CGI in anime heeft een lange weg afgelegd. Voor het grootste deel van de moderne anime-geschiedenis betekende CG ofwel slecht weergegeven gebouwen en auto's of niet-overtuigende, stijve karaktermodellen (of, in het geval van Transformatoren: Energon , beide). Maar in de 21e eeuw zijn de zaken met grote sprongen verbeterd. Wees getuige van de dynamiek van de CG-robots in de Studio TRIGGER-hit van vorig jaar Promar konden bewegen met, of de adembenemende beelden van Studio ORANGE's werk op laat zien zoals BEASTARS of Land van de Lustrous .
Helaas, Geest in de schaal: SAC_2045 is niet dynamisch en, als kaken zijn laten vallen, is het alleen in slappe verveling of ongeloof hoe saai het allemaal is. De eerste herhaling van De legendarische cyberpunk-manga van Masamune Shirow sinds de vreselijke Hollywood-versie blijkt dit net zo flagrant - misschien nog meer gezien hoe het een betere show op de koop toe bezoedelt.
Hoewel het niet als zodanig is aangeprezen, zoals de naam al aangeeft, is dit in feite een vervolg op wat waarschijnlijk de bekendste incarnatie van Geest in de schelp buiten de originele film: Production I.G.'s Ghost In The Shell: Stand Alone Complex TV-anime, die in de jaren 2000 twee seizoenen liep en jarenlang een hoofdbestanddeel was van Adult Swim, en zijn eigen film-spin-offs voortbracht.
De schrijver/regisseur van die show, Kenji Kamiyama, is terug voor de rit hier, net als franchise-stewards Production I.G. (hoewel Kaniyama nu samen met Shinji Aramaki regisseert) net als de originele Japanse en Engelse cast (hoewel de dub niet onmiddellijk beschikbaar was op 2045 's vrijlating). Maar er is een extra rimpel: terwijl het origineel Complex was een van de beste CG-ondersteunde anime van de jaren 2000, 2045 is volledig CGI dankzij Sola Digital Arts. En helaas is dat de grootste belemmering.
De serie begint met tekstschermen waarin wordt uitgelegd dat een e-ramp die bekend staat als de Simultaneous Global Default alle papier en e-valuta volledig waardeloos heeft gemaakt, met de verschillende wereldwijde supermachten die nu permanent in een 'duurzame oorlog' verwikkeld zijn als het enige middel om hun economieën aan te sporen . In de nasleep hiervan werken majoor Kusanagi (Atsuko Tanaka/Mary Elizabeth McGlynn), haar rechterhand Batou (Akio Otsuka/Richard Epcar) en de meeste van de nu ontbonden Section 9 nu als huurlingen die zichzelf GHOST noemen. . De eigenlijke serie begint met hen die een gated community in het nu vervallen Palm Springs proberen te verdedigen tegen bandieten en zien dat ze verstrikt raken in conflicten met de CIA en uiteindelijk andere partijen.
Ondertussen heeft Section 9's voormalige Chief Aramaki (Osamu Saka/William Knight) de nieuwe premier van Japan overgehaald om hem de band weer bij elkaar te brengen en heeft hij de nu gescheiden Togusa (Kōichi Yamadera/Crispin Freeman), het menselijk hart van Section 9 gestuurd. , om zijn voormalige kameraden te vinden.
Dat is allemaal goed en wel, maar het is allemaal betwistbaar en oninteressant weergegeven door de ongeïnspireerde CG-animatie. Terwijl de passie en verve er duidelijk nog steeds zijn, zijn het leven en de levendigheid verdwenen (behalve de mascottes van de serie, de spider-tank Tachikomas (Sakiko Tamagawa/Melissa Fahn, die, in de originele show cel-shaded CG) de overgang maken goed), praktisch uitgeloogd.
Het heeft geen impact om deze CGI-modellen te zien bewegen en hun beperkte gezichtsuitdrukkingen geven de nog steeds duidelijke stemcasts zo weinig om mee te werken en om mee te spelen. Bovendien lijdt de serie aan dezelfde fout als een aantal andere prestige-shows met een groot budget, zoals: Ozark: zo donker verlicht dat het onmogelijk is om te onderscheiden wat er gebeurt. Wanneer een lid van GHOST/Section 9 lijkt te sterven in de tweede aflevering, is het bijna onmogelijk om je zorgen te maken omdat de actie nauwelijks begrijpelijk genoeg is om op te merken.
Ondanks een intrigerende nieuwe status-quo (die overigens veel te snel terugkeert naar de oude), enkele geïnspireerde vechtscènes en een voortstuwende score van Nobuko Toda (die geen Yoko Kanno is, maar game-werk doet met dingen als het scoren van een vechtscène met een moordende saxlijn), sleept de stijve, griezelige, gewichtloze animatie het allemaal naar beneden. Het is een beetje zoals kijken Final Fantasy VII: Adventkinderen of de recente CGI-remake van Mewtwo slaat terug : het is helder en glanzend; de inspanning is duidelijk te zien; het komt van een goede plek. Maar er is gewoon niets visueels waar het publiek zich aan kan vasthouden en als gevolg daarvan glijdt het van de ogen.
Kijk eens of je een completist bent en je dvd's van de originele show in ieder geval versleten bent. Maar anders? Ga op zoek naar de originele film uit 1995; na nog geen 90 minuten is het zowel een snellere kijk op waarom de Major zo iconisch is als het visueel nog steeds opwindend genoeg is dat je het je herinnert nadat het voorbij is.
Geest in de schelp : SAC_2045 wordt geregisseerd door Kenji Kamiyama en Shinji Aramaki. Seizoen 1 wordt gestreamd op Netflix.
