney-drama zorgt.
elfSTAMPEDE SIMULATIE
Een van de meest memorabele en iconische scènes in de film is de stormloop van de gnoes door de kloof. Het is intens, beangstigend en prachtig geanimeerd. Maar deze scène werd niet in de traditionele zin behandeld zoals de rest van de film. Er zat een kleine technologische vooruitgang achter.
Ondanks dat het een traditioneel animatiefilm is, is de stormloop ongetwijfeld digitaal gemaakt en in de 2D-omgeving geplaatst. Omdat het vervelend en tijdrovend zou zijn om een hele kudde te animeren, ontwikkelden de animators een speciaal computerprogramma om een massa wildebeesten te creëren uit één animatiecyclus. Het programma zorgde er ook voor dat de wezens niet tegen elkaar aan lopen of er als hologrammen doorheen gaan. Het resultaat, een schot in de roos.
palo santo hondshaai hoofd
10HET BETER OM JE MET TE KRASSEN
Dit is geen verborgen detail, maar het is er een die je je misschien niet hebt gerealiseerd. We weten allemaal dat Scar het slanke en slinkse ontwerp heeft, maar er is iets dat vaak onopgemerkt blijft aan zijn ontwerp dat sterk reflecteert op zijn karakter. Kijk eens naar die grote, katachtige voeten van hem en misschien kom je erachter.
Scar's klauwen steken altijd uit zijn poten, ongeacht met wie hij omgaat. Normale katten kunnen hun klauwen intrekken wanneer ze ontspannen zijn, maar Scar heeft zijn klauwen constant te zien alsof hij een nieuwe manicure heeft gekregen. Dit is misschien bedoeld als voorbode van zijn agressieve en verraderlijke karakter later in de film. En hier dachten we dat het gewoon een deel van zijn ontwerp was.
9DE INSPIRATIE VAN LITTEKEN
We weten dat we al veel over Scar hebben gesproken, kun je het ons kwalijk nemen? Maar we kunnen niet weggaan zonder te praten over hoe hij eruitzag. Die donkere ogen, expressieve wenkbrauwen en sik aan het uiteinde van zijn snuit delen allemaal dezelfde bron. Het zijn allemaal functies die eigendom waren van Jeremy Irons op het moment dat zijn stem werd opgenomen.
Jeremy Irons had een enorm effect op Scar's laatste optreden. Wat ooit een grote bruut van een leeuw was, werd slanker, slank, glad en sinister. Disney-animators zijn geen onbekende in het nemen van stukjes en beetjes van hun acteurs om personageontwerpen te inspireren, maar Scar spant echt de kroon als het op inspiratie aankomt.
8BLACKADDER OP SAFARI
Wat doen Zazu en de Britse zwarte komedie, Blackadder gemeenschappelijk hebben? Drie dingen, het acteertalent van de sympathieke Rowan Atkinson, grote zwarte wenkbrauwen en blijkbaar een soortgelijk gevoel voor humor. Hoe moeilijk het ook is om te geloven, een van Zazu's grappigste regels komt eigenlijk van een minder dan charmant personage dat gedeeld wordt door zijn stemacteur.
In de BBC-serie heeft Edmund Blackadder de gewoonte om oneliners te maken zoals 'Zo handig als een kapperszaak op de trappen van de guillotine.' Zazu maakt een soortgelijke opmerking in de regel 'Zo gek als een nijlpaard met een hernia'. Hoewel deze verwijzing voor Amerikanen misschien niet zo duidelijk is, zijn we er zeker van dat de goed onderlegde Britten het in een oogwenk kunnen begrijpen.
7BESTE VAN TWEE WERELDEN
Waar zou de film zijn zonder onze favoriete aap met een grote stok, Rafiki? Rafiki, een favoriet van Disney-fans, is een van de grootste spelers in de plot en gemakkelijk een van de meer kleurrijke personages die te zien zijn. Hoewel hij zichzelf een baviaan noemt, hebben kijkers met scherpe ogen opgemerkt dat Rafiki er weliswaar uitziet als een baviaan, maar dat hij enkele gelaatstrekken deelt met een andere primaat.
Het ontwerp van Rafiki is geïnspireerd op zowel bavianen als mandrillen. Het langwerpige lichaam, de blauwe achterkant en de plukjes witte vacht op zijn hoofd zijn gemakkelijk herkenbare kenmerken van de baviaan. Maar dat kleurrijk gestreepte gezicht is het visitekaartje van een mandril. Misschien deed Disney dit om hem meer op te laten vallen, of misschien was het een vergissing. Hoe dan ook, we houden nog steeds van deze wilde kerel.
welke overwatch-held moet ik spelen?
6KUN JE ONS VANAVOND LACHEN?
'Can You Feel the Love Tonight' won de film niet alleen een Academy Award voor Beste Song, maar het blijft tot op de dag van vandaag een van Disney's grootste liefdesliedjes. Elton John wist zeker wat hij deed toen hij en Tim Rice dit kleine aantal ophaalden. Hoe warm en oprecht dit nummer ook is, het was oorspronkelijk niet zo geliefd als je zou denken.
Oorspronkelijk was het lied een heen-en-weer-komedie tussen Timon en Pumba die zongen over de oeuvre-kleverige romance tussen Simba en Nala. Dit idee werkte duidelijk niet, en Tim Rice ging door achttien verschillende versies voordat ze uiteindelijk de originele versie kozen. Zoals het gezegde luidt: als het niet kapot is, repareer het dan niet.
5WAT IS DAT GELUID?
Dit is een van die feiten achter de schermen die zelfs aan ons voorbij zijn geglipt. In de Afrikaanse savanne zou je denken dat het luidste en meest herkenbare geluid dat je zou horen het gebrul van een leeuw zou zijn, toch. Nou, het zal voor sommigen misschien als een verrassing komen, maar in De Leeuwenkoning , het gebrul van Mufasa, Simba en alle anderen is helemaal geen leeuwengebrul.
Het gebrul van een echte leeuw werd ongeschikt geacht voor de film, dus de geluidstechnici van Disney werden creatief en voegden verschillende geluiden samen om het dreunende gebrul te creëren dat we in de film horen. Het gebrul was dat van een tijger, en stemacteur, Frank Welker, brullend in een vuilnisbak. Het is behoorlijk indrukwekkend, maar tegelijkertijd moeilijk te geloven.
4DE HYENA CONTROVERSY
Veel mensen denken Kimba wanneer we het hebben over samenzweringen en controverses De Leeuwenkoning, maar er was een andere, veel kleinere doorn in de zijkanten van sommige kijkers. Blijkbaar waren er enkele mensen die ongelukkig waren met de afbeelding van hyena's vertegenwoordigd door Shenzi, Banzai en Ed.
Een groep meende dat het trio racistische karikaturen waren van 'bendeleden' in een ruige buurt. Het was raar en ongegrond, maar een andere groep was boos vanwege de onnauwkeurigheden van de soort. Ze klaagden dat ze aaseters waren, geen roofdieren, ze waren te groot en dat ze gewoon een slechte vertegenwoordiging waren. We hebben hier geen hekel aan hyena's, maar deze controverse grijpt een beetje naar strohalmen.
3HOUD HET PG
Er was een punt in de film waar Scar veel donkerder was, zoals Frollo-territorium. Er is een verwijderde scène waarin Scar en zijn hyena's de Pridelands overnemen met een reprise van 'Be Prepared', maar dat is niet het enge deel. Het enge deel is wanneer hij probeert de bewegingen op Nala te zetten.
Dat concept is meer dan griezelig. Scar probeert Nala letterlijk te verleiden zijn koningin te zijn. Wanneer Nala hem afwijst, verbant hij haar uit de Pridelands en berispt zijn trawanten op de rest van de leeuwinnen. Geen Disney-deuntje op aarde kan bepalen hoe ongemakkelijk deze scène is. Het werd opnieuw gedaan in 'The Madness of King Scar' voor de Broadway-show, maar Scar geeft nog steeds een nieuwe betekenis aan de term roofdier.
canada blauw bier
tweeEERSTE KEER FLATULENCE
Het gezette varkenslid van het komische duo van de film, Pumba, is het sympathieke wrattenzwijn dat dient als de bron van lichamelijke humor voor de film. Of het nu gaat om het eten van larven of boerenwedstrijden met zijn vrienden onder de sterren, hij is waar de meeste kinderen lachen. Maar hij was ook de auteur van wat toen een gevaarlijke zet was voor Disney.
Het spreekt voor zich dat Pumba verantwoordelijk was voor de eerste Disney-scheet. Dat klinkt tegenwoordig misschien niet zo erg, maar in die tijd was het best gedurfd. Een bedrijf zo gezond als Disney dat een scheetgrap maakt? Hoe scherp! Het bleek goed en grappig, maar het is nog steeds het vermelden waard.
1HET ANDERE KIND
Op het moment van ontwikkeling had Disney eigenlijk twee films aan de gang, Pocahontas en De Leeuwenkoning. De eerste kreeg het grotere budget, de cast van de A-lijst, de ervaren animators, de werken. De Leeuwenkoning, hoewel je het niet zou denken, werd beschouwd als de B-foto. Het was iets dat Disney het publiek wilde overspoelen tot Pocahontas première.
Tot verbazing van Disney en het publiek werd deze B-foto, die de alternatieve artiesten, animators en artiesten kreeg, uiteindelijk Disney's grootste hit en verpletterde hun andere film absoluut. Het was een van die films waarin alles in perfecte harmonie samenkwam, en daarom is het top. Het was wat de studio nodig had en het is tot op de dag van vandaag het kroonjuweel van Disney-royalty's.
