Verhalen over door robots gerunde toekomsten en/of onheil over de omgeving zijn er in overvloed in sci-fi, maar dat betekent niet dat er geen ruimte is voor variatie. Voorbeeld, Eden . Gemaakt en geproduceerd door Justin Leach, de Netflix anime-serie gebruikt slechts vier afleveringen van 25 minuten om zijn eigen kleurrijke en aangrijpende kijk op beide ideeën te geven, en met een leeftijdsclassificatie die het een geschikte en vruchtbare introductie maakt voor een jonger publiek dat minder bekend is met de thema's.
Zoals veel van de originele anime-uitvoer van de streamingdienst, Eden heeft een internationale lijst van makers : animatie van het Taiwanese CGCG, geregisseerd door Fullmetal Alchemist: Brotherhood 's Yasuhiro Irie, character design van Studio Bones mede-oprichter, Toshihiro Kawamoto (van Cowboy Bebop roem), conceptontwerp van de Franse graphic novelist Christophe Ferreira, scenarioschrijven van Kimiko Ueno -- vooral bekend van Space Dandy, Little Witch Academia en Carole & dinsdag -- en muziek van Kevin Penkin, wiens anime-credits omvatten: De opkomst van de schildheld, Toren van God en Gemaakt in de afgrond.
Samen met een even indrukwekkende Engelse stemmencast (Ruby Rose, David Tennant, Rosario Dawson en Neil Patrick Harris, om er maar een paar te noemen), zou je grote dingen verwachten van het eindproduct. En over het geheel genomen Eden levert. Het uitgangspunt en de setting - een wereld 1000 jaar vanaf het moment waarop bekend was dat de laatste mens bestond - is nauwelijks nieuw, en evenmin wordt het idee van een enige, zwervende mens (Sara) achtergelaten om over zijn mysteries na te denken. Maar nogmaals, er is een duidelijke wens om een breder publiek aan te spreken dat alle volwassen klachten hierover vervangt; duidelijk zichtbaar in het kleurenschema van het prentenboek en de focus op ouder-kindrelaties. Dat wil niet zeggen dat de serie trauma's of de gewichtige, filosofische ideeën over de aard van het bestaan die van nature uit dit soort mens-robot-fabels voortkomen, schuwt. De emotionele en conceptuele stoten zijn indrukwekkend, zonder de noodzaak van fooi en convolutie.
Zoals die van Pixar Muur-E , Eden 's robots zijn aangewezen als verzorgers van de mensheid, zelfs als ze niet helemaal zeker weten waar de mensen voor wie ze moesten zorgen, zijn gebleven. Sara, ontdekt in een pod als baby, wordt geadopteerd en opgevoed door twee robotouders, E92 en A37, die proberen haar verborgen te houden voor een tirannieke, anti-menselijke 'bot genaamd Zero. Deze kernrelatie is waar je echt in hakt: terwijl de twee ouderfiguren in Sara's leven worstelen met wat het betekent om voor een organische levensvorm te zorgen, en alle onlogische eigenaardigheden die daarmee gepaard gaan, moet Sara zelf worstelen met gevoelens van adolescentie. rebellie en het ernstige isolement van mogelijk de enige in haar soort te zijn. Veel tieners en jongvolwassenen hebben het gevoel dat er niemand bestaat die hen echt kan begrijpen - Sara's herkenbare onzekerheden worden vergroot en herhaald, onlosmakelijk, door letterlijke waarheden te zijn. Penkins partituur, met zijn doordringende, eenzame strijkers, onderstreept dit op atmosferische wijze.
Het ontwerp en de sfeer van de wereld die zij en haar robotfamilie bewonen, zijn zeer goed overwogen voor de toon van het verhaal. CG anime blijft een omstreden keuze, ondanks enkele fantastische successen ( Lupin III: de eerste en, meer recentelijk, Nieuwe goden: Nezha Herboren ). Natuurlijk werkt de animatie het beste voor de robotpersonages en is het iets minder succesvol in het volledig weergeven van menselijke expressiviteit, maar als je volledig opgaat in Eden , je zult het snel vergeten. Een combinatie van slim karakterontwerp, beweging en stemacteren maken de 'goede' robots persoonlijk - vergelijkbaar met de gezichtsloze maar sympathieke droids van de Star Wars universum -- en de 'slechte' robots onpersoonlijk en daarom dreigend.
twee xx barnsteen
Vasthouden aan de Star Wars vergelijking, met name de caped Zero heeft meer dan een vleugje Darth Vader over hem; zijn zwarte, hoekige lichaam vormt een schril contrast met de overvloedige, onvervuilde omgeving en de rondere, kleurrijke rebellen die hij probeert te vernietigen. De kubusvormige obelisk die hij bewoont, hoewel bedoeld om op te gaan in het landschap met zijn spiegelwanden, wordt door hem meer een fort van eenzaamheid of Saruman's Witte Toren, een koud en vreemd object dat opdoemt boven de natuurlijke wereld.
Er is een argument dat Eden 's totale looptijd kon laat het net zo goed functioneren als een film, en als je de hele miniserie in één keer bint, voelt het misschien alsof het net zo goed zou kunnen zijn. Het segmenteren ervan is echter misschien beter voor een jonger publiek met een kortere aandachtsspanne om in en uit te duiken. Het creëert ook een duidelijke afbakening tussen de vier-act-structuur van de serie, waarbij het einde van elk het verleden een beetje meer opent, zodat de kijker belangrijke informatie kan samenvoegen naast zijn onverschrokken heldin. Aan het eind, Eden biedt niet echt concrete antwoorden op de vragen die het stelt -- vragen die de kern vormen van het robo-pocalypse-subgenre -- en bepaalde onthullingen zijn gemakkelijk te onderscheiden als je goed oplet, maar, zoals de bovengenoemde Muur-E , het werkt op het belangrijkste niveau - emotioneel.
Eden is vanaf 27 mei wereldwijd beschikbaar voor streaming op Netflix.
