Acteur en schrijver Felicia-dag is vooral bekend door het maken van de webserie De Gilde En Dragon Age: verlossing . Door fantasie en nerdcultuur te combineren, heeft Day eindeloze werelden van mogelijkheden geopend waarin haar fantasie de vrije loop kan. Haar nieuwste Audible Original-serie, Derde oog , is niet anders.
Derde oog is een liefdesbrief aan het fantasy-genre dat zich afspeelt in het huidige San Francisco. Day is niet alleen de maker van de serie, maar ook de stem van Laurel, een 'Chosen One'-tovenaar die er als tiener niet in slaagde de kwaadaardige Tybus te verslaan. Nu, vele jaren later, duwt een jong en ambitieus meisje genaamd Kate Laurel terug in de wereld van magie, waardoor ze over haar mislukkingen heen kan groeien en de wereld kan bevrijden van Tybus' heerschappij. Day ging met het CBR om de tafel zitten om te praten over de jarenlange ontwikkeling van Derde oog en het uitnodigen van opmerkelijke namen als Neil Gaiman en Sean Astin om hun stem voor de serie te geven.
CBR: Ik heb naar alle tien afleveringen geluisterd en ik vond het geweldig Derde oog zo veel.
Felicia-dag: Oh mijn god, jij bent de eerste persoon die ik ontmoette die naar ze allemaal heeft geluisterd.
Ik heb nog nooit naar een audioserie geluisterd. Dit was compleet nieuw voor mij en ik vond het absoluut geweldig.
Jawel! Oh mijn god, dat betekent zoveel. Wauw, jij bent de eerste, Katie.
Dus waar kwam het oorspronkelijke idee vandaan? Derde oog ?
Ik heb dit project geschreven, en ik zeg het niet graag: het was in 2015. Ik kwam op het idee hiervan mislukte Uitverkorene , en destijds was ik op zoek naar een tv-programma dat ik voor mezelf kon maken. Ik was zo verliefd op dit personage en dit project dat ik er absoluut kapot van was toen het niet verkocht werd. Destijds had ik een bedrijf dat honderden video's per jaar maakte, en dit was mijn stralende ster. Het was mijn volgende stap als persoon. Toen het niet ging, was ik gewoon een beetje verlamd. Ik heb jarenlang een heleboel andere dingen gedaan, maar het was altijd in mijn gedachten dat ik het opnieuw wilde bekijken. Dus toen ik de kans kreeg om het voor Audible te pitchen, en ze vonden het geweldig, was het alsof een droom uitkwam.
We zouden het behandelen als een tv-serie. We zouden een paar schrijvers hebben die me zouden helpen bij het schrijven van alle 450 pagina's, en toen sloeg COVID toe. Ik pitchte het en begon het te schrijven in 2018 [of] '19. COVID sloeg toe, en uiteindelijk schreef ik het hele ding zelf over COVID, en het was het beste wat me ooit is overkomen. Het is absoluut een project dat mij nauw aan het hart ligt. Het is het verhaal waarvan ik alleen maar had gedroomd dat ik het zou kunnen vertellen en dat nooit op tv zou zijn verschenen, omdat het op een heel andere manier zou zijn ontwikkeld. Ik ben dus zo opgewonden om mensen het verhaal te laten horen waar ik van droomde in hun oorgaten.
Wat waren de uitdagingen bij het maken van een verhaal met alleen audio?
Er waren veel uitdagingen bij het maken van audio. Als persoon die als acteur en producer korte webvideo's en televisie heeft gemaakt, was het absoluut een leercurve. Maar ik heb er veel van geleerd over het vertellen van verhalen, niet alleen omdat het zo’n groot engagement was. Ik sta er redelijk bekend om De Gilde , een webserie die ik schreef. We hebben zes seizoenen gedaan. ik geloof dat Derde oog omdat één project meer minuten aan materiaal bevat dan alle zes seizoenen De Gilde . Dit was dus veel om op te nemen. En het zijn in wezen tien televisie-afleveringen van een uur, uitgevoerd in audio.
Niet alleen om een boog van een heel seizoen in één keer te kunnen maken, en alle karakterlijnen binnen dat verhaal, maar ook om ervoor te zorgen dat het publiek niet verdwaalt. Het vergde veel denkwerk. Elke afzonderlijke scène is: 'Is dit logisch? Zal één geluidseffect bovenaan de scène het probleem oplossen van waar ze zijn en wat ze doen?' Omdat je niet wilt dat iemand in verwarring raakt. Verwarring is in zekere zin de dood van plezier. Vooral met audio, met de verteller, gespeeld door Neil Gaiman , stond centraal. Maar ook heel kieskeurig zijn over geluidseffecten, soundtrack en dialoog over personages die beschrijven wat er aan de hand is. Ik zal een shout-out geven aan Jonah Ray Rodrigues, met wie ik aan een acteerproject heb gewerkt [en] die hier de stemregisseur was. Hij was hier de directeur en hij heeft daar echt aan bijgedragen. Hij heeft een goed oor, en het heeft ons echt geholpen de unieke oplossingen te vinden die we nodig hadden voor elke scène en elk personage om ze op de best mogelijke manier echt tot leven te brengen in audio.
Eén ding dat het verhaal echt heeft verbeterd, is de cast. Het is geweldig om zoveel stemmen uit videogames en andere shows te herkennen. Had je bij het schrijven van het verhaal een idee van wie je bepaalde personages wilde laten inspreken? Hoe heb je deze groep acteurs bij elkaar gekregen?
Dus we hebben Neil Gaiman, Wil Wheaton, Sean Astin , London Hughes en LilyPichu. We hebben gaststerren Alan Tudyk en Harvey Guillén. Janet Varney is een hoofdpersoon. Weird Al deed een cameo voor mij. Het was allemaal gewoon dat ik ze opbelde en vroeg of ze alsjeblieft mijn project wilden doen. Natuurlijk zat Neil Gaiman in mijn oor wat de verteller betreft, maar ik had nooit kunnen hopen dat hij het ook daadwerkelijk zou doen. Ik kan niet zeggen dat ik ooit een beter compliment heb gekregen dan dat ik Neil vroeg om het te doen, waarbij ik natuurlijk zei: 'Ik begrijp het volkomen als je dat niet doet' en hij zei: 'Ik wil dit doen. Ik Ik doe het niet als een gunst. Ik denk wel dat het goed is.'
Dat was een droompersoon in die rol. Ik heb het karakter van Robigus, een van de antagonisten in deze serie, geschreven voor Wil Wheaton, mijn vriend . Ik moet je zeggen dat ik denk dat hij elke scène steelt waarin hij zich bevindt. Maar hij met de combinatie van London Hughes, die een van de grappigste mensen ter wereld is, en zij is eigenlijk een persoon die ik niet persoonlijk heb gevraagd om het te doen, omdat ik wist niets over haar. Ik heb het personage beschreven. Ze moet groter zijn dan het leven – een volledig glamoureus en egocentrisch karakter. Ik zou graag willen dat ze Brits was. En mijn vriend Jonah zei: 'Ik ken deze strip.' Ik keek 30 seconden naar een YouTube-video van haar stand-up en ik was verkocht. Ik bood haar de rol aan.
Hetzelfde geldt voor LilyPichu. Ze is een zeer bekende online persoonlijkheid, maar haar passie is voice-over. Ik keek naar haar één keer streamen op Twitch , omdat ik van Twitch hou, en van streaming, en toen ik haar zag, dacht ik: 'Oh mijn God, het is mijn droom Kate.' Zij is de belichaming van Kate. Dus afgezien daarvan vragen mensen gewoon om mij een plezier te doen. Dat is gewoon mijn wereld, denk ik. Wees altijd 'gunstmeisje'. Maar tegelijkertijd hoop ik, met de productiekwaliteit en de tijd die we aan deze zes maanden postproductie hebben besteed, echt dat dit te zien is, omdat alle betrokkenen hier hun liefde in hebben gestopt.
De show heeft een groot gevoel voor humor en verheldert de donkere situaties echt, vooral als het gaat om Kate's achtergrondverhaal - wat echt tragisch is. Hoe heb je de humor en de donkere momenten van het verhaal in balans gebracht?
harp pils abv
Ik begon dit project vanuit een punt waarop ik depressief en angstig was, en ik probeerde dit droompersonage voor mij te creëren. Als je dit personage hebt dat letterlijk al jaren, decennia zelfs, op haar laagste punt staat, is dat een lage plek om te zijn. Ik hou van komedie, maar ik wil dat het iets betekent, weet je? Ik wil niet alleen maar luchthartig schetswerk doen. Andere mensen doen dat veel beter dan ik. Als je kijkt naar de andere dingen die ik heb geschreven, De Gilde gaat over een meisje dat depressief is en verslaafd aan videogames .
Voor mij is dit 10 keer donkerder. Er zijn hier veel thema's over hoe ze een mislukt wonderkind is, en ik heb veel onderzoek gedaan naar mislukte wonderkinderen. Ik heb veel onderzoek gedaan naar pleegkinderen. Ik deed dit vaak omdat ik het driedimensionaal wilde maken. Ik denk niet dat je acht uur lang alleen maar grappen kunt volhouden, toch? Of zeven of acht uur, hoe lang het uiteindelijk ook duurt. Voor mij wil ik dat mensen van een personage houden. Ik wil dat ze met ze kunnen lachen, misschien soms wel lachen bij hen. Maar tegelijkertijd, als hun echte dingen ter sprake komen, wil ik dat mensen daar om geven. Het leven is donker en het is licht. Op mijn donkerste momenten heb ik zeker een aantal echt ongepaste grappen verteld. Dat is het enige waar je op kunt hopen, en dat is dat je mensen alles laat voelen. En dat is waar ik op doelde.
Er is ook een heel tragisch aspect van de relatie tussen Laurel en haar moeder. Haar moeder exploiteert Laurel absoluut als deze Uitverkorene, en zoals je al zei, het mislukte wonderaspect ervan. Kun je vertellen hoe die relatie de reis van Laurel door de serie beïnvloedt?
Ik denk dat [Laurel] zich op een plek bevindt waar ze zichzelf van alles de schuld geeft. Niet dat ze andere mensen de schuld mag geven, maar ze kan genezen en gedurende het hele stuk voor zichzelf kunnen opkomen. Er zitten een aantal verrassende wendingen in. Het moederpersonage is ook een ingewikkeld personage. In de buurt van Hollywood-kinderen zijn in mijn Hollywood-tijd was waarschijnlijk [de] inspiratie [voor] het hebben van [een] podiummoeder. Maar nogmaals, ik wilde niet dat dit alleen maar de focus zou zijn. Ik wilde de nuances laten zien, en ik heb nog nooit zo'n lang verhaal kunnen vertellen. Ik heb nooit de nuances kunnen laten zien van een personage dat in aflevering 1 eendimensionaal of gewoon grappig lijkt, en in aflevering 7 echt kunnen achterhalen waarom. De puzzel van wie Kate is en haar achtergrond, en de puzzel van waarom Laurel dat is wie ze is, waarom faalt ze? Waarom zit ze vast? Het zijn dingen die opgelost worden met de plot. Voor mij: als een personage zijn eigen problemen niet oplost terwijl de plot plaatsvindt, dan is het gewoon een plot. We lezen alleen maar een plot. En dat is voor mij niet zo interessant. Hopelijk zal het een beetje interessanter zijn voor het publiek als ze luisteren.
Eén ding dat ik niet had verwacht in de serie, was hoe modern zoveel ervan is. Er zijn zoveel verwijzingen naar de moderne popcultuur waarvan ik zeker weet dat veel luisteraars ze zullen opmerken. Welke moderne elementen vond je het meest spannend om in dit verhaal te verwerken?
Ik zal zeggen dat ik een hele pass heb gedaan het verwijderen van popcultuurreferenties . Dit is dus het minimum. Ik bewaarde alleen de exemplaren waarvan ik dacht dat ze over vijf jaar hopelijk goed zouden zijn. Maar ze lieten me ook zo lachen dat ik de grap niet snapte. Er is Eigendomsbroeders verwijzing hierin. Er is een Benihana-grap die waarschijnlijk mijn favoriete zin in het geheel is. Ik wilde het project niet dateren. Ik wilde niet dat mensen over tien jaar zouden zeggen: 'Wie is dit? Waar hebben ze het over?' Het zou kunnen gebeuren. Maar uiteindelijk kon ik het niet laten om plezier te hebben. Ik schreef vrijwel alleen. Er kwamen wel een paar vrienden binnen die me hielpen met grapjes en een beetje knipwerk en zo, maar ik zat midden in de COVID-19-periode om mezelf te amuseren, toch?
Ik ben bezig met dit langetermijndoel. Ik heb zoiets van: 'Ik zie je over zes maanden. Over zes maanden krijg je een aantal scripts.' Ik heb ze allemaal geschreven, en daarna heb ik ze allemaal herschreven. En toen herschreef ik ze allemaal en herschreef ze allemaal. Toen heb ik 50 pagina's geknipt en herschreven. Dit is als een roman. En ik zou het niet eens aan Audible geven totdat ik er blij mee was. Vervolgens gaven ze me geweldige aantekeningen waardoor ik het nog verder kon verfijnen.
Ik moet Matt, die daar de directeur is, even roepen. Hij gaf me ongelooflijke feedback. [Het was] de eerste keer dat een leidinggevende mij aantekeningen gaf waar ik zin in had. ik was verbrand door Hollywood, heel erg . Deze ervaring heeft mijn vertrouwen in het gezamenlijk vertellen van verhalen echt hersteld. Het was een reis en ik kan zeggen dat ik er een beter mens door ben geworden. Ik hoop dat mensen weten dat er hard is gevochten en nagedacht over de aandacht voor detail en de eventuele grapjes die erin zitten. Hopelijk gniffel je, vooral om de Benihana-grap. Het is mijn favoriet.
Derde oog is een liefdesbrief aan het fantasy-genre en zijn stijlfiguren. Hoe blijf je frisse en opwindende ideeën voor dit genre vinden? Er zijn talloze verhalen die deze stijlfiguren keer op keer hebben bereikt, maar Derde oog voelt zo nieuw en verfrissend.
Dat waardeer ik enorm. Als iemand die een tiental boeken per maand leest en alle shows bekijkt, is het echt moeilijk. Ik denk dat dat de reden is waarom ik het kreeg uitgebrand op Hollywood-schrijven . Er wordt van je verwacht dat je de hele tijd pitcht. Ik dacht: 'Ik heb niets nieuws.' Je hoeft mijn verhaal niet te maken, weet je? Of ik zou het verhaal pitchen dat echt heel anders was, en zij zouden het afwijzen. Dat gebeurde vaker. En voor mij weet ik dat wanneer ik ergens enthousiast over word, en oprecht opgewonden ben over mezelf als kunstenaar, schrijver en maker, ik op een arrogante manier 'weet' dat andere mensen het ook leuk zullen vinden, of op zijn minst hopen.
Ik begin niet met een plot. Ik begin niet met een grappige logline, toch? Dit gaat over een karakter. Ik had zo'n persoonlijke band met dit personage dat zelfs als iemand een ander verhaal vertelde over een mislukte Uitverkorene , het zou niets met mijn verhaal te maken hebben. Ik denk dat dat de les is. Dit is voor mij een persoonlijk verhaal. De reis van dit personage is heel persoonlijk. Daarom zal het voor mij uniek zijn. Het is misschien niet voor iedereen weggelegd. Maar als het voor sommige mensen is, zal het genoeg zijn. Omdat dit personage zichzelf uit een donkere plaats haalt. Ze maakt veel dingen mee. Uiteindelijk is ze er een beter persoon voor. Hopelijk willen mensen mee op pad.
De serie eindigt op deze hoge toon en eindigt heel netjes. Heeft u er interesse in om mogelijk terug te keren naar deze wereld?
Ik zou heel graag terugkeren naar de wereld, of dat nu is het is een ander audioproject , strips, [of] tv. Ik ben het er volledig mee eens om er een einde aan te maken en me tevreden te voelen, dus je zult niet het gevoel hebben: 'Oh mijn god, je hebt helemaal niet het gevoel dat de personages stoppen.' En dat is wat ik wilde doen. Ik wilde het potentieel voor wat deze mensen ook waren en hoe hun leven eruit zou zien. Omdat ze, nogmaals, levende, ademende mensen voor mij zijn. Het hebben van deze geweldige personages zoals mijn vriend Sean Astin of London of Lily - ze zijn echt, en ze belichamen deze personages op zo'n echte manier. Ik zou zo een scenario kunnen bedenken waarin ze een probleem hebben met een pizzabezorger. Deze personages zouden alleen al met die ene scène grappig zijn. Om een lang verhaal kort te maken: Zeker. Zo niet, dan heb ik andere projecten waar ik erg enthousiast over ben en andere verhalen om te vertellen. In de toekomst moeten ze net zo persoonlijk en belangrijk voor mij zijn als deze, omdat ik het gevoel heb dat ik verwend ben. Ik moest echt het verhaal vertellen dat ik moest vertellen, en ik wil nooit meer iets om de verkeerde redenen pitchen.
Alle 10 afleveringen van Third Eye zijn beschikbaar op Audible.
