Als je het hebt gezien De overval: verlossing , je weet al hoe sterk en onvermoeibaar zijn ster Iko Uwais is. In de tijdspanne van 100 minuten vecht de Indonesische acteur waarschijnlijk tegen 100 tegenstanders, en het is bijna net zo'n prestatie dat hij aan het einde nog steeds staat als dat hij ze verslaat.
Maar op de recente persdag in Los Angeles voor het epische vervolg, zei regisseur Gareth Evans ' The Raid 2: Rogues , Uwais onthulde per ongeluk wat misschien wel zijn enige zwakte is: interviews. Na een hele dag van gesprekken over al het schoppen dat hij in beide films deed, leek hij net zo uitgeput alsof hij tegen die journalisten had gevochten.
Verbazingwekkend genoeg verzamelde Uwais zich echter om met Spinoff Online te chatten, en zoals we al snel ontdekten, werd hij verrassend verjongd door het vooruitzicht nieuwe vragen te stellen. Met de hulp van een vertaler verdiepte hij zich in aspecten van het filmen van De overval 2 hij had het nog niet eerder besproken, inclusief met welke uitdagingen hij te maken kreeg, niet als vechter of choreograaf, maar als acteur, en hoe het leren van acteurs hoe ze een stoot kunnen krijgen misschien belangrijker is dan hen te leren hoe ze er een moeten gooien.
Spin-off Online: Gareth zei dat de achtervolging in deze film het moeilijkste voor hem was om uit te voeren. Wat was een nieuwe of vooral zware uitdaging voor jou in? De overval 2 ?
Iko Uwais: Voor mij de gevangenisopstand, de modderscène, omdat het glad was. Er was veel modder en het was moeilijk lopen, laat staan vechten. Er waren 120 mensen in de vechtscène en het moest worden gesynchroniseerd.
smuttynose bruine hond
Was er een manier om dat te bedriegen om het een beetje makkelijker te maken?
Nee, geen.
Wat is de essentie van dit personage, en wat is het belangrijkste voor jou aan hem waardoor je de stunts en lichamelijkheid eromheen kunt bouwen?
Ik zou Gareth van scène tot scène moeten raadplegen, dus ik kreeg inspiratie van hem. En elke scène is anders - [elk] had verschillende emoties.
omvallen goliath supa sumo
Was er één in het bijzonder waarvan je dacht dat het de belangrijkste scène was voor het personage?
Dit is de eerste vraag zoals deze die vandaag wordt gesteld. Niemand van zo'n 10.000 fans heeft het serieus gevraagd. Ik waardeer het echt - het is een heel goede vraag, degene waarbij ik probeerde het publiek dit personage te laten begrijpen. Ik was een politieagent, maar ik moest de maffiawereld in en ik moest mijn identiteit als politieagent verbergen. Maar er was een scène in het restaurant waar ik twee mensen tegelijk speelde. Toen ik het gezicht van die man op de [grill] drukte, was ik Yuda, maar toen dacht ik ook: dit is niet de echte ik. Na alle woede en alles, realiseerde ik me dat ik niet echt een slechte man was, ik was een politieagent, en ik probeerde die rol te spelen en het publiek te laten zien dat ze het begrepen. Tegelijkertijd kon ik de karakterisering van een slechterik laten zien, en dan een goede - en het grijze gebied daartussenin. Dat viel me eigenlijk heel zwaar. En toen was er nog een emotioneel op en neer toen ik mijn baas moest bellen, en daarna moest ik tegelijkertijd de vrouw bellen. Het was maar één schot, dus het was een hele uitdaging, omdat ik de ene emotie na de andere moest wisselen.
In hoeverre vertrouwde je op Gareth voor de emotionele inhoud van de gevechten - dat er iets zinvols onder elke reeks zat?
Voor de personages vroeg ik Gareth om zijn advies, maar voor de choreografie was het aan mij – ik was degene die daarbij betrokken was. Dus alles wat ik creëerde, de bewegingen, waren al een deel van mij, dus ik was daar voor de choreografie. Maar voor het emotionele deel vertrouwde ik op Gareth om me te vertellen welke emotie gespeeld moest worden.
Waar trek je als choreograaf en performer de grens tussen iets doen dat realistisch is en iets dat er gewoon geweldig uitziet op de camera?
Dat is weer een goede vraag (lacht). Maar ik moest wel wat goed is voor de camera betrekken, want een korte stoot ziet er zwak uit, maar een lange zwaai, hoewel in werkelijkheid zwakker, ziet het er sterker uit op de camera. Dus ik moest erover nadenken en die bewegingen opnemen, veel grotere bewegingen, zodat het beter door de camera kon worden vastgelegd. Hoewel het in werkelijkheid het tegenovergestelde is. Maar ik kan nu Gareths gedachten lezen – hij weet wat ik kan creëren, maar ik weet ook wat hij wil. En Gareth weet al wat mijn bewegingen zullen zijn, zodat hij de hoeken kan creëren die het zouden vastleggen - zodat we heel goed kunnen samenwerken. En ik weet dat Gareth houdt van die met veel elasticiteit, dus die maak ik.
Beoordeelt de film de vaardigheden van je tegenstanders nauwkeurig? Als je mensen met deze vaardigheden in het echte leven zou tegenkomen, zouden ze dan net zo stoer zijn als ze op film lijken?
In de film is het moeilijker dan in werkelijkheid. In werkelijkheid is het beter voor ons, want zelfs als we mensen op hetzelfde niveau bevechten, is de kans om te winnen waarschijnlijk beter omdat we in de camera de bewegingen op [een bepaalde manier] moeten uitvoeren.
Welke voor- en nadelen zijn er in het trainen van acteurs om te vechten, in tegenstelling tot het trainen van vechters om te handelen?
aanval op titan seizoen 4 aflevering 5
Er zijn veel vechtsportleraren en veel scholen, en mensen beweren dat ze erg goed zijn, maar ik vroeg me af of ze ooit eerder in gevechten waren. Want als ze het net hadden geleerd, maar nooit echt betrokken waren bij een gevecht, zouden ze niet de reflexen hebben of natuurlijk niet kunnen reageren - dus als ze bij de film betrokken zijn, zouden ze niet in staat zijn om de bewegingen te maken die realistischer. Als ze betrokken zijn geweest bij een echt gevecht, dan weten ze hoe ze moeten bewegen, hoe ze moeten bukken, vanuit verschillende hoeken en op verschillende manieren. En ze weten ook hoe het voelt om geslagen of geslagen te worden, dus ze weten hoe ze moeten reageren. En dat zou een meer realistische choreografie opleveren. Niemand, zelfs niet in Indonesië, heeft deze vragen eerder ter sprake gebracht – echt goed.
hoeveel alcohol zit er in hamms bier?
Wat vraagt dat van jou als choreograaf? Moet je ze wennen aan het nemen van een stoot of kun je ze gewoon trainen hoe ze de bewegingen moeten doen?
Als ze niet de juiste reactie hebben wanneer ze worden geslagen of ze proberen het te bagatelliseren, dan legt de camera het niet [dramatisch] vast. Dus als ik in mijn maag zou worden geraakt, zo zou ik reageren. Hit in het gezicht, hoe zou ik reageren. Hoe te vallen als iemand je schopt, ik heb alle reacties op die klappen bedacht. Het is heel belangrijk om te weten hoe je valt, zodat je je niet bezeert.
Wat is uiteindelijk de grootste uitdaging bij deze films? Is het het choreograferen van de gevechten? Aandacht voor je karakter? Wat is het dat als je het goed doet, al het andere op zijn plaats valt?
Het meest uitdagende is om een choreografie te maken die verschilt van de eerste film en de derde. Elke film is anders, dus het is moeilijk om verschillende bewegingen te maken die niet eentonig of repetitief zijn.
Hoe snel kun je weten wat je moet doen voor de derde film, als je midden in de film ervoor zit?
Het hangt van het verhaal af. Als Gareth iets agressiever wil dan de tweede, dan is dat wat ik zal creëren - in lijn met het verhaal.
The Raid 2: Berandal speelt in geselecteerde steden.
