Martin Scorsese is misschien wel de grootste regisseur van de Amerikaanse cinema, een centrale figuur van de ‘Movie Brat’-generatie van filmmakers die de New Hollywood-beweging inluidde. De afgelopen ruim 55 jaar heeft Scorsese zijn nalatenschap voornamelijk versterkt via het misdaadgenre met films als Gemene straten , Taxi chauffeur , Goede jongens , en de komende Moordenaars van de Bloemenmaan .
CBR-VIDEO VAN DE DAG SCROLL OM DOOR TE GAAN MET INHOUD
Hoewel de meesten Scorsese associëren met misdaaddrama's, bestaat zijn oeuvre uit vele klassiekers in een breed scala aan genres, waaronder biopics, religieuze films, romantische films en documentaires. Scorsese-films zoals Woedende stier , De laatste wals , En De laatste verzoeking van Christus behoren tot zijn beste niet-misdaaddramafilms.
10 Hugo (2011)
Gebaseerd op het boek van Brian Selznick uit 2007 De uitvinding van Hugo Cabaret , Hugo is een fantasy-avontuur-mysteriefilm die zich afspeelt in het Parijs van de jaren dertig. Asa Butterfield schittert als Hugo, een wees die in de muren van een treinstation woont en betrokken raakt bij een mysterie rond de automaat van zijn overleden vader. Hugo's zoektocht leidt uiteindelijk tot een associatie met filmpionier Georges Méliès.
Hugo combineert Scorsese's diepe bewondering voor de filmgeschiedenis perfect met zijn drang om te experimenteren met nieuwe filmtechnologieën. Terwijl sommige regisseurs zich verzetten tegen digitale technologie, omarmde Scorsese de 3D-rage van eind jaren 2000 en begin 2010. Door Hugo Scorsese bracht het maken van 3D-films naar ongekende hoogten. James Cameron aangekondigd Hugo had het beste gebruik van 3D dat hij ooit had gezien.
9 Stilte (2016)
Stilte is de derde filmische bewerking van de gelijknamige roman van Shūsaku Endō. Masahiro Shinoda bewerkte de roman voor het eerst in 1971, gevolgd door de versie van João Mário Grilo in 1996. Stilte is een episch historisch religieus drama over twee jezuïetenpriesters die van Portugal naar Japan reizen om hun vermiste mentor te vinden terwijl ze het christendom verspreiden.
Een langdurig passieproject voor Scorsese, Stilte bracht meer dan 25 jaar door in de ontwikkelingshel voordat hij uiteindelijk in 2016 in première ging. Zelfs in zijn misdaaddrama's is het katholicisme een terugkerend thema voor Scorsese. In Stilte Scorsese kanaliseert zijn innerlijke Ingmar Bergman met een tot nadenken stemmende verkenning van spiritualiteit en religieuze toewijding.
8 De vlieger (2002)
De tweede samenwerking tussen Scorsese en Leonardo DiCaprio, De vlieger , is een biopic over Howard Hughes. De film behandelt het leven van Hughes in de loop van twintig jaar, terwijl hij door het leven navigeert als een succesvolle filmregisseur en luchtvaartmagnaat, terwijl hij te maken krijgt met een chaotisch persoonlijk leven dat een zware strijd met OCD omvat.
De vlieger is alweer een liefdesbrief aan de geschiedenis van de cinema van Scorsese. De film concentreert zich op Hughes' liefdesaffaires met sterren als Katharine Hepburn en Ava Gardner en de moeilijkheden waarmee Hughes als regisseur te maken kreeg. Een van de Die van de vlieger meest memorabele momenten is een scène waarin Hughes probeert goedkeuring van de productiecode te verkrijgen voor De vogelvrije .
7 New York, New York (1977)
Een eerbetoon aan musicals uit de Gouden Eeuw , New York, New York was een drastische afwijking van het rauwe realisme van Scorsese's eerdere hitfilms. New York, New York vertelt het verhaal van een zelfdestructieve jazzsaxofonist en een loungezangeres die verliefd worden en trouwen. Uiteindelijk begint hun relatie af te brokkelen naarmate hun carrières zich op verschillende manieren ontwikkelen.
Bij de vrijlating ervan, New York, New York was een mislukking aan de kassa, waardoor Scorsese in een door drugs aangedreven depressie belandde. Enkele jaren later nam Frank Sinatra het hoofdnummer van de film op, 'Theme from New York, New York', dat een van zijn kenmerkende nummers werd. Met terugwerkende kracht, denken velen nu New York, New York een van de beste films van Scorsese.
6 Een persoonlijke reis met Martin Scorsese door Amerikaanse films (1995)
Hoewel hij vooral bekend staat als regisseur van speelfilms, realiseren velen zich misschien niet dat Scorsese gedurende zijn hele carrière meer dan een dozijn documentaires regisseerde. Een persoonlijke reis met Martin Scorsese door Amerikaanse films is een bijna vier uur durende documentaire die de geschiedenis van de twintigste-eeuwse Amerikaanse cinema onderzoekt door de ogen van Scorsese.
In Een persoonlijke reis met Martin Scorsese door Amerikaanse films Scorsese verdeelt regisseurs in vier categorieën: verhalenvertellers, illusionisten, smokkelaars en beeldenstormers. Filmmakers die in de documentaire aan bod komen, zijn onder meer Nicholas Ray, Elia Kazan, Samuel Fuller en Vincente Minnelli, allemaal regisseurs die Scorsese's eigen oeuvre aanzienlijk hebben gevormd.
5 De laatste verleiding van Christus (1988)
Geen onbekende in controverse, De laatste verzoeking van Christus is een van de meest controversiële films van Scorsese. Gebaseerd op de gelijknamige polariserende roman van Nikos Kazantzakis, De laatste verzoeking van Christus toont het leven van Jezus Christus terwijl hij worstelt met aardse verleidingen. Het portret van Christus als seksueel wezen in de film veroorzaakte enorme terugslag binnen de christelijke gemeenschap.
Bijwerkingen op De laatste verzoeking van Christus inclusief protesten en doodsbedreigingen tegen Scorsese. Veel landen over de hele wereld hebben de film zwaar gecensureerd of volledig verboden. Op 22 oktober 1988 viel een christelijke fundamentalistische groepering de bioscoop Saint-Michel in Parijs aan tijdens een vertoning van De laatste verzoeking van Christus . De groep gebruikte een brandgevaarlijk apparaat om het theater in brand te steken, waarbij meer dan een dozijn gewonden vielen.
4 Alice woont hier niet meer (1974)
Vaak over het hoofd gezien vanwege de plaatsing ertussen Gemene straten En Taxi chauffeur , Alice woont hier niet meer speelt Ellen Burstyn de rol van een weduwe die met haar jonge zoon door het zuidwesten van de Verenigde Staten reist op zoek naar een beter leven. Subplots omvatten Alice's baan als serveerster bij een plaatselijk restaurant en haar romantische betrokkenheid bij een gescheiden boer.
stapels maar 394
Na het zien Gemene straten Op aanbeveling van Francis Ford Coppola wilde Burstyn onmiddellijk met Scorsese samenwerken, omdat hij geloofde dat zijn rauwe stijl paste bij de feministische vastberadenheid van Alice woont hier niet meer verhaal. De samenwerking tussen Burstyn en Scorsese wierp zijn vruchten af: Burstyn won de Academy Award voor Beste Actrice.
3 De laatste wals (1978)
De eerste van velen samenwerking tussen Scorsese en Robbie Robertson , De laatste wals is een concertdocumentaire die het afscheidsoptreden van The Band in de Winterland Ballroom in San Francisco vastlegt. De film bevat uitvoeringen van de beroemdste nummers van The Band, waaronder 'The Weight', 'The Night They Drove Old Dixie Down' en 'Up on Cripple Creek'.
Naast The Band zijn er onder meer gastartiesten als Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell en Bob Dylan, om er maar een paar te noemen. Door ervoor te kiezen het hele concert te storyboarden en samen te werken met enkele van de meest geprezen cinematografen uit die tijd, bracht Scorsese voor altijd een revolutie teweeg in de esthetiek van een concertdocumentaire met De laatste wals .
2 Het tijdperk van onschuld (1993)
Misschien wel de meest ondergewaardeerde film van Scorsese, Het tijdperk van de onschuld , is een historisch romantisch drama-meesterwerk. Het speelt zich af in het laat negentiende-eeuwse New York, Het tijdperk van de onschuld gaat over een jonge advocaat die verliefd wordt op een vrouw die gescheiden is van haar man. Complicerende zaken zijn zijn verloving met de neef van de vrouw.
Verrassend genoeg noemde Scorsese de naam Het tijdperk van de onschuld zijn meest gewelddadige film ondanks dat de film geen fysieke onenigheid bevatte. Waar Scorsese naar verwijst is het emotionele en psychologische geweld in de film dat verband houdt met de rigide sociale mores en de onderdrukkende conformiteit van het vergulde tijdperk. Het tijdperk van de onschuld is een briljant portret van romantisch verlangen en onderdrukt verlangen .
1 Ragende stier (1980)
Woedende stier is Scorsese's grootste non-misdaaddrama en misschien wel zijn beste film, punt uit. Een biografisch sportdrama, Woedende stier volgt het leven van Jake LaMotta, voormalig wereldkampioen middengewicht boksen. De film plaatst zijn professionele carrière naast zijn turbulente en zelfdestructieve persoonlijke leven.
Na de première, Woedende stier ontving gemengde recensies met lof voor de uitvoeringen, terwijl het geweld van de film harde kritiek opleverde. In de loop van het volgende decennium zullen echter Raging Bulls De kritische positie veranderde snel. In 1990, Woedende stier werd de eerste film die in het eerste jaar dat hij in aanmerking kwam, werd opgenomen in de National Film Registry. Zeventien jaar later werd het American Film Institute genoemd Woedende stier de vierde beste film aller tijden.
