Het aftellen eindigt met de laatste drie artiesten die je hebt gestemd als je favorieten aller tijden (van de ongeveer 1023 uitgebrachte stemmen, met 10 punten voor stemmen op de eerste plaats, 9 punten voor stemmen op de tweede plaats, enz.).
3. John Byrne – 3049 punten (62 stemmen op de eerste plaats)
Nadat hij zijn carrière bij Charlton Comics was begonnen, maakte John Byrne snel de overstap naar Marvel en werkte al snel voor Marvel aan een verscheidenheid aan strips, waaronder opmerkelijke stints op Ijzeren vuist en Marvel Team-Up (beide met schrijver Chris Claremont) en andere titels. Door zijn vaardigheden als artiest kreeg hij grotere opdrachten met een hoger profiel, waaronder: Avengers en de Fantastische vier . Terugkijkend, hoewel, zijn stint op de X-Men is waarschijnlijk zijn best herinnerde run, qua kunst. Byrne nam het stokje over van Dave Cockrum als de serieartiest en bleef meer dan 30 nummers aan, om uiteindelijk samen met schrijver Chris Claremont een plotter van de serie te worden.
Byrne's vaardigheden als kunstenaar waren talrijk, omdat zijn beste eigenschap zijn vertelvaardigheid was (wat zich uiteindelijk vertaalde in hem gewoon de verhalen zelf te plotten), maar zelfs terwijl hij een verhaal zo goed kon vertellen, was zijn kunst in staat om zowel dynamisch EN onderscheiden vanuit een ontwerpstandpunt. Neem de legendarische laatste pagina van X-Men #132, wat de lezer op alle drie die niveaus versteld doet staan (geweldige verhalen, extreem dynamisch en een gedurfd, krachtig pagina-ontwerp)...
Na het verlaten van de X-Men , Byrne begon te schrijven EN te tekenen Fantastische vier , waar hij experimenteerde met verteltechnieken, als een kwestie die volledig in liggend formaat werd verteld!
Hij lanceerde ook Alfa vlucht voor Marvel (personages die Byrne had gemaakt voor een uitgave van) X-Men ). Halverwege de jaren 80 verliet Byrne Marvel om de Superman-stripreeks voor DC opnieuw op te starten.
Na een aantal nummers van Superman (Byrne was al een tijdje bezig met het schrijven en tekenen van twee Superman-titels), Byrne verliet de serie en keerde terug naar Marvel. Sindsdien heeft Byrne voor beide bedrijven aan verschillende projecten gewerkt. Hij werkte ook aan onafhankelijke strips, zoals de Volgende mannen .
Zijn laatste reguliere stripboek deed een aantal projecten voor IDW, waaronder veel Star Trek kunst, een terugkeer van de Volgende mannen en een aantal eenmalige miniseries (IDW gaf Byrne eigenlijk de vrijheid om nieuwe ideeën uit te proberen, zoals een Star Trek serie waarin Byrne nieuwe verhalen vertelde met behulp van schermkappen van de originele serie).
Uit een van die series, een miniserie uit 2011 over een spion tijdens de koude oorlog (toepasselijk genoeg genoemd, Koude Oorlog ), hier is een geweldige woordeloze reeks uit het eerste nummer (ik gebruik deze graag om erop te wijzen dat Byrne's verhalen geweldig bleven lang nadat hij stopte met werken voor DC en Marvel)...
Dat is een verdomd goed verhaal daar. Het is als een masterclass in sequentiële kunst. Meest recent, buiten commissies, had Byrne een onofficiële serie gedaan die zijn originele X-Men-serie voortzette, genaamd X-Men: Elsewhen.
2. Jack Kirby – 3663 punten (126 stemmen op de eerste plaats)
Jack Kirby (geboren Jacob Kurtzberg) brak in de vroege dagen van het medium door in stripboeken. Hij werkte op verschillende plaatsen en deed zelfs een poging om animator te worden (hij deed veel aan animatie. Hij vergeleek het met werken in een fabriek zoals zijn vader voor hem deed) voordat hij eindelijk een kans kreeg om voor een stripboekverpakking te werken studio gerund door Will Eisner en Jerry Iger. Stripboekverpakkingsstudio's zouden stripverhaalverhalen maken en voltooide stripboeken verkopen aan uitgevers die vervolgens het eindproduct eenvoudig zouden afdrukken. Het was in die tijd gebruikelijk dat de kunstenaars die de meeste pagina's trokken (zoals Eisner zelf) verschillende namen voor hun verschillende werken gebruikten, omdat het hen zou laten lijken alsof ze meer kunstenaars voor zich hadden dan ze in werkelijkheid deden. Dit was toen de naam 'Jack Kirby' werd geboren. Kirby begon uiteindelijk rechtstreeks te werken voor een van de stripboekenbedrijven waar Eisner en Iger illustraties hadden geleverd. Toen hij bij dat kleine bedrijf werkte, werkte hij daar eerst met een redacteur, Joe Simon genaamd. Simon hield van Kirby's werk en toen Simon werd benoemd tot hoofdredacteur van een ander nieuw stripboekbedrijf, Timely Comics (eigenaar Martin Goodman had Simon ingehuurd bij een andere verpakkingsstudio waar Simon ook voor werkte), bracht hij Kirby naar Timely.
Kirby en Joe Simon vormden een samenwerking die meer dan tien jaar duurde. Ze creëerden het klassieke personage Captain America voor Timely Comics. Hier zijn enkele Kirby-potloodpagina's uit het derde nummer van de serie...
Kirby en Simon waren een van de weinige 'superster'-creatieve teams van die tijd, en nadat Timely er niet in was geslaagd voor hen te zorgen door een winstdelingsovereenkomst die Goodman met hen had gesloten te verzaken, tekenden ze een lucratieve deal met DC Comics, het produceren van een aantal populaire strips voor hen, waaronder de Boy Commandos, die al snel een van DC Comics' meest populaire boeken van die tijd werd (een tijdje waren het Superman, Batman en Boy Commandos in die volgorde).
De Tweede Wereldoorlog onderbrak hun vroege succes, en nadat Kirby terugkeerde van de oorlog, gingen hij en Simon verder met superheldenstrips (die een beetje aan het afnemen waren) en begonnen ze te werken aan strips in veel verschillende genres. Samen hebben ze in feite het romantische stripboek gemaakt.
Ze maakten ook horrorstrips, misdaadstrips, westernstrips, vrijwel alles voor een aantal verschillende stripboekbedrijven. Ze richtten hun eigen studio op, waarbij ook andere kunstenaars voor hen werkten. Ze probeerden zelfs hun eigen stripboekbedrijf op te richten, maar het kwam uit toen stripboeken een droge periode bereikten vanwege de anti-strippropaganda van Fredric Wertham (die beweerde dat stripboeken jeugdcriminaliteit veroorzaakten).
Uiteindelijk, nadat hun bedrijf failliet was gegaan en het andere werk van Simon en Kirby een beetje begon op te drogen, besloot het paar uit elkaar te gaan om alleen aan het werk te gaan. Kirby werkte een tijdje voor DC Comics, inclusief de introductie van de Challengers of the Unknown, maar kwam uiteindelijk terug bij Timely Comics, nu bekend als Atlas, en binnenkort bekend als Marvel.
Kirby maakte deel uit van een kleine groep kunstenaars die bij het bedrijf werkte, en hoofdredacteur en hoofdschrijver Stan Lee gaf Kirby veel verantwoordelijkheid voor de manier waarop de verhalen in Atlas werden verteld (Lee zou een basisplot bespreken met Kirby, Kirby zou dan het verhaal tekenen en Lee zou een dialoog toevoegen aan het voltooide verhaal - uiteindelijk had Kirby niet eens een plot van Lee nodig. Eerlijk gezegd, zelfs zodra hij bij Marvel kwam, deed Kirby af en toe alleen verhalen) .
In het begin van de jaren zestig, nadat DC veel succes begon te zien van hun superheldenrevivals, keerde Marvel terug naar superhelden, en Kirby en Lee creëerden ze bijna allemaal, met als meest opvallende de eerste grote Marvel-superheldenstrip, de Fantastische vier .
Terwijl ze daar was, tekende Kirby enkele van de grootste momenten in de stripgeschiedenis, vanaf het moment dat de Fantastic Four Galactus voor het eerst zagen...
aan de vorming van de Avengers...
aan Doctor Doom die de Power Cosmic steelt...
Kirby was er in de jaren zestig helemaal mee bezig.
Hij vond het vooral leuk om aan Thor , en hier zijn twee van zijn allerbeste Thor pagina's, van Thor #130...
WOW, de kracht in die pagina's is overweldigend!
Tegen het einde van het decennium was Kirby echter niet tevreden met Marvel. Ten minste een deel van de reden voor zijn ongeluk was dat hij het gevoel had dat hij niet genoeg erkenning kreeg voor het werk dat hij deed (op Fantastische vier , bijvoorbeeld, Kirby was letterlijk het boek zelf aan het plotten, alleen Lee zou dingen veranderen terwijl hij de problemen aan het schrijven was, waardoor Kirby gedwongen werd toekomstige uitgaven opnieuw te doen - een opmerkelijk voorbeeld was de creatie van het wezen dat later bekend zou worden als Adam Warlock . Kirby liet de wetenschappers die het wezen creëerden dat toen bekend stond als 'Hem' objectivisten zijn, die geschokt waren om te zien dat hun 'perfecte man' HEN tekort schoot. Lee heeft net besloten om er generieke kwaadaardige wetenschappers van te maken). Een andere reden was dat Kirby het niet leuk vond dat hij geen financiële prikkels kreeg voor de verschillende sterpersonages die hij voor Marvel had gemaakt. Tegen het einde van de jaren zestig waren de personages al aangepast in een aantal geanimeerde televisieprogramma's en Kirby kreeg geen cent van die verkopen.
Wat de precieze reden voor zijn vertrek ook was, Kirby splitste zich van Marvel en tekende een deal met DC Comics (de deal was helaas niet eens zo veel lucratiever dan zijn Marvel-deal), waar hij een aantal belangrijke personages voor hen creëerde, waaronder de vierde Wereld lijn van strips. Hier zijn ook enkele verbluffende voorbeelden van zijn kunst uit de Vierde Wereld (een van de pagina's is bijna alleen opgenomen omdat er letterlijk Kirby-krakel in zit!)...
Uiteindelijk verzuurde Kirby ook op DC (nogmaals, alle problemen die hij met Marvel had, waren meestal ook aanwezig in DC), en ging eigenlijk terug naar Marvel voor de rest van de jaren zeventig, hoewel hij de vrijheid om in principe te doen wat hij wilde met de titels die hij kreeg ( Kapitein Amerika , Zwarte Panter en zijn eigen creaties, de Eeuwigen en Duivel Dinosaurus , enz.). Hij schreef en tekende deze titels.
Begin jaren tachtig verliet hij de stripwereld voor een tijdje om in animatie te gaan werken (animatie was eindelijk een vakgebied dat Kirby's grote talenten echt respecteerde). Ook in de jaren tachtig zou hij wat werk van de maker doen voor Pacific Comics en andere plaatsen (wat destijds een groot probleem was). echt geprobeerd om de eerdere behandeling van Kirby goed te maken door deze keer alles in het werk te stellen om hem nieuwe financiële prikkels te geven, aangezien het bij Paul Levitz en Dick Giordano allemaal ging om het helpen van de groten uit het verleden).
Zijn laatste grote strips werden begin jaren negentig gepubliceerd door Topps Comics en ook Fantoomkracht (die Image Comics uiteindelijk uitbracht), voordat Kirby in 1994 stierf.
1. George Pérez – 3684 punten (133 stemmen op de eerste plaats)
George Pérez begon halverwege de jaren 70 voor het eerst bij Marvel Comics te werken aan een paar verschillende, lagere titels. Uiteindelijk zorgden zijn vaardigheden ervoor dat hij werd gepromoveerd tot grote titels zoals: Fantastische vier en de Avengers . De vertelkunsten van Pérez waren meteen uitstekend, maar qua stijl leek hij een beetje te hard zijn best te doen om te tekenen als een soort 'Huisstijl' van Marvel.
Bekijk deze Pérez-pagina's van Avengers #143 (geïnkt door Sam Grainger)...
Het zijn zeker goede pagina's, maar het is bijna moeilijk om de Pérez erin te zien. Dit had waarschijnlijk veel te maken met het feit dat Pérez ook zijn deadlines probeerde te halen.
Fast-forward minder dan twintig nummers later, en je ziet nu de Pérez die we allemaal hebben leren kennen en waar we van houden, met de gedetailleerde lijnen en de ingewikkelde panelen...
In 1980, terwijl hij nog steeds de Avengers , Pérez begon te werken voor DC-tekenen Justice League of America , en werd de eerste artiest die ooit de Avengers en de Justice League !
man beer varken bier
Terwijl Justice League was de wortel die Pérez aanvankelijk naar DC trok, het bleek dat zijn nalatenschap de . opnieuw zou lanceren Teen Titans stripboek met Marv Wolfman. De Nieuwe Teen Titans werd al snel het populairste boek van DC en de kunst van Pérez was duidelijk een groot deel van dat succes. Zijn werk aan hun privéleven maakte hen onmiddellijk menselijk...
Natuurlijk kan hij ook actie tekenen als dat nodig is.
De talenten van Pérez leidden hem uiteindelijk van de Nieuwe Teen Titans , als eerste tekende hij de enorme DC-crossover Crisis op oneindige aardes en was al snel overtuigd om opnieuw te starten Wonder Woman . Hij tekende het zowel als het plot (en schreef het ook een tijdje). Perez schreef en tekende ook Actiestrips voor een spreuk.
Eind jaren negentig bewees Pérez dat je weer naar huis KAN gaan toen hij terugkeerde naar de Avengers voor een veelgeprezen run met Kurt Busiek..
Pérez deed ook een aantal series voor CrossGen, terwijl hij een JLA/Avengers kruising met Busiek.
Zijn laatste serie was Sirenes voor BOEM! Studios in 2014. Hij stopte toen met strips in 2019 vanwege gezondheidsproblemen. Eerder dit jaar overleed hij op tragische wijze.
