Afkorting van 'Original Sound Track', OST's bestaan al zo lang als anime zelf, te beginnen met het originele thema dat in 1963 werd gecreëerd voor Osamu Tezuka's Astro Boy . Tezuka werd sterk geïnspireerd door niet alleen muziek-zware Walt Disney-producties zoals: Sneeuwwitje en Bambi , maar veel live-action films die op muziek vertrouwden om de stemming over te brengen.
Naarmate de decennia vorderden, zag Japan niet alleen een grotere belangstelling van het publiek voor anime, maar ook een recordverkoop van de bijbehorende OST's. Dit kan te wijten zijn aan de vooruitgang in de muziektechnologie, maar het is belangrijk op te merken dat veel van deze soundtracks bovenaan de hitlijsten stonden, waardoor de componisten achter hen ironisch genoeg stille sterren waren van de series en films waaraan ze werkten. Hieronder staan enkele van de beste anime-OST's uit de jaren 80 en de bijbehorende artiesten die hebben bijgedragen aan de soundtrack van dit decennium.
10Phoenix 2772 [Space Firebird] (1980)
Ook bekend voor het componeren van de soundtrack voor Na de oorlog Gundam X (1996), composities van Yasuo Higuchi voor Feniks 2772 , in het Westen bekend als Ruimte Vuurvogel , echo elementen van een klassiek geschoolde componist. De score bevordert een gevoel van urgentie dat: Feniks 2772 zet zich af tegen en herinnert de kijker aan wat Disney behaalde in Fantasie .
Het openingsnummer, 'Prologue-Birth', doet geweldig werk bij het creëren van het gevoel van avontuur, aangezien het op ongeveer dezelfde manier stijgt als een reis door ruimte, tijd en zelfs wedergeboorte zou klinken. Higuchi is een goed voorbeeld van hoeveel een score in een anime net zoveel kan bijdragen als de plot aan de ontwikkeling van verhaal en karakter.
mississippi modder bier alcoholgehalte
9Nacht op de Galactic Railroad (1985)
Haruomi Hosono, een pionier op het gebied van Japanse stadspop en elektronica, is een van de oprichters van de invloedrijke en tijdloze groep Yellow Magic Orchestra. Naast zijn geschiedenis bij YMO was Hosono een vroege voorstander van het maken van moderne muziek voor videogames en anime en componeerde hij zelfs het themalied voor Nausicaä van de Vallei van de Wind (1984) met Narumi Yasuda zingt zang .
Zijn werk aan Nacht op de Galactische Spoorweg is niet minder ontzagwekkend, omdat het een gevoel van tijd en geluidsmanipulatie toevoegt aan het toch al trage tempo van deze bedrieglijk tragische en mystiek angstaanjagende film.
8Stad Jager 2 (1988)
Stadsjager als een franchise is grandioos, met veel van zijn aanvankelijke populariteit nog steeds sterk vandaag de dag, waarbij verschillende seizoenen van de op televisie uitgezonden anime, OVA-films, videogames en live-action films en televisieseries voortkomen. Met een anime van deze omvang is het onmogelijk om alle muzikale artiesten te noemen die betrokken waren bij de creatie van talloze soundtracks, aangezien velen prominente popartiesten van hun respectieve tijd waren.
miller high life alcoholgehalte
Met het oog op het tweede seizoen van de anime, Stadsjager 2 is het beste audio-overzicht dat de franchise te bieden heeft. Met een verscheidenheid aan populaire artiesten uit die tijd, zoals Psy・S, de soundtrack van Stadsjager 2 is een absolute must voor fans van 'city pop' in het algemeen.
7Kimagure Oranje Weg (1987)
Shirō Sagisu is misschien beter bekend om zijn uitgebreide werk met de animatiestudio Gainax, in het bijzonder met de samenwerking met Hideaki Anno en de enorm populaire Neon Genesis Evangelion serie. Andere geweldige titels waaraan Sagisu heeft gewerkt zijn de Megazone 23 OVA-serie, een geluid dat inherent typisch is aan de anime uit de jaren 80, Shin Godzilla , en zelfs Bleken .
Kimagure Orange Road verschilt van deze producties in termen van luchthartigheid en thematische elementen, maar het weerhield Sagisu er niet van om gedenkwaardige liefdes- en popballads te creëren die aansluiten bij de flirterige energie van deze vroege intrede in romcom-anime.
6Royal Space Force: De vleugels van Honnêamise (1987)
Ryuichi Sakamoto, samen met de eerder genoemde Haruomi Hosono en Yukihiro Takahashi, zijn drie pioniers van elektronische muziek in Japan met hun enorm invloedrijke band Yellow Magic Orchestra. In 1986 werd Sakamoto aangesteld als muzikaal leider van Gainax's Koninklijke ruimtemacht: De vleugels van Honnêamise , gebaseerd op zijn werk met YMO en 1983's Vrolijk kerstfeest, meneer Lawrence . Samen met Koji Ueno, Yuji Nomi en Haruo Kubota creëerde de groep vijftien originele tracks voor de film.
Volgens de door Gainax voorgestelde richtlijnen waren Sakamoto en het bedrijf in staat om een uniek geluid te creëren voor een film die een mysterieus ontwikkelingsproces onderging. Ongeacht de productie is het eindresultaat blijvend, met Sakamoto-composities die nauwkeurig een vreemd, onsamenhangend gevoel van vluchtige hoop in de menselijke natuur vastleggen dat Koninklijke ruimtemacht: De vleugels van Honnêamise levert.
5Californië-crisis (1986)
Californië Crisis is een anime met een twijfelachtig plot, onsamenhangende richting en onduidelijke karaktermotieven. Waar het echter aan verhaal ontbreekt, is het tienvoudig met stripboekvisuals en muziek die rechtstreeks uit het midden van de jaren tachtig is geript. De soundtrack is essentiële Japanse stadspop, een genre dat de laatste tijd populair is geworden met de herrezen hit 'Plastic Love' van Mariya Takeuchi.
Miho Fujiwara's twintig minuten durende, vijf nummers tellende EP, ook getiteld Californië Crisis , is een geweldige aanvulling op deze toch al esthetische OVA. De dikke baslijnen in 'Eyes on You' komen overeen met de talloze achtervolgingen en rijscènes in de anime, die zowel kijkers als luisteraars terugvoeren naar een heel specifiek moment in de Japanse popcultuur.
hoe je je draak traint 3 aftiteling
4Nausicaä van de Vallei van de Wind (1984)
Joe Hisaishi, niet te verwarren met het werk van Haruomi Hosono aan het themalied to Nausicaä van de Vallei van de Wind , is de componist van de filmmuziek. Hisaishi is net zo productief als Hayao Miyazaki en Isao Takahata, omdat ze in directe samenwerking met de twee hebben gewerkt om enkele van de meest memorabele muziek van anime te creëren.
Nausicaä van de Vallei van de Wind markeert Hisaishi's eerste kennismaking met wat binnenkort Studio Ghibli zou worden, en de resultaten zijn net zo episch als de film zelf. Rekening houdend met de soundtrack van de film, is Hisaishi's minimalistische klassieke stijl in staat om op meesterlijke wijze dezelfde tonen van ontzag, verlatenheid en mededogen te combineren die de anime bereikt.
3Akira (1988)
Veel van de OST's op deze lijst bevatten weinig individuen die samenwerken om muziek voor een anime te maken. Geinoh Yamashirogumi, de groep die verantwoordelijk is voor de soundtrack van de gerespecteerde klassieker Akira is eigenlijk meer een verzameling van honderden mensen uit verschillende demografische categorieën.
Geinoh Yamashirogumi, aangevoerd door Tsutomu Ōhashi (Shoji Yamashiro), een geschoolde wetenschapper en muziekcomponist, is een muziekcollectief met invloeden van onder meer volksmuziek uit verschillende culturen, Japanse Noh en progressieve rock. Dit blijkt uit Akira , omdat de soundtrack traditionele instrumenten en elektronica synthetiseert om een algehele ervaring van angstaanjagende angst en verontrustend circusachtig geluid te creëren dat psychologisch niet bij elkaar past.
tweeMobiel pak Zeta Gundam (1985)
Het origineel Mobiel pak Gundam (1979) is niet zonder een opmerking voor de manier waarop het een revolutie teweegbracht in anime. Van substantiële personages tot een boeiend plot, Mobiel pak Gundam is ook innovatief met zijn soundtrack. Zes jaar later echter, met een beter budget en betere technologie, brachten Yoshiyuki Tomino en zijn bedrijf de spirituele opvolger van hun meesterwerk uit, Mobiel pak Zeta Gundam in 1985. Shigeaki Saegusa werd ingehuurd om de achtergrondmuziek voor deze aflevering te componeren, wat resulteerde in een verdere verhoging van de franchise.
ster bier spanje
Het lijdt geen twijfel dat de orkestraties die Saegusa componeerde voor Mobiel pak Zeta Gundam zijn net zo episch als het verhaal, elk nummer van deze OST vertegenwoordigt de vurigheid van het conflict tussen AEUG en Titans en verleent voorzichtige zachtheid aan de meer tragische punten van de verhaallijn.
1Saint Seiya: Ridders van de dierenriem (1986)
Als een reeds bekende componist in het afgelopen decennium, inclusief werk aan de space opera-serie Ruimtepiraat Kapitein Harlock (1978) zou Seiji Yokoyama uiteindelijk de gedenkwaardige muziek leveren voor de eerste (en daaropvolgende) bewerking(en) van Saint Seiya: Ridders van de dierenriem.
Symfonisch, beklijvend en ronduit episch, de OST voor deze serie is een geweldig voorbeeld van hoe muziekproductie de stemming en spanning kan veranderen wanneer deze naast de animatie wordt geplaatst. Met elementen van optimistische fanfare, broeierige expansie en zelfs knapperige baskloven, is Yokoyama's ongeëvenaarde genie net zo tijdloos als de anime zelf.
