Rurouni Kenshin is de klassieke anime over een rondzwervende samoerai, een legendarische moordenaar uit de Boshin-oorlog die sindsdien het doden heeft opgegeven en een katana ronddraagt met de rand omgekeerd, zodat de scherpe kant hem altijd naar hem toe kijkt als hij hem hanteert. Deze roodharige krijgskunstenaar, Himura Kenshin, stond bekend onder de angstaanjagende bijnaam Hittokiri Battosai (een naam die zich ruwweg vertaalt als de doodslager die snel zijn zwaard trekt).
De anime werd aangepast in een trilogie van live-action films die de franchise nieuw leven inblazen. Zoals bij elke aanpassing, werden sommige dingen goed afgehandeld in de aanpassing, terwijl sommige beter waren in het origineel. Hier zijn vijf dingen die de live-actiefilm goed deed en vijf deed de anime het beter.
10Live-actie: Kenshin's bewegingen
Er zijn een aantal dingen die een filmische bewerking maken of breken. Voor een verhaal als Rurouni Kenshin wiens titel is vernoemd naar de iconische hoofdpersoon, het is absoluut noodzakelijk dat hij zich geloofwaardig voelt. Dit is geen gemakkelijke prestatie, want in de anime is Kenshin getekend met een unieke stijl die illustreert hoe elke beweging wordt gebukt onder zijn zonden uit het verleden, kinderlijk streven naar vreugde ondanks zijn verdriet, en een ongeëvenaarde krijgshaftige bekwaamheid die hem in staat stelt om te bewegen met bovenmenselijke behendigheid.
Acteur Satoh Takeru doet fenomenaal werk door de manier waarop Kenshin beweegt na te bootsen, schakelend tussen stijve gereserveerde gebaren die zelfbeheersing tonen en kinetische bewegingsexplosies die vastleggen hoe de Battosai laag bij de grond rent, door vijanden snijdt en een slagveld domineert. Dat gezegd hebbende, laat Takeru net zo gemakkelijk de luchthartige vreugde zien die het personage beleeft aan eenvoudige genoegens, net zo gemakkelijk glimlachen als hij vecht.
9Anime: Kenshin's verleden
de 1999 Rurouni Kenshin OVA getiteld Vertrouwen & Verraad ( en oorspronkelijk uitgebracht in veel Engelstalige landen met de titel Samurai X: vertrouwen en verraad) vertelt alles over de afkomst van Kenshin. Het is een somber en tragisch verhaal dat zich afspeelt tijdens de Bakumatsu - de tijdsperiode toen de heerschappij van het Tokugawa-shogunaat de macht verloor aan aanhangers van de Meiji-keizer. In het verhaal vecht Kenshin voor de imperialisten tegen de troepen van het shogunaat. Hij is de dodelijkste moordenaar van de oorlog, maar ondanks al zijn vaardigheden kan hij zichzelf niet redden van de pijn en vernietiging veroorzaakt door zijn acties.
twee x's recensie
De live-actiefilms herscheppen sommige delen van dit verhaal, maar de scènes voelen plat aan, gepropt in een groter verhaal waar ze geen tijd hebben om op zichzelf te staan en hun impact van inhoud wordt beroofd.
8Live-actie: vechtscènes
De live-action film uit 2012 gaat in première tijdens een van de grote conflicten van de Boshin-oorlog , de Slag bij Toba-Fushimi, een gevecht waarbij zwaardvechters slaags raakten met soldaten die moderne geweren hanteerden. Eerlijk gezegd heeft deze eerste film enkele van de beste vechtscènes die uit elke live-action anime-aanpassing zijn voortgekomen, terwijl de sequels voortbouwen op dit succes met spectaculaire gevechten.
Van de intens persoonlijke duels tot de uitgestrekte gevechten tegen grote troepen, er is zoveel om van te houden. In een bepaalde scène verslaat Kenshin een bende van twintig schurken die een lokale dojo lastigvallen en halverwege het gevecht de tijd neemt om zijn schoenen uit te doen en te buigen voordat hij de dojo betreedt. Wanneer hij wordt uitgedaagd door Sanosuke, een ruige nek met een enorm groot zwaard, wordt het gewicht van het gigantische paardensplijtmes bij elke beweging gevoeld.
7Anime: Shishio
Een van de belangrijkste schurken van de serie is Shishio Makato, een dodelijke moordenaar die Kenshin verving als de belangrijkste moordenaar van de keizerlijke strijdkrachten nadat Kenshin met pensioen ging. Terwijl Shishio een meester was in het afsnijden van het leven van mannen, werd hij verraden door zijn regering en in brand gestoken. Hij overleefde deze beproeving, maar bracht de rest van zijn leven door in verband gewikkeld, misvormd door zijn brandwonden. Hij zocht wraak tegen Kenshin, op wie hij het doelwit was van zijn haat.
Helaas heeft de kostuums voor Shishio in de live-action films geresulteerd in verband dat veel meer lijkt op plastic dat op zijn gezicht is geplakt dan op echte medische verpakkingen.
6Live-actie: decorontwerpen
De sets in de live-action films zijn absoluut adembenemend. Elk van deze sets is volledig meeslepend. De houten en bamboe-architectuur van Kaoru's familiedojo voelt aan als een plek waar zwaardvechters zouden sparren. Wanneer de personages uit eten gaan voor een overvolle izakaya, zijn de tafels en kamers geloofwaardig ingedeeld.
Dit komt volledig tot zijn recht tijdens de uitgestrekte gevechtsscènes waar de omgeving de stroom van gevechten bepaalt, zoals te zien is in de climax van de originele film of een gevecht in een afgeslacht dorp in Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno . Deze zien er niet uit als goed gemaakte filmsets. Ze zien eruit als de plaatsen waar het verhaal zich afspeelt.
hunter x hunter waar te beginnen met manga na anime
5Anime: Schurken
Een anime heeft meer tijd om individuele personages en hun evolutie te laten zien, zodat elk personage de kans krijgt om te schitteren. In het geval van de hoofdreeks voor Rurouni Kenshin, de verschillende schurken en antagonisten kunnen meer ontwikkeld worden, zoals in het geval van de grijnzende moordenaar Udo Jin-e en de samenzwerende opiumverkoper Takeda Kanryu.
Bovendien hebben anime-personages de neiging om melodramatisch te zijn. Hoewel de acteurs uitstekend werk leveren door het bronmateriaal aan te passen, voelen sommige dingen die in anime kunnen werken gewoon niet natuurlijk aan in live-action.
4Live-actie: Cinematografie
De cinematografie van de live-action films is meesterlijk. Met name tijdens de actiescènes schakelen de camera's tussen strakke korte close-ups die gespecialiseerde vechtsporttechnieken demonstreren en langere vegende camerabewegingen die de reikwijdte van een gevecht laten zien terwijl meerdere strijders elkaar aangaan. Dit slimme camerawerk bootst de effecten na van wat gestileerde animatie doet in de geanimeerde versie.
Voor de rustigere momenten wordt de aanwezigheid van de camera nooit gevoeld, waardoor de personages in de schijnwerpers kunnen staan, af en toe tussen hen in bewegend terwijl ze de bewegingen van de personages zelf volgen.
3Anime: Esthetisch
Sommige dingen kunnen gewoon niet in live-action films. Hoewel de CGI zich eindelijk heeft ontwikkeld tot een punt dat het visueel beelden kan recreëren, vertalen de meer gestileerde en over-the-top aspecten van anime zich gewoon niet in live-actie zonder er gek uit te zien.
Lichtflitsen benadrukken de kracht van slagen. Vuur ontsteekt als messen vonken wanneer ze tegen elkaar kletteren. Personages bewegen zo snel dat ze uit het zicht verdwijnen. Deze zien er allemaal cool uit in de anime en gebruiken het medium om te geven Rurouni Kenshin zijn unieke stijl.
tweeLive-actie: Kenshin zelf
Kenshin is een complex personage. Een echte jeugd werd hem ontzegd, omdat hij in een moordenaar werd veranderd toen hij nog vrij jong was. Als volwassene lacht hij soms gemakkelijk met bijna kinderlijke vreugde, maar hij wordt net zo vaak gebukt onder zijn verleden. Er is een ongeraffineerde vagebond kwaliteit voor hem, in tegenstelling tot zijn meesterlijke evenwicht in de strijd.
Hoewel al is opgemerkt dat acteur Satoh Takeru zich beweegt als Kenshin, verdient de man de eer dat hij ook de invloeden van Kenshin's toespraak en het volledige scala van zijn stemming vastlegt. Dit alles komt samen met de prachtige kostuums om het te laten lijken alsof Satoh echt de legendarische Battosai is.
1Anime: secundaire personages
Enkele van de geweldige secundaire personages uit de anime die de live-actionfilms haalden, zijn de praatzieke vechtlustige vechter Sanosuke, de toegewijde Kaoru die de dojo van haar familie runt, en de tienerninja Misao. Al deze personages zijn vrij memorabel en de acteurs die de rollen speelden hebben fantastisch werk geleverd.
Dat gezegd hebbende, doet de anime het gewoon beter om deze rijke secundaire personages te laten opvallen. De tijd die in de loop van de serie wordt besteed aan het ontwikkelen van elk ervan, zorgt ervoor dat ze opvallen als uniek en zorgt ervoor dat het publiek meer om elk van hen kan geven.
