Sci-fi en geschiedenisverhalen zijn niet per se een match made in heaven. De meeste sci-fi-series kijken naar de toekomst in plaats van naar het verleden als het gaat om worldbuilding. En toch zouden alternatieve geschiedenissen niet bestaan als auteurs niet zouden onderzoeken hoe dingen in het verleden anders zouden zijn gegaan om tot die alternatieve geschiedenis te leiden.
Klassieke series zoals Star Trek begreep de amusementswaarde van het plaatsen van de bemanning van de Enterprise in het San Francisco of het Oude Westen van de jaren 80. Hoewel deze benadering van verhalen vertellen misschien niet zo gebruikelijk is in anime, zijn er een paar juweeltjes die zorgen voor verbazingwekkende historische sci-fi-epen.
10Gintama combineert grappen, buitenaardse wezens en de Edo-periode
Hoe zeldzaam sciencefiction-historische series ook zijn, een van de meest populaire Shonen-series aller tijden is een perfect voorbeeld van hoe zo'n vreemde combinatie kan werken. Meer waarschijnlijk beschreven als een gag-anime, gaat het vreemde centrale uitgangspunt, nu bekend, vaak verloren in het vertellen.
wat voor soort bier is negra modelo
Gintama stelt zich een wereld voor waarin Edo Japan is binnengevallen door buitenaardse wezens en de Shogun zelf is bezweken aan hun grillen, waardoor samurai zoals Gintoki zonder werk zijn. Freelancen was zelden zo leuk als in as Gintama , en buitenaardse invasies hebben zelden zo alledaags gevoeld.
9De plaats die in onze vroege dagen werd beloofd, stelt zich voor dat Japan onder Russische bezetting staat
Man in het hoge kasteel is misschien wel het meest bekende voorbeeld van een verhaal over de manieren waarop de uitkomst van een oorlog, indien verschillend, het hele traject van de planeet kan veranderen. Terwijl Hoge Kasteel stelt zich een wereld voor waarin de nazi's wonnen, De plaats beloofd in onze vroege dagen stelt zich een realiteit voor waarin Japan de Russisch-Japanse oorlog verloor.
Na jaren van Russische bezetting is Hokkaido een veranderd eiland, gedomineerd door een door de Sovjet-Unie gebouwde toren aan de horizon. De toren begint de materie eromheen te hervormen, waardoor parallelle werelden botsen. Een vroege film van de beroemde Uw naam regisseur, Makoto Shinkai, Vroeger was een teken van grote dingen die komen gaan.
8Steamboy is de favoriete Steampunk-anime
Steampunk-reimagins werken zelden, zoals blijkt uit sympathieke rampen zoals Wilde wilde Westen (1999) en, meer recentelijk, de Nevers (2021) . Toch haalt anime deze uitdagende esthetiek vaak weg, deels vanwege de mogelijkheden van het medium.
Gelegen in een alternatieve 1863, Steamboy vertelt de avonturen van een Mancuniaanse jongen die merkt dat hij in het bezit is van een stoomproducerende bol die krachtig genoeg is om de technologie wereldwijd vooruit te helpen. Terwijl de animatie is geweldig dankzij het budget dat naar verluidt enorm was , ontbreken de karakters enigszins. En als de tweede grote film ooit geregisseerd door Katsuhiro Otomo of Akira roem, werd de lat ongelooflijk hoog gelegd.
roze pompelmoes hefeweizen
7Schwarzesmarken voegt aliens toe aan de koude oorlog
Niet alle anime die geschiedenis en sciencefiction combineren, zijn speciaal is goed . Dat is het geval met Zwarte vlekken , een militaire anime over soldatenmeisjes die vechten tegen aliens tijdens de Koude Oorlog. De show heeft meteen last van tonale problemen. De anime speelt zich af in Oost-Duitsland en slaagt er niet in om de delicate situatie goed aan te pakken. Burgers werden verscheurd tussen loyaliteit aan hun Russische opzichters en hun familiale wortels, en in een anime-context klopt niets ervan helemaal. Het toevoegen van een puinhoop van mecha's en buitenaardse wezens maakt de zaken alleen maar ingewikkelder.
6Nadia: The Secret Of Blue Water haalt inspiratie uit Jules Verne
Jules Verne is een van de meest invloedrijke sci-fi-auteurs aller tijden. Net als Mary Shelley hielp Verne het genre vorm te geven door te schrijven 20.000 mijlen onder de zee en Reis naar het Midden van de aarde in de jaren 1860. Het was slechts een kwestie van tijd voordat anime een eerbetoon zou brengen aan zijn nalatenschap.
Geproduceerd door Gainax in 1990, geregisseerd door niemand minder dan Hideaki Anno of Evangelion roem, en gebaseerd op een idee naar voren gebracht door de Miyazaki zelf, Nadia: Het geheim van blauw water was iets van een groot probleem terug in zijn tijd. Gesitueerd in 1889, Nadia vertelt het verhaal van Jean, een jonge uitvinder, en Nadia, een circusartiest die probeert terug te keren naar Afrika, terwijl ze samen met kapitein Nemo de diepten van de oceaan verkennen en strijden tegen de krachten van Neo-Atlantis die de wereld willen domineren.
5Shisha no Teikoku is Frankenstein van Wit Studio
Wit Studio werd zo synoniem met Aanval op Titan dat het was moeilijk voor te stellen wat de studio hierna zou kunnen produceren . Gebaseerd op het werk van Project Itoh, Shisha no Teikoku is een hervertelling van Frankenstein die zich afspeelt in een alternatief 18e-eeuws Engeland met een frisse kijk op neurale technologie. In rijk , leren wetenschappers kunstmatige zielen te creëren en te uploaden in hun ondode creaties. Ambitieus maar ingewikkeld, Rijk van Lijken mist zoveel doelen als het raakt. Het ziet er tenminste mooi uit.
4Trigun brengt het wilde westen naar de sterren
Er zijn meer dan een paar Space Westerns in het anime-medium, maar Trigun blijft een van de meest memorabele. Hoewel de show in sommige opzichten misschien slecht verouderd is, verliest het nooit zijn kernidentiteit uit het oog als een geweerde verkenning van de menselijke natuur. De beste Hollywood-westerns gingen in wezen over de grenzen van het menselijk uithoudingsvermogen, over het vinden van een manier om te overleven in een meedogenloos landschap.
15 plato naar sg
Vash en zijn bedrijf zijn gegrondvest op een woestijnplaneet genaamd Gunsmoke. Saloons en treinen zijn logisch op een pas gekoloniseerde planeet, maar de setting vergeet nooit helemaal dat het ergens anders is, mede dankzij de griezelige gloeilampvormige energiecentrales die het lege landschap van Gunsmoke bezaaien.
vuur embleem krijgers gebroken pantser modellen
3Samurai 7 voegt futurisme toe aan klassieke film
Kurosawa's zeven samoerai is een van de meest iconische films aller tijden. Samoerai 7 herontdekt het klassieke samoeraiverhaal binnen een sciencefictionconstructie. In de nasleep van een futuristische oorlog moeten de hoofdrolspelers het opnemen tegen Nobuseri, voormalige samoerai die hun cellen hebben gecombineerd met machines en alle sporen van hun menselijkheid beginnen te verliezen. In plaats van sciencefiction naar het verleden te brengen, Samoerai 7 plaatst dit klassieke verhaal in een futuristische wereld, waarbij samoerai het opnemen tegen cyborgs.
tweeGirls' Last Tour bevat verschillende tijdperken en omarmt geen
Een rariteit onder eigenaardigheden, waar komt? Laatste Tour meisjes staan als het gaat om genre? Post-apocalyptisch maar merkbaar anachronistisch, de show weigert zich in één gemakkelijke categorie te vestigen. De meisjes in het midden van het verhaal slepen zich door een verwoest landschap in een KettenKrad, waarvan de productie in 1944 in Duitsland stopte. Maar deze wereld is vrijwel zeker niet het Duitsland van de jaren veertig.
Te midden van de vernietiging zijn er tekenen van een wereld die geavanceerde technologie had omarmd, robots in het wrak. Tijdloos en misschien onheilspellend, onthullen de meisjes weinig over hun omstandigheden en nemen ze het publiek mee op hun sombere reis door het afval.
1Akira's versie van 2019 voelt als een alternatieve realiteit
Sciencefiction blijft soms relevant tot lang na de datum waarop het zich afspeelt. Terug naar de toekomst II speelt zich af in 2015, en 1984 ... in 1984. Hoewel critici het concept soms niet begrijpen, probeert uitstekende sciencefiction dat meestal niet voorspellen de toekomst. In plaats daarvan gebruiken grote sci-fi-makers futuristische instellingen om de waarden van de samenlevingen waarin ze leven opnieuw te formuleren, om na te denken over wat het huidige gedrag zegt over het traject van de mensheid.
In deze betekenis, Akira blijft tijdloos. Als een verhaal over ontgoochelde jeugd, het onvermijdelijke lot van het kapitalisme en de verwoestende kracht van menselijke hebzucht en ambitie, Akira regeert opperste en Neo-Tokyo is een waarschuwing voor de wereld.
