Van PSY's recordbrekende 'Gangnam Style' tot Bong Joon-ho's Oscar-winnende Parasiet en de opkomst van webtoons door miljoenen gelezen, neemt de Koreaanse popcultuur steeds meer plaats in op het wereldwijde toneel. Maar het is meer dan alleen een cultuuromslag. In juni demonstreerden K-popfans hun gemeenschappelijke kracht door te helpen een Donald Trump-rally in Tulsa saboteren . Net zoals anime en manga fans van Japanse strips en animatie verenigen, heeft Koreaanse popmuziek een fandom gecultiveerd die zowel niche is als beestachtig in omvang en kracht.
Afgezien van zijn geografische oorsprong, wordt K-pop van vandaag gekenmerkt door, maar niet beperkt tot, bepaalde kenmerken: EDM, hiphop en soulvolle ballads in zijn geluid, moeiteloos scherpe choreografie in zijn muziekvideo's en een onberispelijke, mode- voorwaarts gevoel voor stijl. In de voorhoede van de wereldwijde opkomst van K-pop in het afgelopen decennium is BTS, een zevenkoppige groep met leden: RM (Rap Monster) Suga, J-Hope, Jin, V, Jimin en Jungkook. Individuele artiesten en songwriters in hun eigen recht, BTS -- ook bekend als de Bangtan Boys -- werden in 2013 samengebracht door platenlabel Big Hit en hebben een reeks hitrecords vergaard, evenals een gepassioneerde en sociaal- bewuste fanbase bekend als het LEGER.
Nu zijn ze het onderwerp van een uitgebreide biografie, geschreven door K-pop-journalist Tamar Herman, die onlangs met CBR sprak over de publieke perceptie van de groep, hun verreikende invloed, en onderweg enkele misvattingen over K-pop wegnam.
CBR: Dus, voor de onbekende, wat zou je zeggen dat BTS -- meer dan enige andere K-popgroep -- een boek als dit verdient, en van bijzonder belang voor jou als specialist op dit gebied?
Tamar Herman: BTS heeft geschiedenis geschreven als de eerste Aziatische act die wijdverbreide bekendheid en onderscheidingen verwierf op de schaal die typisch wordt gedomineerd door westerse artiesten, wat een seismische verschuiving van de popcultuur vertegenwoordigt. Als Parasiet symboliseerde hoe de Zuid-Koreaanse entertainmentindustrie internationaal een dominante krachtpatser is geworden voor film, BTS deed het voor muziek.
Peruaanse bierkristal
Een van de dingen die mensen buiten Oost-Azië fascineert, is het concept van het idool - waarvoor we op het westelijk halfrond geen equivalent hebben. Wat maakt volgens jou een typisch idool anders dan je gemiddelde popster?
Het verschil is eigenlijk gewoon marketing, maar ik denk dat het verkeerd is om te zeggen dat we geen equivalent hebben in het Westen; Disney-sterren zijn zo'n beetje westerse 'idolen', en velen van hen hebben na de Disneyficatie met soortgelijke problemen te maken om opnieuw te bevestigen wie ze zijn buiten de marketing om.
In Korea tenminste, denk ik dat het idee van 'idool' minder beperkend is dan 'Disney-sterren' om eerlijk te zijn, omdat veel mensen hun idool omzetten in een succesvolle carrière en hun identiteit als beroemdheid behouden zonder hetzelfde soort, vaak traumatische , ervaringen waar veel Disney-sterren helaas mee te maken hebben gehad. Ik wil niet zeggen dat de wereld van de K-pop-idool geen problemen heeft, aangezien er in de hele industrie vele, vele, vele schendingen en beschuldigingen van arbeiders en mensenrechten zijn, maar ik denk dat het idee dat 'idolen' slechts een bepaald type ster in De Aziatische industrie negeert de westerse stilering van jonge sterren.
De scherpe choreografie, het felle haar, de bijpassende kleerkasten… K-pop lijkt zo’n visueel genre, maar ook hoorbaar. Is uiterlijk net zo belangrijk als de muziek?
Je hebt beide nodig. Ik beschouw K-pop als een choreosonische kunstvorm, waar je niet echt het hele idee van het kunstwerk kunt hebben als je alleen de uitvoeringen (letterlijk of het uiterlijk van een artiest) of de muziek op zichzelf tegenkomt, hoewel ze dat kunnen, van natuurlijk apart van te genieten.
K-pop is veel meer openhartig over zijn commercie dan andere artiesten -- die meestal proberen en terughoudend zijn om er zoveel mogelijk naar te knikken. Is deze eerlijkheid iets dat fans er echt van waarderen?
Ik denk dat er velen zijn die deze openhartigheid waarderen, maar het hangt af van de fan en hoe ze over commercie denken versus het idee van authentiek kunstenaarschap.
Vanuit het perspectief van een buitenstaander is het gemakkelijk om te zien hoe gelikt verpakte groepen zoals BTS - die zijn samengesteld door platenlabels - zijn en aannemen dat hun kunst geen ziel heeft. Hoe belangrijk is authenticiteit voor het merk BTS?
De leden van BTS schreven liedjes voordat hun carrière begon en hebben een groot deel van hun carrière besteed aan het uitvoeren van muziek die raakt aan sociaal-politieke onderwerpen van de dag, evenals hun persoonlijke ervaringen, zowel door liedjes die ze hebben geschreven en mede geschreven, als liedjes die ze heb niet. Authentieker dan dat kun je niet zijn.
delirium tremens beoordeling
De Zuid-Koreaanse popmuziekscene bestaat duidelijk al een tijdje, maar voor een breder internationaal publiek voelt het waarschijnlijk alsof het van de ene op de andere dag is ontstaan. In uw boek wijst u op het gebrek aan boybands van eigen bodem en een steeds meer geglobaliseerde cultuur in ons internettijdperk als factoren die bijdragen aan het succes van het genre in het afgelopen decennium. Zou je echter zeggen dat er een sterke, allesoverheersende factor is?
Ik heb hier veel over nagedacht, zelfs nadat ik het boek uit had, en ik ga terug naar Parasiet Ik denk dat we echt een culturele verschuiving zien waarbij Amerika en Hollywood niet langer de ultieme pop-culturele toetssteen zijn die het vroeger was. Het is duidelijk nog steeds dominant, maar mensen kijken tegenwoordig verder dan het Westen, en Koreaanse makers brengen kwaliteitscontent uit die gemakkelijk te gebruiken is in het tijdperk van sociale media. Ik denk dat de opkomst van BTS te midden van dit alles komt, hoewel hun artistieke en persoonlijke aantrekkingskracht natuurlijk de belangrijkste factor is.
BTS is zeer succesvol geweest in het creëren van een omvangrijke digitale voetafdruk, wat hen - en andere acts - goed heeft gediend in ons huidige quarantaineklimaat. Zie je de overstap naar live-gestreamde uitvoeringen steeds gebruikelijker worden, zelfs na de lockdown?
Ik neem aan dat artiesten regelmatig concerten gaan streamen, of het nu liveshows zijn of specifiek voor online publiek, omdat het een nieuwe bron van inkomsten is in een tijd waarin muzikanten over het algemeen het grootste deel van hun inkomen verdienen met toeren.
De krantenkoppen zijn onlangs gemaakt door K-popfans die sociale media gebruikten voor activisme op het gebied van sociale gerechtigheid: trollen op Donald Trump-bijeenkomsten en het steunen van de Black Lives Matter-beweging. Wat maken van dit fenomeen? Is er iets inherent aan het zijn van een K-pop-fan vandaag waardoor de jongere generatie meer geïnteresseerd is in dit soort zaken?
Ik denk dat K-popfans mensen zijn en dit waren voorbeelden van wat er gebeurt als hun fandomactiviteiten en tools werden gebruikt om hun persoonlijke overtuigingen weer te geven. Het is waar dat het idee van een K-pop-fan meestal geen politieke activist oproept, maar dat is gewoon omdat we ideeën hebben over wat een 'K-pop-fan' is of niet. Maar mensen brengen hun persoonlijke overtuigingen in fandom-gemeenschappen, en dat is wat we hier zagen.
Ik zou niet zeggen dat het iets te maken heeft met 'de jongere generatie', afgezien van het feit dat jongere mensen over het algemeen liberaler zijn en dat er inderdaad een aanzienlijk deel van de jonge fans is binnen K-pop fandom-ruimtes, maar mensen , als fans, gebruikten hun gemeenschappelijke ruimte om te doen wat ze hoopten te bereiken.
Beatlemania is iets waarmee de groep vaak wordt vergeleken, maar zoals je in je boek aanstipt, is BTS niet zo dol op de vergelijking. Wat denk je dat het is dat zo'n ijver bij hun fans inspireert?
Ik heb eigenlijk niet gezegd dat ze de vergelijking niet leuk vonden, maar ze hebben het allebei omarmd en gezegd dat ze erkend willen worden voor hun eigen waarde. Ik denk dat het ultieme talent van BTS, hun herkenbaarheid en hun benaderbaarheid hen geliefd hebben gemaakt bij mensen over de hele wereld en een gepassioneerde gemeenschap van fans hebben voortgebracht die hen bij elke beurt willen steunen, net zoals andere popmuziekfandoms doen voor hun favorieten.
'Beatlemania' en de vurigheid van de fans van BTS is niet wat hen tot geweldige artiesten maakt; er is zoveel meer voor zowel de Beatles als BTS dan alleen de gepassioneerde gevoelens die ze oproepen, en die gevoelens zijn daar een weergave van. Dingen waar vrouwen, vooral jonge vrouwen, van houden, worden doorgaans niet als artistiek waardig gezien, maar deze ijver bestaat omdat deze artiesten zoveel betekenen voor mensen en hun carrières en artistieke persoonlijke impact op hun leven.
Beieren alcoholvrij bier usa
K-popgroepen werken steeds meer samen met Amerikaanse artiesten. BTS had Halsey op Boy With Luv, terwijl BLACKPINK te zien was op Lady Gaga's Sour Candy. Hoe worden deze signaalboosts waargenomen binnen de K-pop fandom?
Het is een vermenging van twee verschillende industrieën en doelgroepen, dus zolang er respect is aan beide kanten, gaat het meestal goed. Sommige medewerkers hebben er helaas weinig aan gedacht om met K-popartiesten te werken en toonden dit tijdens promoties, en fans waren, naar mijn mening terecht, boos dat hun favoriete sterren niet werden behandeld als artistieke medewerkers, maar een, blijkbaar, vervelende zakelijke omgang.
In dezelfde lijn begint K-pop veel meer te bevatten in anime, en Zuid-Koreaanse webtoons en manhwa, zoals Toren van God en De God van de middelbare school , zien een toename van wereldwijde fandom dankzij recente anime-aanpassingen. Denk je dat de opkomst van K-pop een rol heeft gespeeld bij het onder de aandacht brengen van andere facetten van de Koreaanse media?
K-pop is slechts één element van Zuid-Koreaans entertainment dat het goed doet, en in feite is de opkomst van K-pop voor een deel in zekere mate gerelateerd aan anime, zoals BoA en TVXQ! beide leidden decennia geleden K-pop's push naar Japan, deels als gevolg van anime-OST's. Maar esports zijn tegenwoordig de meest lucratieve Zuid-Koreaanse media en overtreffen andere entertainmentindustrieën, zoals film en K-pop. Dus het is meer dat Zuid-Koreaanse amusementsentiteiten over het algemeen erg populair zijn geworden over de hele wereld, en zaken als webtoons en manhwa die populair worden, zijn daar slechts een ander onderdeel van.
Als je een niet-BTS-stan voor het LEGER zou moeten rekruteren, waar zou je dan beginnen? Zijn er aanbevelingen voor nummers/albums/video's?
Nummer: Hun nieuwe single, 'Dynamite' op 21 augustus is waarschijnlijk een goed startpunt, maar ik denk ook dat 'Black Swan' en 'Mic Drop' ook geweldige ingangen zijn in hun discografie.
Album: Het mooiste moment in het leven, voor altijd jong .
Muziekvideo: 'Blood Sweat & Tears.'
BTS: Bloed, Zweet & Tranen is nu verkrijgbaar bij Viz Media.
spencer trappistenbier prijs
