Live-action van Netflix Een stuk -serie deed veel dingen goed als de eerste echt geweldige live-action anime-aanpassing, van de geweldige uitvoeringen van de hoofdrolspelers tot de anime-nauwkeurige decorstukken en kostuums. De live-actieserie was ook een eerbetoon aan velen van hen het origineel Een stuk animatie 's beste vechtscènes en memorabele panelen uit de manga, maar het vertaalde zich niet altijd goed in live-action. Een voorbeeld was Een stuk 's gewoonte om in te zoomen op gelaatstrekken.
CBR-VIDEO VAN DE DAG SCROLL OM DOOR TE GAAN MET INHOUD
In anime is het gebruikelijk dat de camera op het gezicht van een personage blijft hangen, waarbij vaak wordt ingezoomd op hun ogen of mond om de emoties van dat personage duidelijker uit te drukken. Wanneer de live-action Een stuk -series probeerden het, maar de onderdompeling werd verbroken en de inzoomtruc voegde niets toe aan het verhaal en hielp de acteurs niet om hun karakter uit te drukken. De producenten hadden deze specifieke truc absoluut niet nodig om hulde te brengen werk van auteur Eiichiro Oda - de rest van Die van Netflix Een stuk deed dat prima.
Waarom anime inzoomt op gezichten
De manga-/anime-industrie staat bekend om de vele unieke visuele trucs en stijlfiguren om een verhaal te vertellen, waaronder het focussen op het menselijk gezicht en het overdrijven van de kenmerken ervan. Sommige anime-tropes en archetypen richten zich zelfs vooral op de ogen van een personage, zoals de lege maar intense blik van een personage. jaloers yandere-karakter of sprankelende ogen in Disney-stijl als een personage als Anya Forger erin voorkomt Spion x Familie bijzonder blij of opgewonden is. De camera van een anime-show kan ook inzoomen op de ogen van een personage voor een dramatisch effect, bijvoorbeeld wanneer iemand streng praat met zijn bittere rivaal of de slechterik, en zijn ogen zeggen zelfs meer dan hun woorden. Veel shonen-actie-animeseries doen dit. Op dezelfde manier kan anime op het gezicht van een personage blijven hangen, zodat kijkers een beter idee kunnen krijgen van wat dat personage voelt. Geanimeerde karakters missen de subtiliteit van echte acteurs, dus de camera moet dit compenseren met pure belichting.
Inmiddels zijn anime-fans over de hele wereld gewend aan visuele trucs en stijlfiguren als deze, en ze maken deel uit van het plezier van het kijken naar anime, in tegenstelling tot het kijken naar een westerse animatieserie zoals Onoverwinnelijk of een live-action tv-programma, ongeacht het drama. Het is een leuke visuele trope waar fans tegenaan kunnen leunen en kunnen genieten van de cartoonachtige botheid van het inzoomen op ogen of mond voor een dramatisch effect. Japanse manga doet iets soortgelijks, waarbij de pagina's niet eens het voordeel van kleur of beweging hebben om de emoties van het personage over te brengen, dus de pagina heeft dramatische close-ups en overdreven uitdrukkingen nodig. Deze klassieke visuele truc werkt echter lang niet zo goed voor live-action, waar deze overbodig is bij de uitvoeringen van de acteurs, en Een stuk 's live-action-aanpassing is niet anders.
Netflix's One Piece heeft geen close-ups in anime-stijl nodig
In verschillende dramatische scènes op Netflix Een stuk Tijdens zowel gevechtsscènes als vredige scènes zoomde de camera in op de gezichten van de personages om hulde te brengen aan de liefde van de anime-industrie voor deze visuele stijlfiguur. De live-action-aanpassing gebruikte zelfs zwarte balken om nog meer te focussen op de ogen, monden of zelfs op hun hele gezicht, inclusief gesplitste beelden met twee of meer karakters tegelijk. Dat maakte Een stuk lijken op live-actionversies van het origineel Een stuk manga, en misschien wel de meest toegewijde fans waardeerden dat als nog een eerbetoon aan het originele werk van Eiichiro Oda. Over het geheel genomen droeg deze cameratruc in anime-stijl echter niets bij aan de overigens uitstekende aanpassing van Netflix, en had de scènes misschien gekker kunnen maken dan ze hadden moeten zijn.
Zelfs in de context van gek karakterontwerpen zoals Buggy the Clown en oneliners in MCU-stijl in die van Netflix Een stuk , het zeldzame gebruik van close-ups in anime-stijl op de ogen van personages was te dom en voelde te cartoonachtig aan. Het was hoe dan ook een te botte techniek om fans gerust te stellen dat dit inderdaad een authentieke is Een stuk avontuur. De rest van Netflix Een stuk heeft meer dan genoeg gedaan om de magie van de originele manga/anime-franchise vast te leggen Luffy's zeer fysieke Gum-Gum-aanvallen naar het kleurrijke interieur van de Baratie tot de angstaanjagende protheses van Arlongs karakter. Inzoomen op ogen was één eerbetoon te veel voor de live-action Een stuk -serie, en in kleine opzichten deed het meer kwaad dan goed door er te plakkerig en onnodig uit te zien.
Bovenal was het gebruik van close-ups van de ogen van personages in gevechten of tijdens dramatische scènes overbodig vanwege de live-action-kwaliteiten van Netflix. Een stuk . Deze keer hebben hoofdrolspeler Monkey D. Luffy en zijn vrienden het voordeel van echte acteurs als Iñaki Godoy en Emily Rudd om hun personages uit te drukken met subtiele gezichtsuitdrukkingen, lichaamstaal en dialoog. Dat levert veel informatie op zonder dat de camera hoeft in te zoomen op die zeer expressieve gezichten. Inzoomen op de ogen van Nami of Kapitein Morgan vertelt de kijker niets meer dan een gewone opname van deze personages zou overbrengen, en wanneer Een stuk Als je dit doet, voelt het gewoon als tijdverspilling. In sommige gevallen kan het zelfs ongemakkelijk aanvoelen, zoals een inbreuk op de privacy van het personage of de acteur.
Een van de eerste voorbeelden van deze cameratruc deed zich voor toen Luffy's onofficiële Straw Hat-bemanning het opnam tegen kapitein Morgan op de Shells Town Marine-basis. Ze maakten zich alle vier klaar om te vechten, en om dat feit te benadrukken had de camera een vierzijdige spleet tussen al hun ogen. De intensiteit van Kapitein Morgan en de vastberadenheid van Luffy waren allebei al duidelijk uit de optredens van hun acteurs, dus die close-ups van de ogen zeiden niets dat de kijkers niet al zelf hadden gezien.
Een ander voorbeeld was toen de zachtmoedige marinecadet Koby speelde een paar intense spelletjes Go met vice-admiraal Garp. De game sprak voor zich, net als de dialoog, en zelfs als Koby's verhaal hier enorm werd uitgebreid, hadden kijkers geen ongemakkelijke close-up van zijn gezicht nodig om de emotionele reis van zijn personage tastbaarder te maken. Tenslotte, vóór de laatste gevecht tegen Arlong in Coco Village kwamen Luffy, Zoro en Sanji overeen om samen te vechten om Nami te redden, en de camera creëerde een onnodige driedeling tussen deze personages om ze te benadrukken. De Een stuk manga doet dat de hele tijd als een tekenfilmachtig en bot shonen-avontuur, maar dat van Netflix Een stuk slaagt erin om wat subtiliteit en terughoudendheid aan deze legendarische franchise toe te voegen, dus het is optimaal om de prestaties van de acteurs vanaf een gematigde afstand voor zichzelf te laten spreken, geen lastige zoom-ins vereist.
