Jarenlang heeft de charmante wereld van Studio Ghibli ons enkele van de meest ontroerende en aangrijpende animatiefilms ter wereld opgeleverd. De studio, opgericht in juli 1985, heeft wereldwijd honderden miljoenen dollars opgebracht, met hun grootste release, Spirited Away , verdienen bijna $ 350 miljoen dollar daten.
Fans van onder meer Mijn buur Totoro , Kiki's bezorgservice , en luchtkasteel hebben hun waardering voor de studio getoond door een aantal werkelijk opmerkelijke kunstwerken te maken, dus hebben we 10 fanart gekozen waar we van houden, variërend van aquarelmeesterwerken tot handgetekende spektakels waar de meesters van anime trots op zouden zijn.
10Mijn buur Totoro
Louise Terriër is een Franse kunstenaar die in 2014 aquarellen gebruikte om een brede selectie van door Studio Ghibli geïnspireerde schilderijen te schilderen. Het is moeilijk om er een te kiezen die boven de rest uitsteekt, maar er is gewoon iets zo liefs aan deze. Satsuki en Mei nestelen zich tegen Totoro en de rijkdom aan kleuren en details op de foto is fenomenaal.
De verschillende tinten bruin, rood en groen brengen het bos tot leven, waarbij Terriers liefde voor de film duidelijk tot uiting komt in haar aandacht voor detail. Terrier schildert al vanaf jonge leeftijd en het is duidelijk te zien hoeveel haar liefde voor de anime wordt vertegenwoordigd door de zorg die ze besteedt aan het maken van zo'n verbluffend kunstwerk.
9Howl's Moving Castle
Studio Ghibli is verantwoordelijk voor tal van prachtige anime-films, maar ze werkten ook samen met Level-5, een ontwikkelaar van videogames, om de prachtige Ni No Kuni: Toorn van de Witte Heks . Hoewel het een vergelijkbare richting volgde met betrekking tot het type animatie waar ze bekend om staan, demonstreerde het hun bekwaamheid in een ander entertainmentmedium.
Hoewel het prachtig geanimeerd was, Ni No Kuni was geen spel met pixels, maar Gabe Fern heeft kunstwerken gemaakt die laten zien Howl's Moving Castle in een heel ander licht. Zoals je kunt zien, ziet het kasteel er nog steeds prachtig uit, zelfs in pixels, en het idee om een spel in deze stijl te spelen doet ons verlangen dat iemand het zou laten gebeuren.
miller lite limoen
8Kiki's bezorgservice
Selderij 's handgetekende kunst vat de schoonheid van Kiki's bezorgservice magnifiek. Het was de eerste Studio Ghibli-film die ze zag en die haar als kind enorm inspireerde. Het kostte haar veel tijd om de achtergrond te maken, maar zoals je kunt zien, was het het wachten meer dan waard.
De film vertelt het verhaal van een jonge heks, Kiki genaamd, die haar vermogen om te vliegen gebruikt om de kost te verdienen. Miyazaki heeft gezegd dat het een film is over opgroeien, en hoe de verandering van het vertrouwen op je familie als kind uiteindelijk overgaat in onafhankelijk worden als je ouder bent.
7Luchtkasteel
Misschien wel de meest gerespecteerde film van Studio Ghibli, luchtkasteel was de eerste gemaakt onder de naam van de studio en vertelt het verhaal van Sheeta en Pazu terwijl ze proberen een magisch kristal uit de verkeerde handen te houden, terwijl ze op zoek zijn naar een mysterieus drijvend eiland genaamd Laputa dat te zien was op een foto die zijn vader nam.
Illustrator en art director Robert Nieto bezienswaardigheden luchtkasteel als zijn favoriete Ghibli-film, en dit verbluffende eerbetoon eraan is adembenemend. Hij heeft ook artwork en merchandise gemaakt op basis van andere Studio Ghibli-films, en als je ze wilt kopen, zijn website biedt u de mogelijkheid.
6Pony
Pony is de achtste film geregisseerd door Hayao Miyazaki en draait om een goudvis die ervan droomt een mensenmeisje te worden. Het is schattig, hartverwarmend en vol kleur. Dit schilderij van een onbekende kunstenaar toont Sōsuke en Ponyo meer volwassen, en de rijkdom aan details in de schaduw en verlichting is indrukwekkend.
Ponyo zwaait naar haar vader terwijl ze een leven boven zee begint met Sōsuke, en geeft ons alle gevoelens. Het is moeilijk om de magie van de film tot leven te brengen in een schilderij, maar het is hier tot in de puntjes verzorgd. Het zou cool zijn om dit te zien gebeuren in een Pony vervolg, maar we hebben tenminste altijd het origineel, en met dit soort artwork is het niet nodig om te dromen.
5Spirited Away
Toen het oorspronkelijk werd uitgebracht op 10 juli 2001, wist niemand het Spirited Away zou de meest winstgevende film in de Japanse geschiedenis worden, die onder meer zou inhalen Titanic aan de Japanse kassa. Het succes stopte daar ook niet, het won een Academy Award voor beste animatiefilm en werd de eerste niet-Engelstalige film die een Oscar won.
Zaccura 's kijk op de film is heel schattig, met chibi-personages om een van haar favoriete Ghibli-films in digitale vorm tot leven te brengen. Ze produceerde een video op YouTube die het stapsgewijze proces doorloopt van hoe het is gemaakt, en laat zien hoe getalenteerd ze is.
4Graf van de vuurvliegjes
Als je ooit hebt gekeken Graf van de vuurvliegjes , dan begrijp je waarom dit kunstwerk zo bijzonder is. Het is een film die bekend staat als een van Studio Ghibli's meest hartverscheurende films, en Closz 's prachtige digitale kunst omvat elke emotie die gevoeld wordt tijdens het kijken naar het ontroerende debuut van Isao Takahata voor de studio.
Graf van de vuurvliegjes vertelt het verhaal van twee broers en zussen die proberen de Tweede Wereldoorlog te overleven. Deze animatiefilm, gebaseerd op echte gebeurtenissen, is zeker geen familiefilm, maar een film die van vitaal belang is bij het vertellen van de worstelingen waarmee alle partijen in de Tweede Wereldoorlog te maken kregen.
3De wind waait
Tot Hoe leef je? werd aangekondigd, De wind waait werd verondersteld de laatste film van Hayao Miyazaki voor Studio Ghibli te zijn. Gelukkig zien we zijn nieuwe film ergens in 2020, maar dit prachtige schilderij van starryjohn geeft een getrouwe en fantastische kijk op de meest winstgevende Japanse film van 2013.
De wind waait is een fictieve biopic over de ontwerper van het Mitsubishi A5M-jachtvliegtuig, Jiro Horikoshi. Starryjohn is een getalenteerde artiest die Mijn buur Totoro digitaal schilderen is net zo geweldig, maar er is gewoon iets zo speciaals aan zijn kijk op het leven van de Horikoshi.
tweePorco Rosso
Terwijl Studio Ghibli graag emotionele en dramatische films maakt, Porco Rosso is meer een actiekomedie, rond een man genaamd Marco Pagot, die verandert in een antropomorf varken. Nesskain is een Franse kunstenaar wiens kijk op de film door zijn kunst ronduit uniek is.
In een nogal simplistische benadering is het de schaduw die wordt gebruikt door een aquarelstijl die het zijn magie geeft. Sinds het maken van dit Porco Rosso stuk, Nesskain, wiens echte naam Kim-Seang is, werkt nu fulltime voor Blizzard Entertainment als Creative Developer, en heeft bijgedragen aan het prachtige artwork dat te zien is in Overwatch .
1Prinses Mononoke
Astri Lohne Sjursen is momenteel een conceptartiest en illustrator voor een nieuwe game-ontwikkelaar genaamd Vela Games, die aan hun eerste IP werkt. In het verleden heeft ze freelance werk gedaan voor grote bedrijven zoals Blizzard en Disney, en van haar levensechte schilderij van San uit Prinses Mononoke , het is duidelijk waarom er zo veel vraag naar haar is.
is de aanval op titan-manga afgelopen
Prinses Mononoke gaat over een strijd tussen de goden van een bos en die van de mens die de hulpbronnen stelen, en hoe de laatste Emishi-prins, Ashitaka, erbij betrokken raakt. San werd opgevoed door wolven in het bos, en dit schilderij laat zien hoe stoer ze is, met ingewikkelde details die in elk aspect van Sjursens werk zijn verwerkt.
