Speed ​​Racer: 15 redenen waarom de film beter is dan je je herinnert

Welke Film Te Zien?
 

De verfilming van Speed ​​Racer door de Wachowskis heeft een score van 39% op RottenTomatoes, werd door de meeste critici gepand en was een complete mislukking. Maar hoe goed weerspiegelt dit de film? Het is campy, over-the-top en ongelooflijk snel, maar dit zijn geen gebreken. Het zijn juist deze elementen die de film tot een ondergewaardeerd meesterwerk maken.



VERWANT: Green Lantern: 15 redenen waarom de film niet zo slecht was



'Speed ​​Racer' is ontzettend leuk. Het zit boordevol actie en heeft een verrassend intens en samenhangend plot. Misschien is een van de redenen voor zijn 'mislukking' het feit dat het in dezelfde week werd uitgebracht als 'Iron Man' van Jon Favreau, die alle concurrerende films uitsloot. Maar was 'Speed ​​Racer' echt zo slecht als critici zeiden? CBR daagt je uit om de film opnieuw te bekijken en te zien waarom hij beter is dan je je herinnert!

vijftienDE CAST IS PERFECT

Als er echt iets is om van te houden aan 'Speed ​​Racer', dan is het de cast. Er is Emile Hirsch als Speed, Susan Sarandon als Mom Racer, John verdomde Goodman als Pops Racer en Roger Allam als schurk Arnold Royalton. Hoe deze spraakmakende acteurs in een anime-aanpassing werden gegoten, is verbijsterend, maar het is zeker goed gelukt, de cast heeft al hun hart in deze rollen gestoken.

Emile Hirsch lijkt niet alleen precies op Speed ​​Racer, hij bereidde zich voor op de rol door elke aflevering van de anime te bekijken en professionele racers te ontmoeten. Dat blijkt ook, want Hirsch speelt een perfect nederige, oprechte en serieuze Speed ​​en vindt precies de juiste mix van cheesy en inspirerend. Susan Sarandon neemt haar moederrol met grote stappen op zich, een perfecte Mom Racer. Roger Allam is heerlijk angstaanjagend als de tweezijdige zakelijke schurk die we zo graag haten. En last but not least speelt John Goodman een rol die speciaal voor hem op maat lijkt te zijn gemaakt. Net als Hirsch lijkt Goodman precies op zijn anime-tegenhanger, Pops; een vrolijke, prikkelbare, strenge, liefhebbende en hardwerkende vader. We dagen je uit om een ​​rol van John Goodman te vinden die er niet minstens één van is.



14TRIXIE

Over rollen gesproken, Trixie is een van de coolste personages in 'Speed ​​Racer'. Ze is Speed's jeugdliefde en huidige vriendin. Ze is slim, brutaal, ze vecht voor wat ze wil en ze is een echt leuk personage. Zelfs in flashbacks naar Speed's lagere schooltijd is Trixie sterk en uitdagend en beschermt ze Speed ​​tegen het uitlachen van een groep snobistische blonde meisjes terwijl ze zijn verschillen bewondert. Zij en Speed ​​worden snelle vrienden en ze wordt al snel als familie beschouwd door de rest van de Racers. In het heden heeft Trixie haar kracht en uitdagendheid niet verloren.

Ze ondersteunt Speed ​​niet alleen vanuit de lucht in haar prachtig roze helikopter, ze heeft ook de neiging om haar zin te krijgen als het gaat om haar en Speed's relatie. Trixie valt zelfs in voor Taejo Togokahn in de Casa Cristo Race, houdt zich staande op de baan en ziet er cool uit in haar zware zwarte eyeliner. In de originele anime was Trixie koppig en eigenzinnig, en de film past haar perfect aan in een onverschrokken feministische badass. Ze spreekt ook de uitdrukking 'coole bonen' uit wanneer ze iets geweldigs ziet, wat gewoon heerlijk is.

13RACER X

Racer X is stiekem Rex Racer, de oudere broer van Speed. In de anime verliet Rex zijn familie en nam de Racer X-identiteit aan nadat hij zich schaamde omdat hij roekeloos racete en de Mach 5 liet crashen. De film versterkt de oorsprong van X een beetje, waardoor hij zijn dood in scène zet tijdens een race om te ontsnappen aan zijn banden met de maffia . Beschaamd ondergaat Rex plastische chirurgie en zet hij het Racer X-masker op.



In zowel de anime als de film probeert Racer X zichzelf te redden door op te treden als agent/huurling voor politie- en overheidsonderzoeken naar race-fixers. De interpretatie van de film hiervan is prachtig, omdat het laat zien dat X in feite een satirisch extreme versie van James Bond is, geweren uit zijn auto schiet en een hele vrachtwagen met gangsters van zijn stuur haalt. Hij is een badass die probeert het goede te doen nadat hij zo lang het verkeerde heeft gedaan. We leren zoveel tegen het einde van de film, waar het verhaal van Rex wordt verteld, met Matthew Fox die liefdesverdriet en twijfel uitbeeldt met eenvoudige, maar indringende uitdrukkingen.

12DE ONTWERPEN

Zoveel charme, schoonheid en uitmuntendheid van 'Speed ​​Racer' komt voort uit het ontwerpwerk van de film. De meeste critici beschouwen de beelden als het sterkste element van de film, en ze hebben volkomen gelijk. Het ontwerpwerk van 'Speed ​​Racer' roept de gekte van de anime op, versterkt het en geeft het precies de juiste dosis realiteit; allemaal aanwezig in het kostuum-, auto- en wereldontwerp.

De wereld van de film - met zijn met snoep bedekte steden, enorme racestadions en cartoonachtige bedrijfsfabrieken - is gewoon zo onrealistisch, en dat is het geweldige eraan. De personages steken af ​​van de achtergronden, ze zien er onnatuurlijk en nep uit, en dat is wat zo goed werkt; het hoort onwerkelijk en cartoonachtig te zijn. De Mach 5 ziet eruit alsof hij zo uit de anime is gereden en de andere auto's in de film zijn uniek en vol flair. De kostuums zijn net zo mooi en geven de personages een duidelijk en anime-nauwkeurig uiterlijk. Speed ​​en zijn familie dragen op een gegeven moment hun kenmerkende kleding en hebben de rest van de film een ​​aantal geweldige originele looks. Bovendien is er een belachelijk uitgerust team van vikingracers. Hoe kon je daar niet van houden?

sierra nevada pale ale abv

elfDE RACING

Het is begrijpelijk dat veel critici de race-visuals 'desoriënterend' of 'overweldigend' noemden, aangezien alles aan de races is opgevoerd tot 11. Ondanks dat het bedoeld is als een spektakel van een film, zijn de races misschien te veel op het grote scherm, wat zou kunnen verklaren waarom de film een ​​cultstatus kreeg door de dvd-releases. Dat gezegd hebbende, hebben de Wachowski's alles in het werk gesteld om de race-visuals te perfectioneren. De wielen van de auto's bewegen 180 graden, dus in plaats van dat de film een ​​saaie NASCAR-achtige race laat zien waarin auto's in een cirkel rondgaan, drijven de voertuigen om elke hoek, toeren tot snelheden die de zwaartekracht trotseren terwijl ze draaien, draaien en zwenken om elkaar heen.

Elke race is uniek en de inzet wordt continu verhoogd. De razendsnelle, gekke auto-flipping-actie graaft gewoon diep naar je innerlijke kind en zorgt ervoor dat je 'SNELLER! SNELLER!' Elke racereeks geeft je het kinderlijke gevoel van spelen met Hot Wheels, ze over tracks rennen en ze tegen elkaar botsen. Het beste van alles is dat we precies weten wat er gebeurt, ondanks dat we honderd mijl per minuut bewegen. Elke beweging is helder, helder en briljant gechoreografeerd.

10CHRISTUS HUIS 5000

Misschien wel de grootste race van de film, afgezien van het einde, is de tweedaagse, continent-overstekende, klimaatbotsende Casa Cristo 5000. Speed, Racer X en Taejo Togokahn nemen deel aan deze race om Inspector Detector te helpen bij het onderzoeken van race-fixing door bedrijven en de maffia en om Speed ​​te helpen kwalificeren voor de Grand Prix. De familie van Speed ​​wil niet dat hij meedoet, aangezien Rex in de ijsgrotten van Casa Cristo is rondgeslingerd en stierf, maar Speed ​​gaat tegen hun wil in en gaat toch naar binnen.

Alles aan dit deel van de film is fantastisch. Er zijn vikingen, off-road racen en veel vuile trucs. De eerste etappe begint in een woestijnachtig terrein, waar stofwolken vuile race-aanvallen verbergen en resulteert in een verlies voor Speed ​​en zijn teamgenoten. Om het nog erger te maken, werd Taejo tussen de races door gedrogeerd. Gelukkig komt Trixie tussenbeide tijdens de tweede etappe en nemen Speed ​​en zijn team de eerste plaats in. Tijdens hun overwinning is er een heerlijk cheesy moment waarop Speed ​​over de finish komt, uit zijn auto springt en landt in zijn klassieke anime-pose terwijl een instrumentale versie van het klassieke themalied speelt.

9NINJAS

Tussen de twee races van Casa Cristo, worden Speed ​​en Trixie ontdekt door zijn familie, die naar het hotel komen en rondhangen voor de tweede etappe. Terwijl de familie Racer, Taejo en Racer X slapen, worden ze aangevallen door ninja's. Dat is juist, Ninja's . De ninja's slagen erin Taejo te verdoven en proberen zijn teamgenoten uit te schakelen om de resultaten van de race te veranderen.

Racer X schakelt zijn shinobi-aanvallers gemakkelijk uit en gebruikt een shirt als een geïmproviseerd masker. Speed ​​weet zich staande te houden, onhandig stoten uitdelend als een straatvechter. Pops doet ook mee aan de actie en krijgt een ninja in een greep waarbij de moordenaar een goed beeld krijgt van Pops' worstelkampioenschapsring. De ninja kijkt bezorgd als Pops hem in het rond gooit, hem een ​​klap geeft, hem weer oppakt en hem boven zijn hoofd draait - waardoor zijn verschillende wapens naar buiten vliegen en zich vastzetten in de muren - voordat hij hem uit het raam gooit. Ooit de charismatische hardass, veegt Pops de ninja van zich af door te zeggen 'Ninja? Meer als een non-ja. Vreselijk wat tegenwoordig doorgaat voor een ninja.' Het is een compleet gestoorde scène die heel leuk is om naar te kijken.

8DE CINEMATOGRAFIE

De races en de ninja-scene zouden er niet half zo goed uitzien als de film niet inventief was gefilmd. Met een live-aanpassing van een anime gaan er natuurlijk enkele elementen verloren in de vertaling, maar de Wachowski's hebben een enorm unieke middenweg gevonden. Er zijn veel opvallende elementen hiervan -- het snelle zoomen en pannen, het snelle schakelen tussen de auto's en close-ups van de racers -- maar er is veel meer detail onder de oppervlakte.

De meeste snelle zooms worden gebruikt om anime-achtige snelheidslijnen in de film op te nemen. Wanneer de camera van Speed ​​naar zijn auto zoomt, vormen de lichten van het circuit en vormen bewegingslijnen. Tijdens de vechtscène op de bergtop beweegt de camera met elke slag en de vallende sneeuw vervaagt om snelheidslijnen te worden. Dan zijn er de ijsgrotten bij Casa Cristo, waar de achterlichten de auto's bij elke drift achtervolgen. Dit soort choreografie en cinematografie dateert van vóór Scott Pilgrim Vs. The World, die een vergelijkbare benadering gebruikte. Toch bleven de innovatie en het gebruik van de techniek door Speed ​​Racer onopgemerkt.

7TIJDVERPLAATSING

De film springt nogal in de tijd, en het is echt een briljante manier om alle hoofdpunten van het bronmateriaal in een twee uur durende film te verpakken. Flashbacks en flash forwards komen in Speed ​​Racer aan en uit voor, maar ze voelen nooit onnodig of misplaatst. Elke keer dat het verleden wordt genoemd, wordt het hoofd van een personage gebruikt om weg te vegen en vindt er een snelle flashback plaats, die ons net genoeg informatie geeft voordat we terugkeren naar de actie.

De eerste race van de film stelt deze techniek in, en geeft ons het achtergrondverhaal van de Racer-familie en hun verlies van Rex terwijl Speed ​​tegen de geest van zijn broer racet. De geschiedenis van bijna elk familielid met Rex wordt onthuld door middel van een close-up gevolgd door een veeg naar een emotioneel harde flashback. Deze flashbacks worden door de rest van de film gebruikt om dingen te doen als achtergrondverhaal te geven, een monoloog te ondersteunen en om kleine pauzes te geven tussen de soms overweldigende actie. Het gebruik van flashbacks en flash forwards zorgt ervoor dat de film licht en snel aanvoelt, in plaats van gebukt te gaan onder de expositie en het achtergrondverhaal.

koning vervolgt bier

6DE ROYALTON-SCNE

Een van de beste toepassingen van tijdverplaatsing is wanneer Speed ​​een ontmoeting heeft met E.P. Arnold Royalton om zijn aanbod voor een racecontract af te wijzen. Wat begint als een beleefde uitwisseling tussen een bescheiden Speed ​​en de ogenschijnlijk vriendelijke Royalton, verandert in de krachtigste scène in de hele film. De teruggang van Speed ​​omvatte flashbacks om zijn verklaring voor het afwijzen van het aanbod te staven, waarin Speed ​​en Pops worden afgebeeld die leren voorbij de dood van Rex te komen en te laten zien hoe belangrijk zijn familie voor hem en zijn racecarrière is.

Royalton antwoordt met een zeer aangrijpende tirade over hoe Speed's obsessie met familiewaarden zinloos is, en dat geld het enige is dat telt in racen. Royalton dwingt dit af door te beweren dat, tenzij Speed ​​bij Royalton tekent, hij niet alleen zal falen om zich te plaatsen in de komende Fuji-race, hij zal zelfs niet finishen. Tijdens de monoloog komen alle beweringen van Royalton tot leven terwijl de Fuji-race op de achtergrond plaatsvindt, waarbij de Mach 5 uit de race wordt geslagen en de naam van Racer Motors door de modder wordt gesleept. Het is een krachtige scène die zowel de geweldige acteerkunsten van Roger Allam laat zien, als Speed ​​reden geeft om te twijfelen aan alles wat hij weet.

5DE SCHURK IS KAPITALISME

De Royalton-scène helpt onthullen dat de schurk van Speed ​​Racer geen rivaliserende coureur is, maar kapitalisme . Natuurlijk neemt Speed ​​het op tegen andere racers, zoals de anime-schurk Snake Oiler, de Grey Ghost en, in de laatste race, Jack 'Cannonball' Taylor, maar degene die aan de touwtjes trekt achter elk van Speed's verliezen en beproevingen is Royalton Motors en hun connectie met de maffia. De film toont het racen met veel geld om corrupt, achterbaks en gewoon vies te zijn, waarbij dingen als de illegale speerhaak worden gebruikt om vals te spelen tijdens races.

De reden dat het opzetten van het kapitalisme als de schurk van 'Speed ​​Racer' zo goed werkt, is omdat de film zich richt op Speed ​​en zijn relatie met zijn familie, vooral Rex en Pops. Familiewaarden en hard werken vormen de kern van deze film en ondersteunen de Racers in hun strijd tegen grote racebedrijven. 'Speed ​​Racer' is een klassiek underdog-sportverhaal met een aantal andere leuke elementen erin.

4DE EMOTIE IS ECHT

Het lijdt geen twijfel dat 'Speed ​​Racer' een campy film is, maar dat is wat de film zoveel hart geeft. De film raakt veel emotionele beats, die stuk voor stuk zeer reële reacties oproepen. De leuke, gekke, ronduit dwaze actie houdt je op het puntje van je stoel, terwijl de familiemomenten je gespannen en op het randje van tranen brengen.

Veel van de emotie van 'Speed ​​Racer' komt van de Racer-familie en de cast die ze vertolken. Tijdens de eerste race voelt de dood van Rex echt; we zien flashbacks die laten zien hoe belangrijk Rex was voor Speed, en hoe hecht hij en Pops waren. We zien hoe de dood van Rex Speed ​​trof als hij huilt in de armen van zijn moeder terwijl ze toekijkt met de uitdrukkingsloze uitdrukking van een rouwende moeder. We voelen de dood van Rex echt omdat hun reacties zo rauw en echt zijn zonder het te overdrijven. Bij elk emotioneel moment krijgen we een situatie of een flashback voorgeschoteld die ons context geeft die onze reacties stimuleert. Het geeft ons het gevoel dat we er deel van uitmaken, en daarom slaat de emotie zo hard toe.

3GEEN GRITTY REBOOT

'Speed ​​Racer' werd een paar jaar na 'Batman Begins' van Christopher Nolan en slechts een paar maanden voor 'The Dark Knight' uitgebracht. Het volstaat om te zeggen dat ruige reboots populairder begonnen te worden. Misschien is de toestand van de markt op het moment van de release de oorzaak geweest van 'Speed ​​Racer' om te bombarderen aan de kassa. Zelfs 'Iron Man', dat niet bepaald een gruizige reboot is, had veel thema's en verhaalelementen die donkerder waren dan het komische bronmateriaal. Hoe je het ook bekijkt, de markt rond de tijd van de release was gewoon niet geschikt voor 'Speed ​​Racer'.

Dit komt omdat 'Speed ​​Racer' geen gruizige take forceerde. Het is geen 'Speed ​​Racer-film, maar...' het is gewoon een Speed ​​Racer-film, en dat maakt het zo geweldig. Vanaf 'Batman Begins' moest elke stripboekfilm iets anders in de mix gooien om te voorkomen dat het te campy en leuk zou worden, twee dingen waarvan producenten dachten dat het publiek niet wilde. 'Speed ​​Racer' is een ware bewerking van de anime; het is leuk, gek, kleurrijk en niet bang om cheesy te worden. Sommigen zullen de film misschien verwijten dat hij zichzelf niet al te serieus neemt, maar eerlijk gezegd, dat is waarom het zo goed werkt.

tweeHET PLOT IS EENVOUDIG (EN GEWELDIG)

De basisplot van de film is dat Speed's racevaardigheid de aandacht trekt van een potentiële sponsor van Royalton Motors. Speed ​​slaat het aanbod af en Royalton gebruikt zijn connecties in een poging om Speed's racecarrière te beëindigen... en het werkt bijna. Speed ​​krijgt een tweede kans wanneer Inspector Detector en Racer X hem een ​​kans bieden om te racen en tegelijkertijd de corruptie binnen het racen bloot te leggen. De inzet wordt steeds hoger naarmate de laatste race nadert en Speed ​​de kans krijgt om Royaltons heerschappij te beëindigen en de wereld te bewijzen dat hij geen geld of macht nodig heeft om te winnen. Hij heeft alleen familie en liefde voor racen nodig.

Veel critici beweerden dat hoewel de visuals van 'Speed ​​Racer' sterk waren, het plot onsamenhangend en rommelig was. Maar vanuit een schrijvend inzicht moet er gewoon een reden zijn voor Speed ​​om te racen, toch? Welnu, de Wachowski's deden dat door een sportfilmverhaal als basis te gebruiken en daarop voort te bouwen. De thema's zijn gefocust, we raken nooit in de war door wat er gaande is, en Speed ​​heeft een reden om te racen. Er is niet veel meer dat het plot nodig heeft, en het laat voldoende ruimte over voor de geweldige races.

1EEN KINDERLIJK GEVOEL VAN WONDER

'Speed ​​Racer' begint met een jonge Speed ​​die een test doet op school. Hij heeft veel moeite zich te concentreren en zijn gedachten dwalen af. Wat begint als een flipbook-doodle van een race-ongeluk, evolueert al snel naar een fantasiereeks waarin kinderachtige doodles van auto's en menigten Speed ​​omringen, waarbij zijn schoolbank als zijn bestuurdersstoel fungeert. Speed ​​maakt 'vroor'-geluiden terwijl hij racet, en simuleert zelfs het gebrul van een menigte nadat hij de fantasie-finishlijn overschrijdt. Deze scène is zuiver, en het toont de film voor wat het is: de fantasie van een kind.

Alles, van de fantasie van de jonge Speed ​​tot de race-visuals, en zelfs de manische shenanigans van Spritle, maken van deze film een ​​geweldige blikvanger in het hoofd van een kind. De film deed het blijkbaar erg goed bij de demografie van het kind, zoals het hoort, aangezien 'Speed ​​Racer' eigenlijk alles is wat geweldig is aan de fantasie van een kind met snelheid. Dit is de ware magie van de film, want het roept zo'n kinderlijke verwondering op dat je je weer als een kind voelt! Als je het met deze mentaliteit bekijkt, is 'Speed ​​Racer' echt een prachtige film.

Wat vond je van Speedracer? Zou je het vandaag nog een kans geven? Laat het ons weten in de reacties!



Editor'S Choice


De grootste kracht van Namor zijn niet zijn krachten - en het zou de MCU kunnen veranderen

Films


De grootste kracht van Namor zijn niet zijn krachten - en het zou de MCU kunnen veranderen

Black Panther: Wakanda Forever laat zien wat Namor zo'n formidabel personage maakt. Maar zijn grootste kracht heeft niets te maken met zijn krachten.

Lees Verder
Yu Yu Hakusho: 10 manieren waarop de anime anders is dan de manga

Lijsten


Yu Yu Hakusho: 10 manieren waarop de anime anders is dan de manga

Anime heeft de neiging om serieuze veranderingen aan te brengen als het gaat om hun aanpassingen op het scherm, maar hoe veranderde Yu Yu Hakusho van het bronmateriaal?

Lees Verder