De maker heeft al vroeg lovende kritieken gekregen en heeft het publiek aangetrokken met zijn prachtige beelden en gedurfde ideeën. Hoewel elke trailer eruit ziet alsof de concept art voor de film tot leven is gekomen, is dit in hoge mate een verlossing verhaal voor regisseur Gareth Edwards , die de controle over zijn creatieve project terugwint. Het potentiële kassucces van De maker zou het moeten bevestigen als een briljante stap voorwaarts voor de industrie. Alles aan deze productie benadrukt de richting die Hollywood na de stakingen zou moeten inslaan.
Het landschap is nu totaal anders, en studio's moeten misschien hun succesmaatstaven en de manier waarop zij het vertellen van hun verhalen benaderen, herzien. De maker onverwacht de sleutel kan zijn om die puzzel op te lossen. En in een jaar vol veranderingen in de status quo en projecten die records breken en ondermaats presteren in vergelijking met hun verwachtingen, lijkt de toekomst enigszins onzeker. Ongeacht waar De maker daalt in vergelijking met de eigen verwachtingen, moet het gedurfde risiconemen worden geprezen.
De Schepper is een origineel idee
Oppenheimer was een fantastisch teken dat het publiek openstaat voor nieuwe concepten. De revolutie in het horrorgenre zet deze theorie voort, en de afnemende belangstelling voor stripfilms suggereert dat bioscoopbezoekers toe zijn aan iets anders. Hollywood omarmt deze nieuwe ideeën niet vaak. Kijkend naar enkele van de best presterende films van het jaar, wordt deze nog steeds gedomineerd door franchises zoals Barbie, aan de overkant van het Spider-Vers En De Super Mario Bros.-film. Het komt zelden voor dat een studio een project groots aanpakt en er daadwerkelijk vertrouwen in heeft om het op het grote scherm te zetten in plaats van te streamen. Het is zelfs nog verrassender om dat binnen een genrefilm te zien. Fantasie en sciencefiction zijn tegenwoordig bijna uitsluitend gebaseerd op franchises, omdat het publiek graag bekende werelden opnieuw bezoekt. Er is niets bekends aan De maker, welke Edwards heeft een gevoel van diepgang doordrenkt en thematisch gewicht.
Er zijn zeker eerlijke vergelijkingen te maken met het origineel Blade Runner, die een wereld creëerde die geleefd en authentiek aanvoelde, zonder grote thematische plotpunten uit de weg te gaan. Natuurlijk, Blade Runner werd geïnspireerd door de roman van Phillip K. Dick Dromen Androids van elektrische schapen? De maker Het lijkt erop dat ze hetzelfde op grotere schaal doen. Natuurlijk zou dit een universum kunnen worden dat net zo geliefd is als bijvoorbeeld het sterrenstelsel ver, ver weg, maar het verhaal komt op de eerste plaats. Critici prijzen de meesterlijke visie van Edwards , en dat is het sleutelwoord om mee te nemen. Over een jaar waarin Barbie deed het zo goed vanwege de visie van de regisseur, ongeacht de franchise waaraan het verhaal was gekoppeld, Edwards is in staat zijn eigen visie te verwezenlijken en tegelijkertijd nieuwe wegen in te slaan. Die passie en dat gevoel van momentum zijn altijd voelbaar in het eindproduct, dus hopelijk zal een sterke marketingcampagne en mond-tot-mondreclame zich verspreiden De maker naar nieuwe gebieden.
Het budget van de Schepper is beperkt
Het gaat echter niet alleen om het nemen van risico's met het vertellen van verhalen en het concept. De maker is erin geslaagd veel van de tekortkomingen van Hollywood te omzeilen door met een lager budget te filmen. Gareth Edwards heeft het zelf vergeleken maken De maker om een indiestuk te filmen , ondanks de sterren en de eraan verbonden studio. De budgetten van Hollywood zijn overdreven geworden, waarbij veel blockbusters er niet eens in slagen winst te maken, zelfs als ze uitstekend presteren aan de kassa. Het is onduidelijk waarom de budgetten op deze manier blijven stijgen, afgezien van een grotere afhankelijkheid van visuele effecten. Het kan heel goed komen door de toenemende druk van studio's om opnames te verlengen en te leiden tot voortdurende herschrijvingen en veranderende bewerkingen. Het kan zelfs zijn omdat de verwachtingen zijn verschoven over hoeveel er aan een film moet worden uitgegeven om de kwaliteit ervan te garanderen.
De maker spuugt in het licht van deze trends, waarbij de productie van Edwards $80 miljoen kost, in tegenstelling tot de industrienorm van $200-$300 miljoen. Er is duidelijk goed nagedacht over het budget, want de resultaten spreken voor zich in de trailers. Visueel, De maker ziet er anders uit dan al het andere en lijkt veel duurder dan het in werkelijkheid is. Studio's haasten zich vaak en stellen artiesten onder druk om aan de steeds veranderende eisen te voldoen. Maar De maker heeft standvastig gestaan in de visie, en dat heeft geresulteerd in een scherpere uitvoering in alle opzichten. Dat is een belangrijke les die we in de toekomst moeten leren, maar Hollywood verandert, en meer dan ooit de acties die ondernomen worden De maker standaard zou moeten worden.
Het einde van de stakingen luidt een nieuw tijdperk in
Er zijn genoeg van ongelooflijke films met verbazingwekkend lage budgetten en films die de vrijheid hebben gekregen om een origineel verhaal te vertellen zonder inmenging van buitenaf. Dit zijn zeker geen nieuwe concepten, maar Hollywood is nogal de weg kwijt. De stakingen zijn een wake-up call voor de toekomst geworden. Schrijvers en artiesten moeten meer dan ooit worden gewaardeerd vanwege de creatieve energie die ze in een project brengen. Ze moeten vertrouwen krijgen in hun werk en er eerlijk voor worden beloond. En in de nasleep van de acteurs- en schrijversstakingen beginnen andere afdelingen binnen de filmindustrie zich te verenigen en terug te vechten. CGI-artiesten zeggen bijvoorbeeld eindelijk dat genoeg genoeg is en hebben studio's hiervan op de hoogte gesteld.
Als elke film zo gemaakt zou zijn De maker, dan zou er misschien echt een nieuw tijdperk kunnen aanbreken in Hollywood. Een waarin die creatieve geesten, ongeacht hun rol, de kans krijgen om hun visie echt te verkennen. Een waarin lagere en beter doordachte budgetten geen beperkingen hoeven te zijn, maar in plaats daarvan mogelijkheden zijn om die risico's te nemen en toch één enkel pad te volgen. Als De maker goed presteert aan de kassa, zal het fungeren als een rechtvaardiging van deze ideeën. Oppenheimer En Barbie had de trein misschien in beweging kunnen zetten, maar De maker zal de zwaarste test tot nu toe zijn. Hoe ironisch is het daarom dat, terwijl de discussie over kunstmatige intelligentie de mooie toekomst voor de filmindustrie blijft bedreigen, De maker onderzoekt datzelfde conflict tussen mens en machine.
