Reboots zijn de normaalste zaak van de wereld als het om anime gaat. Maar hoewel veel reboots een nieuwe benadering gebruiken om een beroemd verhaal te vertellen, is er een groot aantal aanpassingen die proberen om exact hetzelfde materiaal of verhaal twee of meerdere keren aan te passen, ten goede of ten kwade.
rode streep abv
Of het nu is omdat het bronmateriaal eindelijk klaar is, of omdat nostalgie en een nieuw budget makers hebben geïnspireerd om een favoriet opnieuw te creëren, of omdat een serie gewoon te succesvol is om niet te doen, sommige verhalen krijgen meer dan één moment in de schijnwerpers.
10Fullmetal Alchemist & Studio Bones verbrijzelde wereldrecords... Twee keer
Er waren zeker fans die vonden dat een Fullmetal Alchemist opnieuw opstarten was voorbarig. De anime uit 2003 was tenslotte een baanbrekend en internationaal succes en wordt beschouwd als een van de grootste shonen-series aller tijden. Toen het nieuws naar buiten kwam dat dezelfde studio zes jaar later opnieuw met het materiaal bezig was, leek scepsis gerechtvaardigd. Waarom repareren wat niet kapot is?
Studio Bones had echter gelijk. De manga liep ten einde, maar de populariteit van de serie piekte nog steeds, dus de timing had niet beter kunnen zijn voor B broederschap ten slotte. Als door magie of alchemie, Broederschap overtrof zijn voorganger.
9Hunter x Hunter heeft twee geweldige maar helaas onvoltooide anime-aanpassingen
Fans zullen ruzie maken over welke Jager x Jager anime geven ze de voorkeur totdat de koeien thuiskomen, en maken geldige gevallen voor elk. Maar de meeste fans zijn het erover eens dat het een ware marteling is om vroom te zijn Jager x Jager ventilator.
De maker van de serie, Yoshihiro Togashi, staat bekend om zijn lange en frequente onderbrekingen, en vele otaku betwijfel of de manga ooit een goed einde zal hebben. Gezien deze hachelijke situatie zijn beide anime-versies ook onvoltooid en blijven ze op verschillende punten in het verhaal hangen.
8Fate/Stay Night werd minder dan een decennium later opnieuw opgestart
Wanneer de eerste iteratie van Lot/Blijf Nacht werd uitgebracht in 2006, ontwikkelde het een kleine cult-fandom. Jarenlang zouden anime-liefhebbers de serie aan anderen aanbevelen alsof het een verborgen juweeltje was.
Maar na verloop van tijd werden Type-Moon en hun visuele romans enorm succesvol, gestimuleerd door verdere releases en Ufotable's veelgeprezen productie van Lot nul . Aanpassen Lot/Blijf Nacht een tweede keer was een no-brainer.
7Nostalgie lijkt te zijn opgewekt als ze weer tot leven huilen, helaas Al
Wanneer Zij huilen (2006) is een curiositeit. De originele bewerking, die in gelijke mate werd gerespecteerd en verafschuwd, werd geleid door de controversiële anime-regisseur Chiaki Kon en verdeelde de fans in het midden. Terwijl sommigen bewonderden hoe effectief de opzichtige moe kunststijl verhulde een diep gewelddadig, gruwelijk verhaal, anderen vonden het contrast schokkend en zelfs onsmakelijk. Wat het ook is, weinigen zullen het daar niet mee eens zijn Wanneer ze huilen is memorabel.
Nog, Wanneer ze huilen vorig jaar opnieuw werd opgestart, maakte de nieuwe anime nauwelijks indruk. Dit is geen verrassing. Hoewel de animatie en richting aantoonbaar zijn verbeterd, zijn de elementen van onbehagen en verrassing niet langer nieuw in het moderne, aanzienlijk meer volwassen anime-mainstream-landschap. De schok is volledig uitgewerkt.
6Elke Evangelion is Canon Evangelion
In theorie, Evangelie ' s verhaal is eindelijk ten einde. De laatste film, Evangelion: 3,0 + 1,0 driemaal tegelijk , werd dit voorjaar uitgebracht en dient als een canoniek hoogtepunt van de filmreeks. Maar wanneer een franchise die zo succesvol is bijna doelbewust wordt gevoed door één maker, in dit geval regisseur Hideaki Anno, is het moeilijk om er ooit zeker van te zijn dat er geen nieuwe aanpassing komt.
Auteurs lopen vaak vast bij specifieke projecten. Dit is waarom Miyazaki niet met pensioen kan en George Lucas niet weg kan Star Wars alleen. Evangelion is zo universeel succesvol, ondanks zijn vreemdheid, dat als dit zou gebeuren, en er opnieuw een reboot wordt aangekondigd, fans nog steeds in de rij zouden staan om dit verhaal nog een dozijn keer opnieuw te zien vertellen.
5Fruitmand heeft eindelijk de show die het altijd verdiende
Het origineel Furuba anime is moeilijk aan te bevelen of door te zitten vandaag. Niet omdat het geen charmes heeft - de cast van personages blijft vertederend, en het centrale uitgangspunt is shojo-goud. Maar de anime uit 2001 was een product van zijn tijd, gehinderd door een beperkt budget, een overdaad aan clichés en een onvoltooide verhaallijn.
In het geval van Fruitmand , de reboot is een echt geschenk. De klassieke manga heeft eindelijk een bewerking gekregen die zijn verhaal waardig is: prachtige animatie, hartverscheurende pathos, diep genuanceerde personages en kernthema's die de fundamenten van een traditionele samenleving in twijfel trekken.
4Kino's Journey kreeg een reboot die het niet nodig had
Vaak vergeleken met Mushishi vanwege het beklijvende episodische karakter en verhalen die aanvoelen als unieke volksverhalen, Kino's reis, geregisseerd door Ryutaro Nakamura of Seriële experimenten Lain roem, staat nog steeds hoog in het vaandel. Het kleurenpalet is humeurig, de sfeer is zenuwslopend en wat het verhaal aan animatie mist, wordt goedgemaakt met sfeer en tot nadenken stemmende momenten.
De nieuwe iteratie is zeker mooier aan de oppervlakte. Aangepast door een nieuwe studio en met betere animatie, Kino's reis (2019) is niet moeilijk om naar te kijken . Maar de wind en de wijsheid lijken eruit te zijn en het verlies is diep gevoeld.
3JoJo's Phantom Blood is een OVA, speelfilm en tv-anime geweest
Spreken met JJTBA fans, het is duidelijk dat de consensus als volgt is: meer JoJo is altijd een goede zaak. En toch is deze fandom, ooit een onderstroom, nu een brullende rivier die geen grenzen lijkt te kennen.
Terwijl de manga begon in de jaren '80 en sindsdien OVA's en films heeft ontvangen, er was fantoombloed voor nodig , de eerste verhaallijn, meerdere pogingen om de landing vast te houden. In 2012 kreeg de franchise eindelijk de status die ze zo rijkelijk verdiende.
tweeGeGeGe No Kitaro heeft zeven anime-aanpassingen en tellen
Sommige verhalen zijn blijkbaar tijdloos. Voor Japan is daar zeker een van: GeGeGe geen Kitaro , die sinds de jaren zestig niet minder dan 7 anime-aanpassingen heeft gezien.
Yokai zijn nu gemeengoed in anime , en paranormale series vormen een geliefd subgenre, maar het was echt Kitaro die dergelijke verhalen mainstream maakte voor het Japanse publiek. De aanpassing van 2018 heeft zijn gebreken, maar bewijst dat er zelfs zestig jaar later een publiek is voor deze verhalen.
1Dororo's eerste iteratie tientallen jaren geleden uitgezonden
Dororo 's tweede komst liet te lang op zich wachten, maar het wachten bleek het helemaal waard. De klassieker van Osamu Tezuka werd tijdens de productie altijd enigszins gehinderd. De manga werd niet één keer, maar twee keer geannuleerd, hoewel de originele anime 26 afleveringen bereikte.
Toen MAPPA een jubileum-reboot aankondigde, had de timing niet beter kunnen zijn. Ronin-verhalen zijn altijd populair, maar in een wereld waar thema's als ongelijkheid en moraliteit relevanter zijn dan ooit, beginnen gehandicapte personages eindelijk de representatie te krijgen die ze verdienen, en gender wordt uit het conventionele raam gegooid, personages als Hyakkimaru en Dororo zijn onbetaalbaar en zo actueel.
