van Christopher Nolan Oppenheimer is een visueel en audio-meesterwerk dat de feitelijke (tot op zekere hoogte) wendingen volgt van het tragische leven van J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) toen hij leiding gaf aan het Manhattan Project, de atoombom creëerde en vocht tegen een bittere strijd. Lewis Strauss (Robert Downey Jr.) . De film neemt bioscoopbezoekers niet alleen mee op een drie uur durende politieke sensatie die elke fan van historische non-fictie zal waarderen, maar is ook een ode aan de tijd. Naast dat het bijvoorbeeld de details van Oppenheimers persoonlijke geschiedenis weergeeft, weerspiegelt het ook de ideeën, zorgen en sentimentaliteit van degenen die voor en na de Tweede Wereldoorlog leefden.
Overigens, de nieuwe film van Wes Anderson, Asteroïde stad , geeft het tijdperk een soortgelijke behandeling, ondanks dat het een meer humoristische ondertoon heeft. Daarom moeten beide films samen worden bekeken. Door dit te doen, krijgen kijkers een idee van de tijdsgeest van de jaren '40 tot '60 en worden de verschillen geïllustreerd tussen de meer dan levensgrote figuren die die periode domineerden en gewone gewone mensen.
Hoe Oppenheimer de invloedrijke mensen van die periode afbeeldt
Toegekend, Oppenheimer 's getuigenis van de gebeurtenissen zou waarheidsgetrouwer kunnen zijn dan Asteroïde stad 's, vooral omdat de laatste geen biopic is en er een punt van maakt om het publiek te laten weten dat ze de film hebben gemaakt om de 19e-eeuwse roman na te bootsen Vanity beurs. Het resultaat is dat de foto allemaal een fictief verhaal is, gepresenteerd door acteurs op een podium dat wordt gepresenteerd door de naamloze verteller (Bryan Cranston) van een anthologietelevisieserie die niet veel verschilt van de shows uit de jaren vijftig of zestig. Bovendien betreedt het het absurde door buitenaardse wezens op te nemen, dus Asteroïde stad 's illustratie van het tijdperk is verre van accuraat. Niettemin schilderen beide een spannend mozaïek van de mensen die door de tijd heen leefden. Het enige verschil is dat Oppenheimer gaat erover alsof het een Griekse tragedie is: de personages zijn enorme figuren vanwege hun invloed en prestige. Hierdoor voldoet Oppenheimer aan alle criteria voor Aristoteles' definitie van een tragisch personage.
Bijvoorbeeld, beweerde Aristoteles dat een tragische figuur vier verschillende kenmerken moet bezitten: adel, hamartia, peripeteia en anagnorisis. In een notendop betekent dit dat een personage, om als hoofdpersoon in een Grieks drama te worden beschouwd, een hoge sociale status en intelligentie moet hebben of een groter begrip moet hebben. Ten tweede hebben ze een kritieke tekortkoming nodig die ervoor zorgt dat ze struikelen en hun lot veranderen, en ten slotte moeten ze ervan leren, en Oppenheimer past daar zeker bij . Als een van 's werelds meest vooraanstaande natuurkunde-experts heeft hij niet alleen de taak een wapen te creëren dat mogelijk een einde zou kunnen maken aan alle oorlogen, maar als bioscoopbezoekers de intieme details van zijn leven bekijken, wordt het vrij duidelijk dat de man niet perfect is. Niettemin brengen zijn worstelingen tijdens en na het slagen van het project het veranderende standpunt van Oppenheimer over, zodat hij door de ervaring groeit. Dit wordt nog duidelijker door zijn conflicten met Strauss en de Amerikaanse Atomic Energy Commission, die ertoe leidden dat het bestuur zijn veiligheidsmachtiging introk.
Hoe Asteroid City zich richt op de gewone bevolking van het tijdperk
Aan de andere kant, Asteroïde stad 's focus is op het alledaagse en onbeduidend. Het brengt gewone mensen en hun interesses over via Augie Steenbeck (Jason Schwartzman) en Midge Campbell (Scarlett Johansson) - twee wanhopige alleenstaande ouders van middelbare leeftijd die gewoon proberen rond te komen. Ondanks dat het zich afspeelt in het fictieve titulaire woestijnstadje dat overigens vlak naast een atoomtestlocatie ligt en een scène heeft waarin een atoombom afgaat, gaat de plot van de film hier niet verder op in. In plaats daarvan laat de film zien wat er gebeurt op een kinderastronomieconventie, waarbij iedereen die aanwezig is in quarantaine wordt geplaatst nadat buitenaardse wezens niet één maar twee keer naar de verre stad zijn gereisd. Deze specifieke verhaallijn is echter niet de enige die erin voorkomt Asteroïde stad - tussen de fictieve scènes waaruit het stuk bestaat, maken kijkers ook kennis met het leven van de toneelschrijver van het theaterstuk, Conrad Earp (Edward Norton).
Afgewisseld tussen de fictieve gebeurtenissen die plaatsvinden in Asteroid City, krijgen waarnemers een ‘achter de schermen’-kijkje in de tijd die Earp besteedt aan het leiden van de acteursgroep (allemaal gespeeld door dezelfde echte artiesten die worden gecast als de mensen die gevangen zitten in de stad) terwijl ze de productie beginnen op te nemen. Maar terwijl Conrad zijn visie langzaam verwezenlijkt, maakt hij kennis met Jones Hall (Schwartzman), die niet alleen de rol van Augie krijgt, maar ook zijn geliefde wordt. Hoewel de filmpresentatie van beide plots een complex verhaal weeft, is het meeslepend. Maar door de manier waarop de film zijn dubbele verhalen construeert, verhoogt hij de levens van mensen die anders onopgemerkt zouden zijn gebleven in de annalen van de geschiedenis. Dus hoewel Asteroïde stad bestrijkt dezelfde periode als Oppenheimer , de nadruk ligt op een minder opmerkelijk onderwerp, maar dat betekent niet dat het niet zo leuk is. Niettemin maakt het vreemde toeval beide films perfect voor een dubbelfilm.
Oppenheimer speelt momenteel in theaters.
