De grootste kunstwerken zijn niet altijd het populairst . In feite hadden veel van de grootste meesterwerken de hulp van tijd nodig om hun ware boodschap door mensen te laten waarderen, en dat feit geldt net zo goed voor de kunstvorm van anime als voor elke andere.
CBR-VIDEO VAN DE DAG SCROLL OM DOOR TE GAAN MET INHOUD
Die series die in eerste instantie niet de liefde krijgen die ze verdienen buiten een kleine, loyale schare fans, krijgen vaak de titel 'cultklassieker' vanwege hun cultachtige aanhang en hun status als klassieker in het entertainmentmedium. Veel cult-klassieke anime-series waren hun tijd gewoon vooruit - hetzij vanwege hun avant-gardistische visuele styling, onorthodoxe benadering van verhalen vertellen, of hun futuristische thema's die in de loop van de tijd nog relevanter werden.
ayinger celebrator doppelbock
10 Mawaru Penguindrum
Mawaru Penguindrum ziet een beetje een heropleving in populariteit dankzij de recente tweedelige verfilming, en die aandacht is zeker welverdiend. Toch gaf het beruchte gebruik van cryptische symboliek in de verder eenvoudige verhaallijn het een niveau van diepte dat niet gemakkelijk te vangen is bij een eerste bezichtiging. Als gevolg, Pinguïndrum viel niet altijd bij iedereen in goede aarde.
Dat is uiteindelijk de reden waarom een grotere populariteit de serie heeft ontweken, maar fans die het begrijpen, houden vaak vast Pinguïndrum in buitengewoon hoog aanzien. Pas als we kijken naar de betekenis achter de symbolen en afbeeldingen, wordt de ware boodschap van de serie onthuld, maar het is nog steeds intrigerend genoeg om er puur van te genieten.
9 Nu en dan, hier en daar
Nu en dan Hier en daar is een donkere, introspectieve en soms hartverwarmende isekai-serie. In een tijdperk waarin Isekai vol overweldigde helden en fantasy-RPG-werelden zit, Nu en dan, hier en daar lijkt er absoluut niet bij te horen wat fans vaak associëren met isekai .
Desalniettemin lijken de zaken te keren met moderne series als Mushoku Tensei revitalisering van de meer bedwelmende, contemplatieve stijl van verhalen vertellen in isekai. Nu en dan, hier en daar was in dat opzicht zijn tijd ver vooruit, maar het moderne publiek is nu misschien meer dan ooit tevoren klaar om de diepgang van het verhaal en de personages te omarmen.
8 Claymore
Claymore nooit zo populair geworden als andere seinen-series Berserk of Vinland Saga hebben, maar het verzamelt nog steeds een kernfanbase die niet anders kan dan vandaag terug te gaan naar de serie. Dankzij de opkomst van streamingdiensten Claymore heeft de afgelopen jaren een beetje een opleving in populariteit gezien.
De sterke vrouwelijke hoofdrol is welkom in een gewelddadige anime-serie over seinengevechten, en het verhaal van wraak en verlossing gaat veel verder dan het basisverhaal over monsterjagers aan de oppervlakte. Hoewel het einde onvermijdelijk leed onder een afwijking van het bronmateriaal, Claymore staat nog steeds als een ondergewaardeerd juweeltje met een trouwe cult-aanhang vandaag.
grot kreek chili bier waar te koop
7 Geest in de schelp
Ondanks dat het vandaag een van de meest herkenbare en iconische anime-series is, Geest in de schelp 's eerste filmrelease was een mislukking aan de kassa. Echter, het werd alom geprezen , en de vervolgreeksen, Ghost in the Shell: stand-alone complex , hielp de serie eindelijk een groter publiek te bereiken.
Geest in de schelp roept zoveel moeilijke vragen op door de eenvoudige ervaring van de majoor als een volledig prothetische cyborg dat het geen wonder is dat het algemene concept niet altijd bij iedereen terecht is gekomen. Desalniettemin, zelfs als het verhaal voor sommigen in het begin niet verteerbaar is, is het toch een verhaal dat iedereen op een gegeven moment zou moeten zien en meemaken.
6 Seriële experimenten lagen
Seriële experimenten lagen De verwarrende en onsamenhangende manier van vertellen van verhalen was duidelijk nooit bedoeld om gemakkelijk door een breed publiek te worden begrepen. Het is het soort serie dat in wezen altijd voorbestemd was om een cultklassieker te worden, maar de thema's en avant-gardistische beelden zouden waarschijnlijk beter worden verteerd door moderne anime-fans dan ooit in de late jaren '90.
Seriële experimenten lagen is een van de weinige anime-series die effectief echte live-actiebeelden in zijn verhaal kan mengen zonder dat het misplaatst of onaangenaam overkomt. Dat komt waarschijnlijk omdat de hele serie de onaangenaamheid bewapent en gebruikt om een verhaal te vertellen dat in wezen profetisch is geworden als er achteraf op wordt teruggekeken.
vuur embleem drie huizen blauwe leeuwen
5 Dagelijkse spoel
De volle kracht van Dagelijkse spoel 's (ook gestileerd als Den-noh-spoel ) verhaal is nog steeds niet echt gevoeld, maar het is niettemin een belangrijke serie die de impact van futuristische technologieën onderzoekt. Het is ook gewoon door en door charmant, met prachtige animatie die past bij het concept van Augmented Reality-technologie dat centraal staat in de plot.
Gemaakt door Mitsuo Iso, de maker van Geest in de schelp En FLCL , Dagelijkse spoel heeft een manier om diepere onderwerpen te overwinnen zonder ooit prekerig over te komen - ongeveer op dezelfde manier als die series deden. Het is in gelijke delen introspectief en eigenzinnig, en die dichotomie wordt perfect weergegeven door de beelden die realisme combineren met sci-fi-elementen die met opzet zijn gemaakt om op te vallen om duidelijk te maken dat ze er niet echt bij horen.
4 Revolutionair meisje Uneta
Terwijl Revolutionair meisje Utena De animatie van de film mag dan wat gedateerd overkomen in vergelijking met nieuwere shows, de surrealistische kunststijl kan nog steeds aantrekkelijk zijn voor een modern publiek. Echter, het echte punt van Utena is de symboliek en het gebruik van metaforen om diepere thema's over te brengen.
De omslachtige methodologie voor het vertellen van verhalen heeft mogelijk bijgedragen aan de mindere populariteit ervan, maar de uitdaging van genderrollen is gemaakt Utena zijn tijd ver vooruit. Revolutionair meisje Utena is een show die in het begin misschien niet iedereen leuk vindt of zelfs maar begrijpt, en het kan sommige fans afschrikken. Het loont echter enorm om tot het einde te blijven, waardoor het voor elke anime-fan de moeite waard is om te zien.
3 oma
oma 's belangrijkste trekpleister zijn de personages en hun ontwikkeling in de loop van de serie. Fans zullen de twee hoofdpersonages (beide Nana genaamd) zien opgroeien en van elkaar leren op een manier die ze zich geen van beiden hadden kunnen voorstellen.
oma was erg populair voor zijn tijd, hoewel zijn populariteit sindsdien buiten zijn kernfans is afgenomen. Een deel daarvan is te wijten aan het feit dat oma is een relatief oudere serie, en een deel ervan is te danken aan de mangaka, Ai Yazawa, die de serie in 2009 om persoonlijke redenen op pauze zette. Nog steeds, oma blijft een show die je gezien moet hebben voor elke fan van anime, muziek of romantische series.
2 Grimgar van Fantasy en Ash
Grimgar 's trage tempo en het ontbreken van het traditionele power-fantasy-verhaal dat inherent is aan andere shows in het isekai-genre, namen de aanvankelijke populariteit weg. Met andere woorden, ondanks dat het een unieke en interessante serie was, waren veel mensen niet bereid om te geven Grimgar een kans omdat het zo anders is.
Het is echter diezelfde uniciteit die ervoor heeft gezorgd dat de serie een trouwe aanhang heeft gekregen van fans die erbij zweren, bijna tien jaar nadat de eerste aflevering in januari 2016 werd uitgezonden. Hoewel het relatief nieuw is wat cultklassiekers betreft, Grimgar verdient net zoveel erkenning voor zijn prachtige beelden en realistische karakters als elke andere serie.
lieve baby jezus stout
1 Druk bezig
Druk bezig volgt een man die begaafd is met het vermogen om Mushi te zien: ronddolende spirituele entiteiten waarvan wordt gezegd dat ze de puurste levensvormen zijn. Rustig, contemplatief, ontroerend en donker, Druk bezig herinnert zijn kijkers eraan dat het soms de moeite waard is om te proberen te zoeken naar wat niet kan worden gezien en te luisteren naar wat niet kan worden gehoord.
Druk bezig heeft wel wat schaarse actiemomenten, maar het heeft ze nooit nodig om interessant te zijn. Zelfs de meest gereserveerde momenten hebben een sfeer van verwondering die zowel ontspannend als interessant is om naar te kijken. Toch kan het episodische karakter en de weigering om de diepere betekenissen ervan op een presenteerblaadje te overhandigen, verdeeldheid zaaien onder fans. Druk bezig lijkt minder op een televisieshow en meer op een geleide meditatie die kan helpen om de demonen in zijn kijkers actief te oefenen.
