Eerste indrukken zijn van groot belang. En hoewel een fantastische eerste aflevering geenszins een garantie is dat een anime die standaard zal handhaven, is het vaak genoeg om het publiek te dwingen te blijven kijken. Hoewel veel anime een paar afleveringen of meer nodig hebben om hun weg te vinden, zijn soms de beste afleveringen de eerste afleveringen.
Vorige maand de eerste aflevering van Tot je eeuwigheid was fantastisch genoeg om de show naar de top van elke volglijst te katapulteren. En hoewel de show uitstekend blijft, zal het voor de serie moeilijk worden om die pilot ooit te overtreffen. Tot je eeuwigheid is in klein, maar goed gezelschap, want er zijn in de loop der jaren andere shows geweest die absoluut het meeste uit hun eerste minuten schermtijd hebben gehaald.
10To Your Eternity's First Episode is een filmisch meesterwerk
Weinig afleveringen in de recente herinnering hebben zo diep filmisch gevoeld als Tot je eeuwigheid de eerste aflevering van 'The Last One'. De aflevering is een op zichzelf staand meesterwerk dat de mensheid in één keer viert en in vraag stelt, een hartverscheurende combinatie van sciencefiction en fantasie. Voor degenen die het niet hebben gezien, doe het, en vermijd de volgende spoilers .
Een entiteit wordt de wereld in geduwd om de mensheid te bestuderen en neemt de vorm aan van een wolf. Dwalend door een arctisch landschap, heeft de entiteit geen zelfgevoel, maar wordt al snel omarmd door een jongen die het aanziet voor een huisdier. De jongen is onfeilbaar vrolijk maar vreselijk alleen, achtergelaten in een verlaten dorp op het ijs. Vastbesloten om zijn familie te vinden en de wereld te zien, gaat hij met de wolf op pad over de toendra, maar zijn tocht is gedoemd te mislukken. Tegen het einde van de aflevering heeft de show het soort verhalen bereikt dat maar weinig anime bereiken, zelfs na een heel seizoen.
9Aanval op Titan maakte zijn aanwezigheid onmiddellijk bekend
Terwijl Aanval op Titan heeft zeker zijn aandeel in controverses gehad in de loop van zijn regeerperiode, er is geen discussie dat toen de eerste aflevering werd uitgezonden, het de basis schudde van wat shonen zou kunnen zijn. Voor de context helpt het om te onthouden dat de meest populaire shonen-items destijds voornamelijk isekai-series waren.
hoe evangelion in volgorde te bekijken?
En toen opeens, waren gigantische naakte mensen muren aan het afbreken en mensen aan het opeten. De wereld maakte kennis met Wit Studio en luchtactiedecors, een vervaagd kleurenpalet, een nihilistische kijk op de mensheid en een wereld in eindeloze oorlog. Manier om een entree te maken.
8Kill La Kill voelde als de speeltuin van een animator
Gurren Lagann had net zo goed op deze lijst kunnen staan, maar er is iets aan de hand Vermoord La vermoord dat plaatst het net boven de GAINAX-productie die eraan voorafging. Studio Trigger is altijd ambitieus, maar zelden leek de studio zo zelfverzekerd als toen hij stootte Vermoord La vermoord in de wereld.
Vreemd meeslepend en overgeanimeerd, de eerste aflevering voelt als een waardige opvolger van FLCL en dan een beetje. Schaarbladen, pratende uniformen, de raarste school ooit, karakters uitzinnig en cartoonesk, en op de een of andere manier komt het allemaal samen. Op de een of andere manier heeft zelfs de schaamteloze fanservice het gevoel dat het een doel heeft... Op het moment dat otaku dacht dat ze wisten wat anime was, Vermoord La vermoord aangekomen.
7Het beloofde Neverland heeft ambitieuze beloften gedaan
Terwijl Het Beloofde Nooitgedachtland heeft zeker een zware reis gemaakt, vooral in het enorm teleurstellende tweede seizoen, de eerste aflevering van de anime is er echt een uit de boeken. De setting is meteen verdacht: in Grace Field House zorgen kinderen voor elkaar in een landelijk, gesloten landschap. Maar ze hebben allemaal eigenaardige tatoeages en het wordt openlijk erkend dat er regelmatig kinderen worden weggestuurd.
wees hoppig bier
In de eerste aflevering bevestigt een enorme en gruwelijke onthulling de angsten van het publiek: sciencefiction wordt niet veel enger dan monsters die op menselijke wezen eten, met de bereidwillige medewerking van menselijke volwassenen.
6Zombieland Saga gooit genre uit het raam
De meeste idoolshows, met de mogelijke uitzondering van Hou van het leven , zijn er niet in geslaagd een bredere dan niche internationale otaku-gemeenschap te boeien. Deels omdat idoolverhalen tweeledig lijken, of omdat de CGI vaak schokkend is, of omdat de muziek geen indruk maakt, geven veel fans nooit idoolshows een kans.
Maar toen kwam Zombie Land Saga , die de aandacht trok van de hele otaku-gemeenschap toen het werd uitgezonden. Wat begint als een meisje dat te laat naar school komt, wordt plotseling een meisje dat wordt aangereden door een vrachtwagen, in slow-mo door de lucht vliegt terwijl metalmuziek op de achtergrond schalt. De komische timing is echt iets anders, en wanneer fans de andere zombified-personages en hun maffe manager ontmoeten, lijkt het niet uit te maken welk genre de show is. Het is gewoon geweldig amusement.
5Fullmetal Alchemist (2003) hielp Shonen Manga volwassenga
De meeste fans zullen het erover eens zijn dat Broederschap is de superieur FMA aanpassing. En toch, de eerste aflevering van Broederschap is meestal een misstap. In een poging om het vernieuwen van oude grond te vermijden, Broederschap opent met een filler-aflevering die ervan uitgaat dat het publiek deze personages al kent en vervolgens hun dramatische intro verpest.
In de originele bewerking begint de serie met een door de donder getroffen lucht en de geluiden van schreeuwende kinderen in het donker. Het publiek weet meteen dat er iets vreselijk angstaanjagends aan de hand is, en tegen de tijd dat de aflevering precies onthult wat , er is geen enkele kijker die niet verslaafd zou zijn. Door te beginnen met een flashback, trok het origineel meteen de aandacht en empathie van het publiek.
trumer kasteel recensie
4Het eerste uitje van Osomatsu-San resulteerde in zowel onmiddellijke populariteit als censuur
De eerste aflevering van Osamatsu-San kwam echt in de problemen. Zoals een veel van problemen, voor zover het uit de lucht werd gehaald en toekomstige releases als gevolg van claims van inbreuk op het auteursrecht. En toch was deze bereidheid om censuur te riskeren een echte geniale inval die deze gag-komedie onmiddellijk tot stand bracht, aangezien de reboot-fans niet wisten dat ze die nodig hadden.
In dit metacognitieve uitje realiseren de Osamatsu-sextuplets zich dat ze als personages uit het Showa-tijdperk niet passen tussen moderne, 'coolere' anime. In een poging om zich relevant te voelen, doen de Matsus hun best in Episode 1 om elk soort moderne anime-trope te belichamen. Ze vechten tegen titanen, ze dragen basketbalshirts, ze nemen deel aan cabedons en trek idooloutfits aan. Zoals parodieën gaan, is deze aflevering ongeëvenaard en doordrenkt de serie effectief een onuitsprekelijke koelte.
weihenstephaner originele voorraad
3Joeri!!! on Ice werd 's werelds meest populaire show 's nachts
Het leek alsof de hondsdolle Joeri!!! Aan Ijs fandom verscheen van de ene op de andere dag, en dat is omdat het min of meer deed. Eén aflevering was genoeg om een significante buzz te veroorzaken die doorging en escaleerde naarmate de serie vorderde. Deels vanwege de progressieve LGBTQ-thema's en ongegeneerd identiteitsgevoel, en deels vanwege de uitzending tijdens een verkiezingsjaar dat diep beladen was, werd de serie een cultklassieker.
Het helpt dat de personages zich echt voelen en maar al te herkenbaar zijn. Vanaf het moment dat fans Yuri alleen zien huilen in een badkamerhokje nadat ze een grote wedstrijd hebben verpest, wordt hij een zeer sympathieke hoofdrolspeler. En wanneer de aflevering een mogelijk heteronormatief schip opzet met Yuri's beste jeugdvriend, alleen om te onthullen dat ze al getrouwd is, en dat Yuri niet per se hetero is, queer fans waren vol hoop dat is moeilijk uit te drukken. Gelukkig voldeed de show daarna aan de meeste verwachtingen en doorbrak ze barrières die maar weinig anime ooit hebben gehad.
tweeDe eerste aflevering van Tokyo Ghoul is beter dan alles wat daarna kwam
Tokyo Ghou Het traject was absoluut neerwaarts, maar fans die van de manga hielden, hadden reden om feest te vieren toen de eerste aflevering werd uitgezonden. Prachtig geregisseerd en diep verontrustend, vertelt de piloot van de show het plotselinge verlies van de menselijkheid van hoofdrolspeler Kaneki.
Wanneer Kaneki wordt aangevallen door een griezel, merkt hij dat hij niets anders kan eten dan rauw vlees. De aflevering is spannend en meeslepend en lijkt een fantastisch onderzoek van de mensheid in toekomstige afleveringen te beloven. Helaas, gehinderd door slecht tempo, ongelijk schrijven en zelfs censuur, Tokyo Ghou snel overgaat in basic shonen tarief.
1Dorohedoro is uniek in zijn soort en hij weet het
Dorohedoro weet als geen ander dat het niet voor iedereen een show is, en het omarmt zijn gekheid vanaf het begin . In zekere zin is aflevering 1 een lakmoesproef. Er zijn maar weinig series die een publiek zo gewelddadig in een lelijke wereld gooien.
De hoofdpersoon is een monster met een hagediskop die een menselijk hoofd in zijn keel heeft. gat is ongeveer net zo afschuwelijk een dystopie zoals elke sci-fi ooit heeft uitgebeeld. Er is bloed en moedwillig geweld, en de hoofdpersonen zijn ronduit vreselijke mensen. En toch kijken Dorohedoro , het is duidelijk dat het uniek is, uniek menselijk ondanks zijn vele monsters, en zo bizar vertederend. Dorohedoro belooft onvergetelijk te worden. Op dat vlak levert het zeker wat op.
